Die internationale Jury unter dem Vorsitz von Gabriele Salvatores wählte den Gewinner aus mehr als 3.000 eingereichten Kurzfilmen aus 76 Ländern aus.

Die Preisverleihung fand am 6. September 2026 im Rahmen der 83. Internationalen Filmfestspiele der Biennale di Venezia auf dem Lido von Venedig statt.

Wettbewerb mit Rekordbeteiligung

Das von Reply initiierte Festival lotet mithilfe Künstlicher Intelligenz neue Formen des filmischen Erzählens aus. In seiner dritten Ausgabe verzeichnete das Reply AI Film Festival mit über 3.000 Einreichungen aus 76 Nationen einen deutlichen Zuwachs und hat sich damit als internationale Plattform für das Zusammenspiel von Kreativität, Kino und neuen Technologien etabliert. Zehn Produktionen schafften es ins Finale.

Über die Preisträger entschied eine hochkarätig besetzte Jury unter Vorsitz des Oscar-prämierten Regisseurs Gabriele Salvatores, der unter anderem gemeinsam mit Rob Minkoff, Catherine Hardwicke, Jed Weintrob und Christina Lee Storm die Filme bewertete.

Bewertet wurden Originalität, Produktionsqualität sowie der Einsatz von KI in den einzelnen Phasen des kreativen Prozesses, vom Drehbuch bis zur Postproduktion. Salvatores zeigte sich beeindruckt davon, wie junge Filmschaffende Ideen und Poesie mit Technologie verbänden, und sprach von anfänglicher Skepsis, die einer neuen Zuversicht gewichen sei.

Die Geschichte des Siegerfilms

„A Face Only A Mother Could Love“ erzählt die Geschichte von Marcel, einem zurückgezogen lebenden Pariser Tänzer, der mit einer Gesichtsfehlbildung geboren wurde. Als eine Frau den Kontakt zu ihm sucht, entwickelt sich zwischen beiden eine tiefe Verbindung, die sein Leben verändert.

Robert Gaudette setzte das Drehbuch vollständig mit KI-Werkzeugen wie Grok, Nano Banana und Seedance um, ohne Budget, Besetzung oder Filmteam.

Video: A Face Only A Mother Could Love

Gaudette beschreibt den Sieg als überraschend und surreal, da der Film ursprünglich aus reinem Experimentiergeist entstanden sei und er ihn zunächst gar nicht bei Festivals einreichen wollte.

Weitere Plätze sowie Sonderpreise

Den zweiten Platz belegt „Le Drip“ von Alex Naghavi und Ezra Li, ein animierter Kurzfilm, der den letzten Tag eines Fisches auf der Erde in bewegten Ölgemälden mit dichten Pinselstrichen inszeniert. Platz drei geht an „Centenarian Kindergarten“ des chinesischen Künstlerkollektivs 2xLabs, das eine dystopische Zukunft im Jahr 2090 zeigt, in der keine Kinder mehr geboren werden und vier Hundertjährige aus einer sterilen Einrichtung fliehen, um ihre menschliche Unvollkommenheit zurückzugewinnen.

Zusätzlich vergab die Jury mehrere Sonderpreise. Der „Reply AI Studios Grand Prix“ geht an „Website“ von Jiaze Li für den innovativen KI-Einsatz im gesamten kreativen Prozess. Eine besondere Erwähnung erhält „The Child of the Sea“ des spanischen Regisseurs Ibai Abad für seinen hybriden Workflow aus KI-Tool Magnific und menschlich gesteuerter Nachbearbeitung, der eine aufwendige Stop-Motion-Welt ermöglichte.

Der gemeinsam mit der International Telecommunication Union verliehene „AI for Good Award“ geht ebenfalls an „Centenarian Kindergarten“ für die überzeugende Interpretation der UN-Nachhaltigkeitsziele. Jiaze Li sichert sich zudem mit „Website“ den von WeShort unterstützten Community Award, der durch Online-Abstimmung des Publikums ermittelt wurde.

Live-Musik, Kino und Künstliche Intelligenz

Ein weiterer Höhepunkt der Veranstaltung war der Auftritt von Labyrinth Reply, dem neuen Unternehmen der Reply-Gruppe für KI-generierte Filme und audiovisuelle Produktionen, das die kreative Expertise von Labyrinth Studio mit dem Technologie-Ökosystem von Reply verbindet.

Gemeinsam mit den Oovie Studios präsentierte Labyrinth Reply zwei interaktive „Music Interactive Movies“-Sessions, in denen Jacopo Reale, AI Creative Director bei Labyrinth Studio und Sieger des Reply AI Film Festivals 2025, ikonische Filmmusiken in eigens produzierten Kurzfilmen neu interpretierte.

In der ersten Session wurde eine neue Live-Performance des von „Il Postino“ inspirierten interaktiven Kurzfilms gezeigt, der auf der Originalmusik von Luis Bacalov basiert und zuvor bereits beim World AI Film Festival 2026 in Cannes zu sehen war. Die zweite Session brachte mit „Alberto e il mare“ eine Premiere, die die Musik von Ennio Morricone aus Giuseppe Tornatores „Malèna“ aufgreift.

Fazit

Reply-CTO Filippo Rizzante ordnet die Entwicklung ein: Die diesjährigen Kurzfilme zeigten eine deutlich verbesserte visuelle Qualität und eine ausgereiftere Integration von KI durch strukturierte, hybride Workflows.

Aus dieser Entwicklung sei Labyrinth Reply entstanden, ein gemeinsam mit dem Vorjahressieger-Team gegründetes Unternehmen für Film und Entertainment, das neue Ausdrucksformen in konkrete Projekte überführen soll.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: ArturVerkhovetskiy, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Unter dem Motto „Stay – Sip – Savour – Screen“ verbindet das Luxushotel vom 10. bis 20. September die charakteristische Gastfreundschaft der Shangri-La-Marke mit der besonderen Atmosphäre des Festivals.

Den Auftakt bildet ein offizieller, ausschließlich auf Einladung zugänglicher Pre-Opening-Cocktail des TIFF. Darauf folgt ein einen Monat lang angebotenes Programm aus filminspirierten Gastronomie-, Wellness- und Entertainment-Erlebnissen, mit denen das Hotel die Magie des Kinos in allen Bereichen des Hauses spürbar macht.

Zentrale Lage im Herzen von Toronto

Das Shangri-La Toronto liegt zentral in der Innenstadt, nur wenige Gehminuten von der TIFF Lightbox als Hauptveranstaltungsort entfernt und in fußläufiger Nähe zu weiteren wichtigen Festival-Locations sowie den Sehenswürdigkeiten der Stadt.

Gäste erwarten in den Zimmern und Suiten ganzjährig eindrucksvolle Ausblicke auf die Skyline sowie eigens für das Festival konzipierte, vom TIFF inspirierte Details. Für die kuratierte cineastische Reise „Stay – Sip – Savour – Screen“ wird im gesamten Haus buchstäblich der rote Teppich ausgerollt, von den Zimmern über die Bar und das Restaurant bis hin zum hoteleigenen Kinosaal.

Willkommens-Amenities und maßgeschneidertes Bademenü

Das filmreife Erlebnis beginnt bereits im Zimmer mit TIFF-Willkommens-Amenities. Ergänzt wird es durch das Bade-Erlebnis „Soak in Cinema“, ein exklusives Bademenü, das in Zusammenarbeit mit der kanadischen Luxusmarke Bathorium entwickelt wurde.

Zur Auswahl stehen unter anderem „Boreal Fog“, inspiriert von „Brokeback Mountain“ mit Noten von Tannennadeln, Vetiver und Eukalyptus, sowie „Aphrodite“, angelehnt an „Anna Karenina“, mit einer Mischung aus Vanille, Schokolade, bulgarischer Rose, Kokosmilch und schwimmenden Rosenblättern.

Auf Wunsch bereitet ein eigens abgestellter Bath Butler die Auszeit vor.

Signature Cocktails inspiriert von der Kunst des Filmemachens

Die Lobby Lounge and Bar des Shangri-La Toronto präsentiert während der Festivalsaison eine limitierte Auswahl an „TIFF 2026 Signature Cocktails“, die das kreative Handwerk des Filmemachens zelebrieren.

Zu den Kreationen zählen „24 Karrot“ mit Don Julio Blanco, Akvavit, Orangenlikör, Karotte, Blutorange und Ingwer sowie „35mm“ mit Popcorn-infundiertem Redbreast 12 Year, Enzianlikör, süßem Wermut und Angostura Bitters als nostalgische Hommage an die Kinokultur.

Abgerundet wird die Kollektion durch „Unseen Cut“, einen geräucherten, individuell auf die gewählte Basisspirituose abgestimmten Drink mit Honig und italienischem Aperitif. Ausgewählte Cocktails sind zudem als alkoholfreie Variante erhältlich.

TIFF Afternoon Tea und Chef’s Cut Director’s Edition

Der beliebte TIFF Afternoon Tea kehrt mit einem fantasievollen Menü in die Lobby Lounge zurück.

Zu den herzhaften Kreationen gehören „Popcorn-ette“, eine Popcorn-Parfait-Cornette mit Ahorn-Gastrique und gepufftem Sorghum, „Movie Play Tartare“ mit Flank-Tatar von Martin’s Farm, Hotdog-Dressing und Senf von Kozlik’s, „Tostada Sandwich“ mit geräucherter Cheddar-Crema, Tomatengel und Nacho-Gemüse sowie „Umami Showstopper Tartare“ mit gebeizter Dorade, eingelegtem Ingwer und Dashi-Gelee.

Dazu werden frisch gebackene Scones in den Varianten „Shangri-La Signature“ und „Peanut Butter & Pretzel“ mit Devonshire Cream sowie Crab Apple & Cider Jam serviert. Den süßen Abschluss bilden Gebäckkreationen wie „Caramel Corn“, „Maple Bacon Donut“, „Peanut“, „Orange Cream“ und „Churro“, begleitet von hochwertigen losen Teesorten und einem inkludierten Glas Schaumwein oder einem Signature-Mocktail.

Private Filmvorführungen mit Blockbuster Butler

Mit „Movie Nights“ verwandelt sich der intime Cinema Room des Shangri-La Toronto in ein privates Kinoerlebnis. Das Format startet während des TIFF und wird auch über die Festivalsaison hinaus ganzjährig angeboten.

Es eignet sich für kleine Zusammenkünfte, Feierlichkeiten, Firmenveranstaltungen und private Filmvorführungen und kombiniert den persönlichen Service des hoteleigenen Blockbuster Butler mit kuratierten Menüs und passenden Getränkebegleitungen in stilvollem Kinosaal-Ambiente.

Gäste können über ihren bevorzugten Streamingdienst einen Film ihrer Wahl abspielen lassen und dazu gehobene Klassiker wie „Canadian Prime Sliders“ auf Brioche mit kanadischem Cheddar, Tuna „Nachos“ auf knusprigen Tapioka-Chips, frisch gebackene Pretzels mit Senf-Dip sowie Trüffel-Popcorn mit Parmesan und weißem Trüffelöl genießen.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: informaplus.photoagency.gmail.com, de.depositphotos.com (1), Shangri-La Toronto (1)

Das traditionsreiche Fünf-Sterne-Superior-Hotel auf dem Lido di Venezia ist seit mehr als neun Jahrzehnten eng mit dem Festival verbunden und hat pünktlich zum diesjährigen Filmereignis zahlreiche Zimmer und Suiten sowie den historischen Palm Court neugestaltet.

Dabei trifft mediterrane Eleganz auf eine Geschichte, die untrennbar mit der internationalen Filmwelt verbunden ist.

Eine Ikone erfindet sich neu

Die Renovierung 2026 markiert einen bedeutenden Meilenstein in der Entwicklung des traditionsreichen Hauses. Ein Großteil der Zimmer und Suiten wurde behutsam neugestaltet. Das neue Interieur verbindet eine frische Interpretation mediterraner Eleganz mit einem zeitlosen Charakter, der das Excelsior seit Generationen prägt.

Ein Highlight der Neugestaltung ist der Palm Court, der wieder seine ursprüngliche Rolle als gesellschaftliches Herz des Hotels einnimmt.

Neben neuem pastellfarbenem Interieur lassen hier historische Fotografien und Erinnerungsstücke aus den Archiven die außergewöhnliche Vergangenheit des Hauses lebendig werden und schlagen zugleich die Brücke in die Gegenwart.

George Clooney, Nicole Kidman & Co.

Seit mehr als neun Jahrzehnten sind das Excelsior und die Filmfestspiele eng miteinander verbunden. Auf der berühmten Terrasse des Hotels wurde am 6. August 1932 die erste Ausgabe der Filmfestspiele von Venedig eröffnet.

Seither gingen hier Generationen internationaler Schauspielgrößen und Kulturikonen ein und aus – von Greta Garbo und Clark Gable über Sophia Loren und Audrey Hepburn bis zu Elizabeth Taylor. Auch als Filmkulisse schrieb das Haus Geschichte, unter anderem für Regisseur Sergio Leone.

Bis heute ist diese Verbindung zur Welt des Kinos lebendig: Stars wie George Clooney, Nicole Kidman, Johnny Depp oder Sandra Bullock erreichen jedes Jahr aufs Neue während der Filmfestspiele den berühmten Pier des Excelsior per Boot.

Kaum ein anderer Ort verkörpert damit den Glamour und die Geschichte des ältesten Filmfestivals der Welt so unmittelbar. Auch in diesem Jahr werden wieder zahlreiche Stars wie Orlando Bloom, Robert Pattinson und Penélope Cruz erwartet.

Bühne frei für Glanz, Glamour und Kino

Während der Filmfestspiele wird erneut das gesamte Hotel zur Bühne: vom legendären privaten Bootsanleger, an dem die Stars direkt vom Wasser aus eintreffen, über den exklusiven Strand an der Adria mit den charakteristischen Cabanas bis hin zur eleganten Sala degli Stucchi und den weitläufigen Terrassen mit Blick über die Lagune.

So entsteht jene besondere Atmosphäre, für die das Excelsior seit Jahrzehnten steht: venezianische Grandezza, internationale Filmkultur und die unverwechselbare Leichtigkeit eines historischen Grandhotels am Meer.

Weitere Informationen finden Interessierte unter hotelexcelsiorvenezia.com.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos, Symbolbilder: DenisMakarenko (1), NDerkach (1), de.depositphotos.com

Insgesamt werden sagenhafte 1.000 Preise im krassen Gesamtwert von über 250.000 Euro für die Gewinner der Fotografie vergeben.

Neue Kategorie und prominente Jury

Erstmals nimmt der international bekannte Künstler Jimmy Nelson in der Jury des Cewe Photo Award einen Platz ein. Ebenfalls neu ist die Kategorie „Die Welt in Abstrakt“, die kreative Perspektiven jenseits des Offensichtlichen in den Mittelpunkt rückt. Die Juryleitung übernimmt erneut die britische Fotografin Christie Goodwin.

Weitere Jurymitglieder sind unter anderem der österreichische Fotograf und Verleger Lois Lammerhuber, die Abenteuerfotografin und Vulkanologin Ulla Lohmann, der französische Fotograf JC Pieri sowie Thomas Mehls, Vorstandsvorsitzender der Cewe Group.

Zehn Kategorien für Amateure und Profis

Teilnehmer können ihre Aufnahmen online in vielen verschiedenen Kategorien einreichen.

Dabei sind Architektur, Close-Up & Makrofotografie, Landschaften, Menschen, Nature & Wildlife, Reise & Kultur, Sport & Action, Street Fotografie, Tiere und Welt in Abstrakt.

Zusätzlich gibt es noch einen Young Talent Award für den fotografischen Nachwuchs.

Was steckt hinter „Die Welt in Abstrakt“?

Die neue Kategorie sucht kamerabasierte Aufnahmen, die durch Bewegung, Licht, Farben, Perspektiven oder Details eine eigenständige Bildwirkung erzeugen.

Motive dürfen dabei bewusst verfremdet oder reduziert werden. Collagen und KI-generierte Inhalte sind ausgeschlossen – im Vordergrund steht die fotografische Idee und ihre direkte Umsetzung.

Hauptpreis: Fotoreise und persönliches Coaching

Der Gewinner des Hauptpreises erhält eine exklusive Fotoreise sowie einen privaten Workshop mit Juryleitung Christie Goodwin.

Der Young Talent Award wird um eine Fotoreise inklusive persönlichem Eins-zu-Eins-Coaching mit Ulla Lohmann ergänzt.

Einreichungszeitraum und Teilnahme

Fotos können jetzt seit dem 6. Mai 2026 und noch bis zum 31. Mai 2027 eingereicht werden.

Und der attraktive Wettbewerb steht natürlich sowohl Amateuren als auch professionellen Fotografen offen.

Alle weiteren Informationen zur Teilnahme sind für Interessierte online sowie aktuell unter cewephotoaward.de zu finden.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Elisanth, de.depositphotos.com 

Unter dem Motto „Zurück in die Zukunft“ kehrt das Festival zu seinen Wurzeln zurück und präsentiert vom 3. Oktober bis 1. November 2026 ein vierwöchiges Programm an ausgewählten Ausstellungsorten im niedersächsischen Worpswede.

Drei Ausstellungsorte, ein starkes Konzept

Zum Jubiläum setzt RAW 2026 bewusst auf ein schlankeres Format: Statt der bisher praktizierten Kooperation mit den Worpsweder Museen konzentriert sich das Festival auf drei kleine, aber feine Spielstätten – die Galerie Altes Rathaus, die Marcusheide und das Philine-Vogeler-Haus.

Damit knüpft die Jubiläumsausgabe direkt an die erste RAW-Ausgabe aus dem Jahr 2016 an.

„Lieblingsstücke“: Ein Rückblick auf zehn Jahre

In der Galerie Altes Rathaus präsentiert RAW 2026 unter dem Titel „Lieblingsstücke“ eine Auswahl herausragender Arbeiten aus den Festivaljahren 2016 bis 2023.

Die Ausstellung lädt dazu ein, bedeutende Positionen der vergangenen Jahrzehnte noch einmal zu erleben und die künstlerische Entwicklung des Festivals nachzuvollziehen.

Best of Dummy Award im Philine-Vogeler-Haus

Eine besondere Sonderausstellung erwartet Fotokunstbegeisterte im Philine-Vogeler-Haus: In Kooperation mit dem PhotoBookMuseum Köln präsentiert RAW dort ein „Best of“ aus zehn Jahren Dummy Award – einem der renommiertesten Fotobuchwettbewerbe weltweit.

Die Ausstellung unter dem Titel „Fotokunst zum Blättern“ macht das Buch selbst zum Ausstellungsobjekt.

Diskurs vor Ort und digital

Begleitend zu den Ausstellungen bietet RAW 2026 ein umfangreiches Vermittlungsprogramm. Geplant sind Artist Talks, Führungen sowie wöchentliche Gesprächsrunden mit Beteiligten aus allen Festivaljahren seit 2016.

Ergänzend dazu stehen digitale Angebote bereit, die den Ausstellungsbesuch vertiefen und während des gesamten Festivalzeitraums per Smartphone, Tablet oder Computer abrufbar sind – sowohl vor Ort als auch von zu Hause aus, für alle, denen ein Besuch in Worpswede nicht möglich ist.

Förderung und Unterstützung

RAW 2026 Fotografie wird gefördert von der Stiftung Niedersachsen, der Karin und Uwe Hollweg Stiftung, dem Landschaftsverband Stade, dem Landkreis Osterholz sowie der Stiftung Worpswede.

Weitere Informationen finden Interessierte online sowie aktuell unter raw-photofestival.de.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: ArturVerkhovetskiy, de.depositphotos.com

Durch gezielte Events mit Awards und starke Social-Media-Präsenz positionierte sich die Marke als zentraler Treffpunkt für Branchenexperten.

Events als Netzwerkplattform

Die Veranstaltungen wie der Design-Cocktail und Kooperationen mit renommierten Partnern brachten exklusive Momente für den Austausch.

Alcantara lud hier Keyplayer aus Automotive, Fashion und Produktdesign ein, um langfristige Partnerschaften aufzubauen. Solche Treffen unterstreichen die Rolle des Materials als Brückenbauer zwischen Kreativen und Entscheidern.

Awards als Qualitäts-Siegel

Die Integration von Design-Awards wie bei den „Car Design Awards“ hob Alcantaras Engagement auf ein neues Level. Diese Formate ehrten Innovationen und positionieren das Unternehmen als Förderer von Talenten.

Besonders im Kontext der Design Week in Mailand wirken Awards als Magnet für Influencer und Entscheidungsträger, die zukunftsweisende Projekte suchen.

Social Media für Reichweite

Hashtags wie #AlcantaraMDW und #MilanDesignWeek maximierten zudem die digitale Präsenz und erzeugten virale Effekte.

Alcantara teilte Live-Updates, Behind-the-Scenes-Inhalte und User-Generated-Content, um die Events über die physische Bühne hinaus zu tragen. Die Strategie steigerte nicht nur Views, sondern bindet auch eine globale Community langfristig.

Kontakte zu Design-Keyplayern

Alcantara schaffte durch die Events und die Online-Präsenz direkte Berührungspunkte zu einflussreichen Persönlichkeiten der Designszene. Denn solche Treffen bündeln Kreative, Hersteller und Entscheider und fördern intensive Gespräche über innovative Materialanwendungen.

So entstehen nicht nur spontane Kooperationen, sondern auch strategische Allianzen, die Alcantara als unverzichtbaren Partner im globalen Design-Diskurs etablieren.

Strategischer Markenaufbau

Insgesamt zeigt Alcantara mit Auftritten wie bei der Milan Design Week 2026, wie Events, Awards und digitale Kanäle aktuell Hand in Hand gehen, um Beziehungen zu festigen und Reichweite zu skalieren.

Die Mailand-Präsenz demonstrierte, dass Materialkompetenz heute auch Kommunikationsstärke bedeutet – ein Modell für nachhaltigen Markenerfolg in der Designbranche.

Hintergrund

Alcantara ist ein hochwertiger Mikrofaserstoff mit Veloursleder-Optik, der aus ultrafeinen Polyester- und Polyurethanfasern hergestellt wird.

Das Material wurde in den 1970er Jahren in Japan entwickelt und danach in Italien von Alcantara S.p.A. produziert. Es ist vor allem in Automobilen und in der Mode äußerst beliebt.

Alcantara entsteht durch einen patentierten Prozess mit hohem Druck und Hitze, der besonders weiche, dünne Fasern erzeugt – leichter und strapazierfähiger als echtes Leder.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: Alcantara S.p.A.

Reply richtet 2026 erneut den Reply AI Music Contest und das Reply AI Film Festival aus. Beide Wettbewerbe richten sich an Kreative, Filmemacher, Musiker und Innovationsprofis weltweit.

Zwei Wettbewerbe, eine Vision

Das diesjährige Motto lautet „Imaginatio Nova“ – eine Einladung, eine neue Ära des künstlerischen Schaffens zu erkunden, in der KI als Katalysator für bislang undenkbare Ausdrucksformen dient.

Filippo Rizzante, CTO von Reply, bringt es auf den Punkt: Generierungstechnologien der Künstlichen Intelligenz erreichen inzwischen ein beeindruckendes Qualitätsniveau. Doch entscheidend bleibe die menschliche Vision dahinter.

Die Wettbewerbe sollen Talenten weltweit einen Experimentierraum bieten und zeigen, wie Kreativität und Technologie gemeinsam wachsen können.

Reply AI Music Contest

In Kooperation mit dem Kappa FuturFestival, einem der führenden europäischen Festivals für elektronische Musik und digitale Kunst, dreht sich der Music Contest um den Sound der Zukunft.

Musiker und Produzenten sind eingeladen, neue Wege in Komposition, Produktion und Performance zu gehen. Die besten Teilnehmer treten anschließend live auf der Festivalbühne in Turin auf.

Reply AI Film Festival

Das Reply AI Film Festival rückt filmisches Storytelling und audiovisuelle Ausdrucksformen ins Zentrum.

Den Höhepunkt bildet die offizielle Premiere der nominierten Kurzfilme bei einer Veranstaltung, die Reply gemeinsam mit Mastercard im September in Venedig ausrichtet. Eine hochkarätige Jury aus Film, Musik, Kreativwirtschaft und Technologie bewertet die Einreichungen.

Sonderpreise der dritten Ausgabe

Neben dem etablierten „AI for Good Award“ – der in Partnerschaft mit der International Telecommunication Union (ITU) den besten Kurzfilm zu den UN-Nachhaltigkeitszielen auszeichnet – führt das Festival in diesem Jahr einen neuen Preis ein: den „Reply AI Studios Grand Prix“.

Dieser Preis wird parallel auch beim Reply AI Music Contest vergeben und würdigt Künstler, die mutiges Storytelling überzeugend mit KI-Engineering verbinden, bei höchster Produktionsqualität und transparenten, verantwortungsvollen Arbeitsprozessen.

Einreichungen bis 1. Juni 2026

Interessierte können ihre Beiträge bis zum 1. Juni 2026 auf den jeweiligen Plattformen einreichen:

◉ Reply AI Music Contest aimc.reply.com.
◉ Reply AI Film Festival aiff.reply.com.

Beide Wettbewerbe sind Teil der Reply Challenges, einem Programm aus Technologie- und Kreativwettbewerben, das innovative Bildungsformate fördert und junge Talente gezielt anspricht.

Die Community zählt mittlerweile über 150.000 Mitglieder. Zuletzt kam die AI Agent Challenge hinzu.

Am 16. April haben Teilnehmer bei dieser Challange sechs Stunden Zeit, kollaborative KI-Agenten für einen realen Anwendungsfall zu entwickeln…

Sierks Media / © Foto: Nick Brunner, Unsplash  

Nach dem erfolgreichen Auftakt im Vorjahr kehren die Reality Awards zurück – und legen deutlich nach. Erstmals ist Bild als offizieller Medienpartner und Co-Streaming-Host an Bord.

Sowohl den Red Carpet als auch die eigentliche Award Show überträgt Bild im Co-Streaming; dazu kommt eine umfangreiche redaktionelle Begleitung vor, während und nach dem Event.

Abgestimmt wird exklusiv auf bild.de – vom 6. bis 13. April haben Fans die Wahl.

Branchentreff: Fünf Plattformen, ein Genre

Die Reality Awards verstehen sich als Zusammenkunft der gesamten Branche. Mit RTL+, RTLZwei, Prime Video, Paramount+ und Sport1 stehen fünf namhafte Plattformen gemeinsam auf der Bühne.

Unterschiedliche Handschriften und ein gemeinsames Genre – das ist Anspruch, dem Reality-TV die Bühne zu geben, die es laut den Veranstaltern verdient.

Jury aus Branchenprofis und Creator-Szene

Den Juryvorsitz übernimmt Tanja May, Unterhaltungs-Chefin und stellvertretende Chefredakteurin der Bild-Zeitung.

An ihrer Seite sitzen Evelyn Burdecki, Comedian Özcan Cosar, die Podcasterinnen Franziska Saxler und Dinah Gutermuth (bekannt als „Trashologinnen“), Reaction Creator Sanijel Jakimovski, Content Creatorin Alicia Andrich sowie Alexander Radloff alias „OnionDog“.

Die Jury legt jeweils drei Nominierte pro Kategorie fest – ausgenommen „Reality-Host des Jahres“ und „Beliebteste Reality des Jahres“, wo alle infrage kommenden Formate direkt zur Wahl stehen.

Zwölf Kategorien, ein Gewinner

Teilnahmeberechtigt sind alle Formate mit Start im Jahr 2025, die bis Mitte Februar 2026 abgeschlossen wurden.

Vergeben werden Awards in zwölf Kategorien: Lovestory des Jahres, Sexytime des Jahres, Beef des Jahres, Trennung des Jahres, Lustigster Moment des Jahres, Beliebteste Reality des Jahres, Emotionalster Moment des Jahres, Dramaqueen des Jahres, Redflag des Jahres, Reality-Host des Jahres sowie Realitystar des Jahres in den Kategorien Männer und Frauen.

Thomalla und Jones moderieren

Durch den Abend führen wieder Sophia Thomalla und Olivia Jones. Produziert wird die Show von RTL Studios.

Die Reality Awards 2026 finden am 16. April im Maritim Hotel Bonn statt. Die Publikumsabstimmung läuft vom 6. bis 13. April exklusiv auf bild.de.

Sierks Media / © Foto: S O C I A L . C U T, Unsplash 

Technologischer Fortschritt, verändertes Mediennutzungsverhalten und neue Messverfahren treiben eine strategische Neuausrichtung voran, die Public Relations von einer unterstützenden zu einer wertschöpfenden Unternehmensfunktion macht.

Performance-getriebene PR als neuer Standard

Institutionen setzen verstärkt auf ein Modell, das Kommunikationsergebnisse an konkrete Kennzahlen koppelt – von Reputation über Zielgruppenreichweite bis zur medialen Präsenz. Kommunikation wird damit zum strategischen Faktor für Wettbewerbsvorteile und Unternehmenswert.

Weltweit nutzen bereits 77 Prozent der PR-Fachleute KI-gestützte Tools in ihrer täglichen Arbeit. 59 Prozent der Unternehmen planen, ihre Investitionen in diese Technologien auszubauen.

Sentiment-Analysen ermöglichen tiefere Einblicke in Zielgruppenreaktionen, während Algorithmen zur Generative Engine Optimization die Medienreichweite verbessern.

Vom reinen Content zur strategischen Wirkung

Fast die Hälfte aller Kommunikationsbudgets weltweit steht derzeit auf dem Prüfstand. Der Grund: fehlende Nachweise messbarer Erfolge.

Predictive Analytics, Big-Data-Auswertungen und die Analyse gesellschaftlicher Stimmungsbilder werden deswegen zur Grundlage strategischer Entscheidungen.

Sie steigern die Wirksamkeit zielgerichteter Botschaften und schaffen Vertrauen bei Stakeholdern und Investoren.

Saudi-Arabien als regionaler Vorreiter

Die saudi-arabische PR-Branche entwickelt sich im Zuge der Vision 2030 dynamisch weiter. Die digitale und wirtschaftliche Transformation des Landes etabliert Kommunikation als zentralen Treiber institutioneller Entwicklung.

Die unabhängige Kommunikations- und Strategieberatung W7Worldwide Strategic Communications Agency verbindet kulturelle Expertise mit intelligenten Analysewerkzeugen.

Das Unternehmen bietet Lösungen für Reputationsmanagement, Vertrauensbildung und datenbasiertes Storytelling in Bereichen wie Technologie, Nachhaltigkeit, Gesundheit, öffentliche Verwaltung und Krisenkommunikation.

Anerkennung für saudi-arabische Expertise

Abdulrahman Inayat, Mitgründer von W7Worldwide, wurde beim Athar Festival zum PR Leader of the Year 2025 gekürt – eine bedeutende Auszeichnung auf einem der wichtigsten Branchentreffen für Kommunikations- und Marketingexperten in der Region.

Darüber hinaus erhielt das Unternehmen mehrere Auszeichnungen bei Awards für Kampagnen in den Kategorien Unternehmensreputation, Gesundheit und Wohlbefinden sowie Medienarbeit. Zudem wurde W7Worldwide als Independent Consultancy of the Year ausgezeichnet.

Inayat sieht diese Würdigungen als Bestätigung des saudi-arabischen Weges, strategische Kommunikation als Instrument zur Meinungsbildung, Bewusstseinsschaffung und Stärkung institutioneller Präsenz zu etablieren.

Technologie und menschliche Kompetenz

Die kommende Phase wird laut Inayat innovative Lösungen hervorbringen, die künstliche Intelligenz mit menschlicher Expertise verbinden, um langfristiges Vertrauen zwischen Organisationen und ihren Zielgruppen aufzubauen.

Die Zukunft der Unternehmenskommunikation liege im Übergang von einseitiger Ansprache zu interaktiver, datengestützter Interaktion. Dies stärke Glaubwürdigkeit, Erzählkraft und Einfluss.

Die strategische Ausrichtung von W7Worldwide fokussiert sich auf Innovation im digitalen Storytelling, ESG-Kommunikation, Content Intelligence und den Ausbau von Thought Leadership.

Ausblick: Kreativität bleibt unverzichtbar

Branchenexperten sind überzeugt, dass der menschliche und kreative Faktor zentral bleiben wird.

Agenturen setzen zwar verstärkt auf digitale Analysen und intelligente Technologien, doch liefern diese nur dann aussagekräftige Beratungsleistungen, wenn sie auf einem fundierten Verständnis sozialer und kultureller Zusammenhänge basieren.

Mit wachsendem Bewusstsein für Reputation als Unternehmenswert, der dem Finanzkapital gleichsteht, wird die Investition in intelligente und nachhaltige Kommunikation zur bevorzugten Strategie für Organisationen, die selbstbewusst in einer dynamischen Welt agieren wollen.

Sierks Media / © Foto: AndrewLozovyi, de.depositphotos.com

Nach erfolgreichen Premieren auf internationalen Filmfestivals steht nun der offizielle Kinostart von „Ghost Bastard“ fest: Ab dem 9. April 2026 läuft die Dramedy von Regisseur Erkan Acar in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Die Produktion von Hadlaub Pictures, die vollständig in Berlin gedreht wurde, verbindet emotionale Tiefe mit einer ungewöhnlichen Prämisse.

Die Geschichte von Elli und Mike

Im Mittelpunkt steht die Schülerin Elli (Aliyah Acar), deren Alltag eine unerwartete Wendung nimmt. Sie wird plötzlich von Mike (Philippe Reinhardt) heimgesucht – einem zynischen Geist, den außer ihr niemand wahrnehmen kann.

Was zunächst wie ein Albtraum wirkt, entwickelt sich zu einer ungewöhnlichen Zweckgemeinschaft: Elli verspricht Mike zu helfen, seinen Seelenfrieden zu finden. Im Gegenzug unterstützt er sie bei ihren schulischen Problemen.

Während die beiden gemeinsam Mikes vergessene Vergangenheit aufdecken, wächst zwischen ihnen eine tiefe Verbindung. Elli lernt dabei, sich ihren eigenen Herausforderungen zu stellen.

Auszeichnungen vor dem Kinostart

Am Ende muss sie eine weitreichende Entscheidung über Mikes Schicksal treffen – eine Wahl zwischen Vergebung und Loslassen.

Der 95-minütige Film hat bereits mehrere Erfolge vorzuweisen. Am 13. September 2025 feierte „Ghost Bastard“ seine Weltpremiere beim 32. Internationalen Filmfest in Oldenburg und wurde dort für den Publikumspreis nominiert.

Eine Woche später, am 21. September 2025, folgte die nächste Anerkennung: Der Panda Award in Berlin ging in der Kategorie Special Mention „Stellar Cast“ an die Produktion – eine Auszeichnung für die herausragende Besetzung beim TV Series Festival Award 2025.

Video: Trailer – „Ghost Bastard“

Eigenfinanziert mit internationaler Reichweite

Hinter dem Film steht eine Koproduktion von Hadlaub Pictures, Mavie Films und Alpha Centauri Studios. Die komplette Finanzierung übernahm Hadlaub Pictures eigenständig – ein Zeichen für das Vertrauen in das Projekt.

Für den Weltvertrieb zeichnet Amadeus Entertainment verantwortlich, während Hadlaub Pictures selbst den Verleih in der DACH-Region übernimmt.

Neben Philippe Reinhardt und Aliyah Acar in den Hauptrollen sind Franziska Machens, Tara Africah Corrigan, Charleen Weiß und Thien Phuoc Nguyen zu sehen.

Umfangreiche Kinotour im März geplant

Vor dem offiziellen Start am 9. April 2026 plant das Team für März eine große Kinotour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz.

Begleitet wird diese von einer umfassenden Marketingkampagne, um das Indie-Highlight einem breiten Publikum für das Kino vorzustellen.

„Ghost Bastard“ verspricht eine Mischung aus emotionaler Tiefe, humorvollen Momenten und einer unkonventionellen Erzählweise – eine Dramedy, die sich mit Themen wie Vergebung, Freundschaft und dem Umgang mit der Vergangenheit auseinandersetzt…

Sierks Media / © Foto: Hadlaub Pictures / Video: YouTube