Leonine Studios bringt den Film ab dem 5. November 2026 als digital restaurierte 4K-Fassung im Rahmen einer Alternative-Content-Wiederaufführung zurück in die deutschen Kinos.

Weltpremiere beim Locarno Film Festival

Die restaurierte Version feierte bereits eine vielbeachtete Uraufführung beim diesjährigen Locarno Film Festival.

Auf der Piazza Grande wurde der Film vor über 6.000 Zuschauern in einem Extended Cut von rund 236 Minuten gezeigt und begeisterte das Publikum auf der ikonischen Freiluftleinwand.

Verantwortlich für die aufwendige Restaurierung zeichnet Locarno Heritage in Zusammenarbeit mit der Schweizer Firma Cinegrell.

Kinostart in Deutschland ab 5. November 2026

Deutsche Kinofans erhalten ab dem 5. November 2026 die Gelegenheit, den 1991 mit sieben Oscars ausgezeichneten Klassiker neu zu entdecken.

Die digitale Restaurierung in 4K verspricht ein visuell eindrucksvolleres Seherlebnis als je zuvor und macht das Westernepos für eine neue Kinogeneration erlebbar.

Im Jahr 1863 lässt sich Leutnant John Dunbar, gespielt von Kevin Costner, an einen abgelegenen Posten an der äußersten Grenze der Zivilisation versetzen – mitten im Gebiet amerikanischer Ureinwohner.

Die Handlung von „Der mit dem Wolf tanzt“

Getrieben von dem Wunsch, den Wilden Westen zu erleben, bevor er endgültig verschwindet, sieht sich Dunbar zunächst mit Einsamkeit und der Furcht vor den Sioux konfrontiert.

Ein Stamm der Lakota-Sioux nimmt ihn schließlich in seine Gemeinschaft auf und gibt ihm den Namen „Der mit dem Wolf tanzt“.

Der fragile Frieden zwischen Dunbar und seinen neuen Weggefährten wird jedoch jäh gestört, als die Armee ihn aufspürt.

Ein Meisterwerk mit sieben Oscars

Mit seinem Regiedebüt schuf Kevin Costner ein emotionales und bildgewaltiges Westernepos, das 1991 mit sieben Oscars ausgezeichnet wurde, darunter in den prestigeträchtigen Kategorien Bester Film und Beste Regie.

Gedreht in englischer Sprache sowie in Lakota, zeichnet der Film ein einfühlsames Porträt einer bedrohten Lebensweise und gilt bis heute als zeitloses Plädoyer für Menschlichkeit und Verständigung.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: LEONINE Studios, Dances With Wolves Productions, Inc.

Statt Job, Wohnort oder Alter stehen körperliche Anziehung, sexuelle Fantasien und das eigene Bauchgefühl im Mittelpunkt.

Die Sendung ist ab dem Starttermin jeweils sieben Tage vorab auf RTL+ abrufbar, bevor sie mittwochs um 23:35 Uhr im linearen Programm von RTLZwei läuft.

Worum es in „Maison Tabou“ geht

Im Zentrum des Formats steht ein besonderes Hotel, in dem sich experimentierfreudige Singles zu sinnlichen Blind Dates treffen. Verführung, körperliche Nähe und leidenschaftliches Knistern sind dabei ausdrücklich Teil des Konzepts.

Beim Check-in legen die Teilnehmenden ihre gewohnte Identität ab und begegnen einander zunächst völlig anonym. Die Show wirft damit die Frage auf, ob eine echte Verbindung zwischen zwei Menschen entstehen kann, wenn klassische Dating-Konventionen und gegenseitige Erwartungen in den Hintergrund treten und stattdessen Lust und Neugier den Ton angeben.

Madame – geheimnisvolle Gastgeberin im Hintergrund

Über das Geschehen im „Maison Tabou“ wacht eine Figur namens Madame. Als Hausherrin kennt sie ihre Gäste, bereitet die einzelnen Dates vor und begleitet die Begegnungen aus dem Verborgenen – gesehen wird sie von den Singles jedoch nie.

Gemeinsam mit ihrem Team sorgt sie für den geschützten Rahmen, in dem sich die Teilnehmenden ungezwungen näherkommen und ihre sexuellen Wünsche ohne Tabus ausleben können.

Anonyme Nähe und die Auflösung beim Frühstück

Auch wenn es beim nächtlichen Kennenlernen zunächst um körperliche Nähe ohne Namen und Vorgeschichte geht, verbindet die Teilnehmenden ein gemeinsames Ziel: Sie hoffen auf eine Verbindung, die über die eine besondere Nacht hinaus Bestand haben könnte.

Erst beim gemeinsamen Frühstück am nächsten Morgen fällt die Maske endgültig. Dann erfahren die Gäste, wer tatsächlich hinter der anonymen Begegnung steckt und mit wem sie zuvor auf Tuchfühlung gegangen sind.

Ausstrahlung und Produktion

In diesem Moment entscheidet sich, ob es bei einer intensiven Nacht bleibt oder ob zwei Menschen am Ende gemeinsam auschecken.

„Maison Tabou“ feiert am 30. September 2026 seine Premiere und ist danach wöchentlich mittwochs um 23:35 Uhr bei RTLZwei zu sehen, mit einem Vorabstart von sieben Tagen auf dem Streamingdienst RTL+. Produziert wird das neue Reality-Datingformat von UFA Show & Factual.

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Mit einer mehrstündigen Sondersendung zum Wahlabend verzeichnete das digitale Medienhaus „Nius“ über 1,3 Millionen Zuschauer – und erzielte damit erneut Top-Einschaltquoten in der digitalen Berichterstattung.

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Neue Maßstäbe bei der Berichterstattung

Allein auf YouTube verfolgten zeitweise mehr als 135.000 Nutzer gleichzeitig die exklusiven Analysen und Reaktionen von „Nius“ zum Wahlausgang. Der YouTube-Kanal des Senders kam im Juli insgesamt auf über 5,2 Millionen Zuschauer.

Das enorme Publikumsinteresse am Wahlabend unterstreicht damit erneut die Position von „Nius“ als digitaler Vorreiter in der politischen Live-Berichterstattung.

Während klassische TV-Formate zunehmend an Reichweite und Relevanz verlieren, setzt „Nius“ konsequent auf direkte, dynamische Inhalte nah am aktuellen Geschehen.

Etablierung als größter Livestream

In den vergangenen sieben Tagen war „Nius Live“ nach eigenen Angaben der größte deutsche Livestream, mit durchschnittlich 32.357 gleichzeitigen Zuschauern pro Folge.

Mit dem täglichen Sendestart um 6.00 Uhr morgens positioniert sich das Format damit als, wie die Macher es selbst formulieren, „Deutschlands geliebteste Morgenshow“.

Zum grundlegenden Umbruch in der politischen Berichterstattung äußerte sich Chefredakteur Julian Reichelt: Der Medienwandel sei kein theoretischer Diskurs mehr, sondern eine tägliche Abstimmung der Nutzer.

Die Menschen warteten heute laut Reichelt nicht mehr passiv auf die 20.00-Uhr-Nachrichten, sondern holten sich ihre Informationen dort, wo diese live und ungefiltert stattfinden.

Hintergrund „Nius“

„Nius“ bezeichnet sich selbst als Deutschlands schnellstwachsendes Medien-Startup und positioniert sich für eine wachsende Zahl an Nutzern als Informationsquelle Nummer eins.

„Nius“ (Eigenschreibweise NIUS) ist ein deutschsprachiges digitales Nachrichten- und Meinungsportal. Es ging 2023 online und veröffentlicht Artikel, Videos, Talk- und Audioformate, vor allem zu Politik, Gesellschaft und aktuellen Debatten.

Das Portal bezeichnet sich selbst als kritische Alternative zum etablierten Journalismus und nutzt den Slogan „Stimme der Mehrheit“.

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Der Sender produziert derzeit die fünfte Staffel der erfolgreichen Show „Promis unter Palmen“. Ausgestrahlt wird das Reality-Spektakel im Frühjahr 2027 in Sat.1 und auf Joyn.

Diese Promis ziehen in die Villa nach Thailand

Insgesamt zwölf bekannte Gesichter aus der deutschen Reality- und Show-Welt wollen in der neuen Staffel beweisen, dass sie für Geld wirklich alles tun.

Mit dabei sind Mode-Ikone Harald Glööckler, Reality-Sternchen Ariel aus „Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“ sowie Sänger Marc Terenzi. Auch Reality-Legende Elena Miras sowie die Schauspieler Stephen Dürr und Peer Kusmagk ziehen in die Villa ein.

Komplettiert wird das Line-up durch weitere bekannte Reality-Gesichter: Vanessa Brahimi („Das große Promi-Büßen“), Umut Tekin („Ich bin ein Star – Holt mich hier raus!“), Ginger Costello-Wollersheim („Promi Big Brother“), Chris Broy („Kampf der Realitystars“, „The 50“), Cathy Lugner („Promi Big Brother“) und Jessica Zemer („Die Realitystar Academy“, „Beauty & The Nerd“).

Kapitänsspiele, Teamgeist und die goldene Kokosnuss

Im Zentrum der Show steht erneut die Frage: Welcher Promi ist bereit, für Geld wirklich alles zu machen und an seine persönlichen Grenzen zu gehen? Die prominenten Bewohner leben dabei unter permanenter Kamerabeobachtung in der „Promis unter Palmen“-Villa.

In den sogenannten Kapitänsspielen müssen die Kandidaten ihre Ängste überwinden und unter Beweis stellen, wie weit sie für Geld tatsächlich gehen. Bei den gemeinsamen Teamspielen ist hingegen Zusammenhalt gefragt: Die eigentlich als Einzelkämpferinnen und Einzelkämpfer angetretenen Promis müssen für ihr Team punkten.

Produktion und Ausstrahlung

Am Ende der Staffel kann jedoch nur ein Sieger die goldene Kokosnuss und ein Preisgeld von bis zu 50.000 Euro mit nach Hause nehmen.

Verantwortlich für die Produktion der neuen Staffel ist EndemolShine Germany in Zusammenarbeit mit Rainer Laux Productions im Auftrag von Sat.1. Unter dem Titel „Promis unter Palmen – Für Geld mache ich alles!“ startet die fünfte Staffel im Frühjahr 2027 in Sat.1 und ist zudem im Streaming-Anbieter Joyn zu sehen.

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Und zwar inklusive eines Prime-Time-Spezials. Sat.1 wird die neuen Fälle noch im laufenden Jahr ausstrahlen.

Neue Folgen und Prime-Time-Spezial in Produktion

Nach einer Pause meldet sich Alexander Hold mit frischem Material zurück auf die Bildschirme.

Neben regulären neuen Folgen produziert das Team ein besonderes Prime-Time-Spezial, das den TV-Gerichtssaal in ein neues Format hebt.

Die Ausstrahlung ist für dieses Jahr bei Sat.1 geplant.

Alexander Hold über seine Rückkehr vor die Kamera

Der Richter zeigt sich hoch motiviert für sein Comeback.

Er betont, dass ihm die Rückkehr in den TV-Gerichtssaal leichtfalle, da ihn die Leidenschaft für Gerechtigkeit und die Freude an der Arbeit vor der Kamera nie verlassen hätten.

Gerade in einer hektischen Zeit, so Hold, suchten die Zuschauer genau das, was seine Sendung vermitteln könne: Klarheit, Haltung und Vertrauen.

Dreharbeiten passen sich an Landtagsarbeit an

Besonders praktisch: Die Dreharbeiten finden in der sitzungsfreien Zeit des Bayerischen Landtags statt.

Hold beschreibt dies als seinen „perfekten Ferienjob“, durch den sein politisches Engagement im Landtag unberührt bleibe.

Auch das gesamte Team habe sich laut Hold mit großer Vorfreude auf die neuen Dreharbeiten gefreut.

Produktion durch Filmpool Entertainment

Verantwortlich für die Produktion der neuen Folgen von „Richter Alexander Hold“ ist erneut Filmpool Entertainment.

Wann genau die neuen Episoden und das Prime-Time-Spezial bei Sat.1 zu sehen sein werden, steht noch nicht final fest.

Ein Start noch in diesem Jahr ist jedoch angekündigt.

Hintergrund „Richter Alexander Hold“

Die Gerichtsshow „Richter Alexander Hold“ lief ursprünglich von 2001 bis 2013 im Nachmittagsprogramm von Sat.1.

Anschließend wurden noch bis Juni 2016 exakt 457 Folgen der Spin-off-Serie „Im Namen der Gerechtigkeit – Wir kämpfen für Sie!“ ausgestrahlt, in der Hold und Kollegen außerhalb des Gerichtssaals agierten.

Seit 2013 liefen täglich Wiederholungen auf Sat.1 Gold. Seit dem 23. Februar 2026 wurden zudem wieder Folgen im Hauptprogramm von Sat.1 gezeigt.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: HayDmitriy, de.depositphotos.com (1), BECKER FILMS, SAT.1, Joyn, Seven.One Entertainment Group (1)

Die Dokumentation „One Night at KitKat“ von ARD Kultur zeigt einen bislang unveröffentlichten Einblick in die berühmte Original-Nacht des Clubs am Samstag – authentisch, persönlich und ohne voyeuristischen Blick.

Seit über 30 Jahren Symbol der Berliner Nachtkultur

Der KitKatClub gehört seit mehr als drei Jahrzehnten zu den bekanntesten Orten der internationalen Clubszene. Wer hinein möchte, tauscht seine Alltagskleidung gegen kinky Outfits, Handykameras bleiben draußen.

Diese strikte Privatsphäre-Politik hat den Club zu einem der geheimnisvollsten Orte Berlins gemacht – und gleichzeitig zu einem Schutzraum für all jene, die dort Technoszene, sexpositive Clubkultur und Fetischwelt frei von gesellschaftlichen Konventionen erleben wollen.

Für viele Gäste ist der Club weit mehr als ein Party-Ort: Er ist ein Raum, in dem Identität, Zugehörigkeit und sexuelle Selbstbestimmung verhandelt werden.

Persönliche Geschichten aus dem Inneren des Clubs

Im Zentrum der Dokumentation stehen Gründer, Gäste sowie Mitarbeiter, die von Selbstakzeptanz, Gemeinschaft und persönlicher Veränderung erzählen.

Der Film begleitet unter anderem KitKat-DJ Don Basti und seine Freundin Nora, die offen über Depressionen, Körpergefühl und neu gewonnene Selbstsicherheit sprechen. Die ehemalige Köchin und heutige Domina Megan berichtet über sexuelle Selbstbestimmung – und darüber, wo die Schutzmechanismen des Clubs an ihre Grenzen stoßen.

Auch kritische Themen werden nicht ausgespart: Grenzüberschreitungen, das Spannungsfeld zwischen Sicherheit und Freiheit sowie die Frage, wie Kommunikation, Vertrauen und individuelle Grenzen in einem Raum größtmöglicher persönlicher Freiheit respektvoll miteinander vereinbart werden können.

Stimmen zur Produktion

Kristian Costa-Zahn, Programmgeschäftsführer von ARD Kultur, betont die Besonderheit des Projekts: Erstmals habe man an Samstagabenden im Club drehen und Menschen in sehr persönlichen Momenten begleiten können. Dadurch entstehe ein Blick auf eine Welt, über die viele sprechen, die aber nur wenige wirklich kennen – beobachtend, zuhörend und ohne Bewertung.

Regie führen das Duo Mohsen Najafimehri und Diba Darbari, die ein vielstimmiges und ambivalentes Bild des Berliner Kulturortes zeichnen – sinnlich, persönlich und zugleich kritisch.

Katrin Stefanović, Managing Director von Banijay Productions Germany, hebt das außergewöhnliche Vertrauen hervor, das den Filmemachern entgegengebracht wurde.

Altersfreigabe und Verfügbarkeit

Da die Dokumentation Szenen mit Nacktheit und sexuellen Inhalten im dokumentarischen Kontext zeigt, ist sie von der FSK ab 16 Jahren eingestuft.

In der ARD Mediathek steht sie deshalb entweder mit Login für volljährige beziehungsweise altersverifizierte Nutzer zur Verfügung, oder ohne Login im Rahmen des Jugendmedienschutzes erst ab 22:00 Uhr.

„One Night at KitKat“ ist eine Produktion von Doc.Banijay, dem Doku-Label von Banijay Productions Germany, gemeinsam mit Starkl!Film für ARD Kultur.

Die Dokumentation ist ab dem 30. September 2026 in der ARD Mediathek abrufbar. Im linearen Fernsehen ist „One Night at KitKat“ zusätzlich am 8. Oktober 2026 um 22:55 Uhr auf 3sat zu sehen.

Sierks Media / PR Agent / © Foto, Symbolbild: Ashley Nicole, Unsplash  

Jean-Paul Belmondo (1933 – 2021) jagt darin als Commissaire Philippe Jordan in einem dunkelgrünen Ford Mustang von 1966 zwei Ganoven durch Paris – eine bewusste Hommage an Steve McQueens ikonische „Bullitt“-Sequenz.

Die Szene im Überblick: Vier Minuten pures Adrenalin

Die fast vierminütige Verfolgung setzt auf Motoren-, Reifen- und Umgebungsgeräusche, um ein besonders rohes, authentisches Gefühl zu erzeugen.

Gedreht wurde an realen Pariser Schauplätzen, unter anderem in Aubervilliers, am Bassin de la Villette im 19. Arrondissement sowie auf dem Boulevard Auguste-Blanqui im 13. Arrondissement.

Belmondo fuhr viele Stunts selbst, was der Szene ihre besondere Intensität verleiht.

Zwei Mustangs, zwei Rollen: So wurde die Jagd realisiert

Für die Dreharbeiten wurden zwei dunkelgrüne Ford Mustang Coupés (Baujahr 1966 und 1967) eingesetzt.

Einer der beiden Mustangs war stark modifiziert: verbreiterte Kotflügel, spezielle Lufteinlässe, breitere Reifen, tiefergelegte Karosserie und ein getunter V8 mit geschätzt 300 bis 400 PS.

Video: „Der Außenseiter“ – Jean-Paul Belmondo – Mustang-Verfolgung

Dieses „Hero-Car“ diente für die dynamischen Aufnahmen und wurde später von einem Sammler erworben. Der zweite Mustang blieb näher am Serienzustand, wurde während der Szene beschädigt und anschließend verschrottet.

Belmondo als eigener Stuntfahrer: Ein Statement an McQueen

Jean-Paul Belmondo bestand darauf, die Verfolgungsjagd selbst zu fahren, anstatt einen professionellen Stuntfahrer einzusetzen.

Damit unterstrich er sein Image als „französischer McQueen“ und setzte der drei Jahre zuvor verstorbenen Ikone mit dieser Sequenz ein filmisches Denkmal.

Die Vorbereitung der Fahrzeuge übernahm das Team um den französischen Stunt- und Fahrzeugpräparator Rémy Julienne, einer der Mustangs erhielt aus technischen Gründen sogar ein Automatikgetriebe.

Drehzeitraum und -orte des Films

Der gesamte Film wurde von April bis Juni 1983 gedreht. Drehorte waren Paris, Marseille und Cannes.

Die Verfolgung selbst wurde unter Stunt-Regie in realen Pariser Straßen realisiert und gilt bis heute als eine der markantesten Auto-Szenen des europäischen Actionkinos der 1980er Jahre.

Die Kombination aus Belmondos persönlichem Einsatz, der bewussten Referenz an Bullitt und der technisch aufwendigen Fahrzeugpräparation macht die Mustangs aus „Der Außenseiter“ zu einem zeitlosen Stück an Film- und Automobilgeschichte.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, 15Fi10799 Archives de la ville de Toulouse (France), CC BY-SA 4.0 / Video: YouTube

Plötzlich werden Themen interessant, die den Rest des Jahres kaum eine Randnotiz wert wären. Aus einem Tier, das versehentlich ausgebüxt ist, wird ein tagelanger Nachrichtenkrimi.

Ein ungewöhnlicher Pilz erhält mehr Aufmerksamkeit als manche Gemeinderatssitzung und ein Kreisverkehr schafft es mit etwas Glück bis in die bundesweiten Schlagzeilen.

Die üblichen Verdächtigen

Kaum hat der August begonnen, betreten sie wieder die Bühne: entlaufene Krokodile, angebliche Pumas, exotische Schlangen oder Haie, die sich zufällig in die Nähe eines beliebten Urlaubsortes verirrt haben. Oft stellt sich später heraus, dass aus der gefährlichen Raubkatze doch nur eine besonders große Hauskatze geworden ist.

Bis dahin haben Kamerateams jedoch bereits Stellung bezogen und Experten erklären geduldig, wie wahrscheinlich eine tatsächliche Begegnung gewesen wäre.

Mindestens ebenso zuverlässig erscheinen jedes Jahr die Insekten. Mal sind es Wespen, mal Mücken, Spinnen oder sogar Quallen. Die Formulierungen ähneln sich auffällig: Rekordjahr, Ausnahmezustand oder Plage. Dass viele dieser Tiere schlicht zum Sommer gehören, geht dabei gerne zwischen den Schlagzeilen verloren.

Zwischen Hitzerekorden und Eiskugeln

Auch das Wetter liefert regelmäßig Stoff für die Berichterstattung. Sobald das Thermometer die 30-Grad-Marke überschreitet, beginnt der Wettlauf um den nächsten Rekord. Ist es der heißeste Sommer seit Beginn der Wetteraufzeichnungen? Schmilzt der Asphalt?

Kann man tatsächlich ein Spiegelei auf dem Autodach braten? Fast ebenso sicher folgt wenige Tage später die nächste Sommertradition: der Preischeck für die Kugel Eis.

Kaum ein Produkt eignet sich besser, um Inflation greifbar zu machen. Jedes Jahr kostet sie ein paar Cent mehr – und jedes Jahr sorgt genau das erneut für Diskussionen.

Stau als Dauerthema

Natürlich dürfen auch die Ferienstaus nicht fehlen.

Kilometerlange Autoschlangen gehören inzwischen fast so selbstverständlich zum Sommer wie Sonnencreme und Badelatschen. Karten mit tiefroten Autobahnen füllen Nachrichtensendungen, während Radiomoderatoren im Minutentakt neue Verzögerungen ankündigen.

Wer Glück hat, findet im Stau immerhin Zeit, die nächste Meldung über das vermeintliche Krokodil im Badesee zu lesen.

Wenn Lokalgeschichten plötzlich national werden

Das Sommerloch hat noch einen weiteren Effekt: Geschichten aus kleinen Gemeinden schaffen es auf einmal weit über die Ortsgrenzen hinaus.

Eine umstrittene Parkbank, ein besonders kreativer Kreisverkehr, ein Hahn mit ungewöhnlich frühem Weckruf oder ein Nachbarschaftsstreit um Hühner entwickeln sich plötzlich zu Themen, über die das ganze Land spricht.

Gerade diese kleinen Geschichten zeigen, dass Nachrichten nicht immer weltbewegend sein müssen. Manchmal reicht eine kuriose Begebenheit, die Menschen zum Schmunzeln bringt.

Warum das Sommerloch eigentlich gar nicht leer ist

Der Begriff „Sommerloch“ suggeriert, dass nichts passiert. Tatsächlich stimmt das nur bedingt. Große politische Entscheidungen werden häufig vertagt, Unternehmen veröffentlichen seltener spektakuläre Neuigkeiten und auch viele Sportligen pausieren.

Gleichzeitig verändert sich aber das Interesse der Menschen. Im Urlaub oder an warmen Sommertagen werden leichte, unterhaltsame Inhalte oft lieber gelesen als komplexe Krisenanalysen.

Für Medien bedeutet das keineswegs Stillstand, sondern vielmehr einen Perspektivwechsel. Statt der ganz großen Schlagzeilen stehen Geschichten im Mittelpunkt, die überraschen, zum Lächeln bringen oder einfach Gesprächsstoff für den nächsten Grillabend liefern.

Fazit

Ob ausgebüxtes Reptil, Wespenalarm, Rekordhitze oder die jährlich neu entfachte Debatte über den Preis einer Kugel Eis – das Sommerloch folgt seinen ganz eigenen Regeln.

Und vielleicht ist genau das sein größter Reiz: Wenn die Welt für einen Moment etwas langsamer zu laufen scheint, bekommen auch die kleinen, skurrilen und manchmal herrlich absurden Geschichten ihren großen Auftritt.

Bis zur Rückkehr des politischen Alltags gilt deshalb: Augen offen halten. Das nächste Krokodil wartet vermutlich schon auf seinen Einsatz als Sommerstar…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: VikaOvcharenko, de.depositphotos.com

Fünfzig Jahre später bringt der Kinofilm „I Play Rocky“ diese außergewöhnliche Geschichte auf die große Leinwand.

In der Rolle des jungen Sylvester Stallone ist Anthony Ippolito zu sehen, Regie führt Oscar-Preisträger Peter Farrelly.

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Darum geht es in „I Play Rocky“

„I Play Rocky“ erzählt, wie der damals unbekannte Schauspieler Sylvester Stallone innerhalb von nur dreieinhalb Tagen das Drehbuch zu „Rocky“ verfasste. Stallone war überzeugt, dass ihm selbst die Hauptrolle des Boxers Rocky Balboa zustand – trotz zahlreicher Rückschläge und Widerstände aus der Filmbranche.

Statt sein Drehbuch zu verkaufen und die Rolle einem etablierten Star zu überlassen, setzte er alles auf eine Karte und bestand darauf, selbst vor der Kamera zu stehen. Diese Entscheidung sollte schließlich Filmgeschichte schreiben und Stallones Karriere als Actionstar begründen.

Regie und Drehbuch

Der Film versteht sich als inspirierendes Porträt über Mut, Beharrlichkeit und den unerschütterlichen Glauben an die eigenen Fähigkeiten – es sind Werte, die auch die Figur Rocky Balboa bis heute verkörpert.

Die Regie von „I Play Rocky“ übernimmt Peter Farrelly, der 2019 mit „Green Book – Eine besondere Freundschaft“ den Oscar für den besten Film gewann.

Das Drehbuch stammt von Peter Gamble. Farrelly inszeniert die Entstehungsgeschichte von „Rocky“ mit packender Intensität und berührenden Bildern als mitreißendes Biopic.

Anthony Ippolito als junger Sylvester Stallone

Die Hauptrolle des jungen Sylvester Stallone übernimmt Anthony Ippolito, bekannt aus der Erfolgsserie „The Offer“. Ippolito überzeugt in der Rolle mit großer Authentizität und liefert eine herausragende Darstellung des späteren Hollywoodstars.

Weitere zentrale Rollen sind prominent besetzt:

◉ Matt Dillon („L.A. Crash“) spielt Stallones Vater Frank Stallone Sr.
◉ Stephan James („Beale Street“) verkörpert Carl Weathers, der in „Rocky“ den Gegenspieler Apollo Creed spielte.
◉ AnnaSophia Robb („Soul Surfer“) übernimmt die Rolle von Sasha Czack, Stallones damaliger Ehefrau.
◉ Jay Duplass („Cyrus“) spielt „Rocky“-Regisseur John G. Avildsen.

Weltpremiere in Toronto und Kinostart

Ihre Weltpremiere feiert „I Play Rocky“ im Rahmen des Toronto International Film Festivals (TIFF).

Anschließend bringt Leonine Studios den Film am 5. November 2026 in die deutschen Kinos.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: LEONINE Studios

Der einstündige Film wird in der Nacht von Freitag, 24. Juli, auf Samstag, 25. Juli, um 00:00 Uhr im NDR Fernsehen ausgestrahlt und steht zusätzlich in der ARD Mediathek zur Verfügung.

Grandseigneur der NDR Unterhaltung

NDR Programmdirektor Frank Beckmann bezeichnet Meyer-Burckhardt als höflichen, weltoffenen Menschen, der seinem Gegenüber echtes Interesse entgegenbringt.

Die Dokumentation zeige einen Mann mit vielen gelebten Leben, der dabei stets offen, neugierig und optimistisch geblieben sei – Eigenschaften, die ihn zu einem der beliebtesten Moderatoren des Senders machten.

Bekannt ist der gebürtige Kasselaner vor allem als Gastgeber der „NDR Talk Show“.

Vom Regieassistenten zum TV-Publikumsliebling

Sein beruflicher Werdegang ist jedoch deutlich vielseitiger: Meyer-Burckhardt arbeitete als Regieassistent am Hamburger Thalia Theater, war Kreativdirektor einer internationalen Werbeagentur und saß im Vorstand von Axel Springer sowie ProSiebenSat.1.

Auch als Filmproduzent war er erfolgreich tätig. Heute ist er zudem Bestsellerautor, Rateteammitglied bei „Kaum zu glauben“ und Präsentator mehrerer TV-Dokumentationen.

Über seine berufliche Laufbahn sagt er, dass sich im Laufe der Jahre im Unterhaltungsgeschäft bestimmte Charaktereigenschaften herausgebildet hätten – vor allem Mut und Humor, die er stets aufs Neue trainieren müsse.

Filmautorin Susanne Gliffe begleitet Meyer-Burckhardt an verschiedene Stationen seines Lebens, unter anderem nach Mallorca, wo er gemeinsam mit seiner Ehefrau, der Journalistin und Buchautorin Dorothee Röhrig, lebt.

Glücklichsein ist eine Entscheidung

Die Doku zeigt zudem Einblicke hinter die Kulissen der „NDR Talk Show“ und von „Kaum zu glauben“, begleitet ihn auf einer Lesereise durch Norddeutschland und führt ihn als Liebhaber edler Stoffe und Parfums ins Tuchmachermuseum Bramsche.

Der Film zeichnet auch die Gegensätze in seinem Charakter nach: Meyer-Burckhardt ist geprägt von Fernweh und ständiger Reiselust, sucht gleichzeitig aber bewusst das Alleinsein und pflegt nur wenige, dafür enge Freundschaften. Zum Abschalten zieht er sich gerne in den Wald zurück.

Das Motto seiner Mutter, dass Glücklichsein eine Entscheidung sei, begleitet ihn bis heute als Lebensphilosophie. Er wolle seine Lebenszeit bewusst so gestalten, dass er auch in schwierigen Phasen mit einem Lächeln durchs Leben gehe.

Weggefährten kommen zu Wort

Für die Dokumentation wurden zahlreiche enge Vertraute befragt. Neben Ehefrau Dorothee Röhrig äußern sich unter anderem „Zeit“-Chefredakteur Giovanni di Lorenzo, Moderationskollegin Barbara Schöneberger, Schauspielerin Iris Berben sowie die Journalistinnen Alev Doğan und Christine Westermann.

Auch Schulfreund und Schauspieler Stefan Hunstein sowie Managerin Ulrike Handel kommen zu Wort.

„Hubertus Meyer-Burckhardt – Ein Porträt: Glücklichsein ist eine Entscheidung“ läuft in der Nacht von Freitag, 24. Juli, auf Samstag, 25. Juli, um 00:00 Uhr im NDR Fernsehen sowie parallel in der ARD Mediathek.

Eine Wiederholung ist für Samstag, 1. August, um 21:45 Uhr im NDR Fernsehen geplant.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: NDR, Susanne Gliffe, Norddeutscher Rundfunk