Diese Abkürzungen stehen für wichtige Werkzeuge, die eingesetzt werden, um Filme einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen und die mediale Berichterstattung zu unterstützen.

EPK: Electronic Press Kit

Das Electronic Press Kit (EPK) ist ein digitales Pressepaket, das gezielt für Journalisten, Blogger und Medienvertreter erstellt wird.

Es enthält eine Vielzahl von Materialien, die die Berichterstattung über einen Film erleichtern und gleichzeitig das Interesse am Film wecken sollen.

Ein typisches EPK umfasst:

Trailer: Offizielle Filmvorschauen, die einen ersten Eindruck des Films vermitteln.

Filmausschnitte: Ausgewählte Szenen, die besondere Highlights des Films zeigen.

Interviews: Gespräche mit den Hauptdarstellern, dem Regisseur und anderen wichtigen Personen aus dem Filmteam, die Einblicke hinter die Kulissen bieten.

Produktionsfotos: Hochwertige Bilder vom Set, die die Atmosphäre und die Arbeit während der Dreharbeiten einfangen.

Pressemitteilungen: Offizielle Pressemitteilung, die Informationen zur Handlung, zum Cast, zur Produktion und zu den Veröffentlichungsterminen des Films liefert.

Durch die Bereitstellung dieser Materialien erhalten Medienvertreter alle notwendigen Inhalte, um Artikel, Rezensionen, Berichte oder Beiträge zu erstellen.

Ein gut zusammengestelltes EPK ist daher ein unverzichtbares Instrument, um sicherzustellen, dass ein Film die maximale Aufmerksamkeit in der Presse erhält.

APK: Audio Press Kit

Das Audio Press Kit (APK) ist eine spezialisierte Form des EPK, die sich auf Audioinhalte konzentriert.

Es richtet sich insbesondere an Radiostationen, Podcasts und andere Audioformate, die Tonmaterialien für ihre Berichterstattung benötigen.

Ein typisches APK enthält:

Audiointerviews: Gespräche mit Schauspielern, dem Regisseur oder anderen Beteiligten, die für Radiosendungen oder Podcasts verwendet werden können.

Audioclips: Ausgewählte Tonspuren aus dem Film, die beispielsweise für Trailer oder Einführungen genutzt werden können.

Soundtracks oder Musikstücke: Teile des Soundtracks, die für die musikalische Untermalung von Beiträgen genutzt werden können.

APKs sind besonders wichtig, um auch in den Hörmedien eine reichhaltige und ansprechende Berichterstattung zu gewährleisten.

Sie ermöglichen es, die Atmosphäre und Stimmung eines Films auch auditiv zu vermitteln.

Fazit

EPK und APK sind essenzielle Bestandteile einer durchdachten Marketingstrategie für neue Kinofilme. Sie sorgen dafür, dass der Film in verschiedenen Medienformaten präsent ist und tragen erheblich dazu bei, die Bekanntheit des Films zu steigern.

Durch die gezielte Verbreitung dieser Kits wird sichergestellt, dass die Berichterstattung einheitlich und professionell ist, was wiederum das Interesse des Publikums weckt und den Erfolg des Films fördern kann.

Für die Filmindustrie sind EPK und APK daher nicht nur Werkzeuge, sondern Schlüsselkomponenten, um die Aufmerksamkeit der Zielgruppen zu gewinnen – und die Reichweite eines Films erheblich zu erhöhen…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: AndreyPopov, de.depositphotos.com

Zehn Jahre nach seinem ersten Besuch kehrt US-Schauspieler Michael Cudlitz nun zur Vienna Comic Con zurück.

Er zählt seit Jahren zu den prägenden Gesichtern der internationalen Serienlandschaft und begeistert mit Rollen in Produktionen wie „Superman & Lois“, „Band of Brothers“ oder „Southland“ Millionen Menschen weltweit.

Am 21. und 22. November 2026 ist er bald live in Wien zu erleben.

Vom Set-Bauer zum gefragten Darsteller

Ob als knallharter Abraham Ford in „The Walking Dead“, als Lex Luthor in „Superman & Lois“ oder als Soldat Denver „Bull“ Randleman in „Band of Brothers“: Michael Cudlitz verkörpert seit Jahrzehnten Charaktere mit Ecken und Kanten.

Mit seiner markanten Präsenz, seinem trockenen Humor und seiner unverwechselbaren Stimme zählt er zu den prägendsten Gesichtern der internationalen Serienlandschaft.

Weniger bekannt ist, dass Cudlitz, bevor er selbst vor der Kamera stand, als Zimmermann und Setbauer in Hollywood arbeitete und an zahlreichen Produktionen hinter den Kulissen mitwirkte.

Karrierestart und Durchbruch in Hollywood

Seinen Weg in Hollywood begann Cudlitz mit kleineren Rollen in Serien wie „21 Jump Street“, „Unser lautes Heim“ und „Eine starke Familie“.

Der Durchbruch folgte mit „Beverly Hills, 90210″, und zahlreiche Gastauftritte in US-Hits wie „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „24″, „Lost“ oder „Prison Break“ festigten seinen Ruf als wandlungsfähiger Charakterdarsteller.

Neben der Schauspielerei beweist Cudlitz auch hinter dem Mikrofon Talent: Er verlieh Figuren in der „Call of Duty“-Reihe, darunter Sgt. Glenn „Hawk“ Hawkins und Corporal Griffen, seine Stimme.

Wiedersehen zur Vienna Comic Con

„Die schönsten Geschichten schreibt oft die Popkultur selbst. Zehn Jahre nach seinem ersten Besuch kehrt Michael Cudlitz zur Vienna Comic Con zurück, und genau solche Wiedersehen machen unsere Jubiläumsausgabe zu etwas Besonderem“, so Patrick Krippner, Veranstalter.

Tages- und Wochenendtickets sowie Family-Gruppen- und exklusive VIP-Tickets für die Vienna Comic Con 2026 sind über den offiziellen Ticketpartner tickethead erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0

Die Serien verwandeln den Familientisch in eine Welt voller Fantasie und sollen Kindern mehr Freude beim Essen bereiten.

Disney-Figuren direkt auf dem Teller

Beide Kollektionen greifen auf beliebte Disney-Figuren zurück. Die Disney Frozen Serie entführt in die winterliche Welt von Elsa, Anna und Olaf aus dem Film „Die Eiskönigin“ und steht für Themen wie Freundschaft und Geschwisterliebe.

Die Disney Stitch Kollektion hingegen holt das farbenfrohe, tropische Universum von Lilo & Stitch auf den Esstisch.

Ikonische Bildmotive und verspielte Details prägen das Design jedes Stücks. Die Kollektionen richten sich gezielt an junge Fans, die ihre Lieblingscharaktere auch beim gemeinsamen Familienessen erleben möchten.

Durchdachte Geschenksets für jeden Anlass

Jedes Set der „Disney Kids“ Kollektionen wird in einer kunstvoll gestalteten Geschenkbox geliefert und eignet sich damit als Geschenk zum Geburtstag, zu Weihnachten, zur Taufe oder als Alltagsbegleiter.

Ergänzend sind passende Bestecksets mit eingravierten Disney-Motiven erhältlich, die jedem Tischmoment eine persönliche Note verleihen.

Qualität von Villeroy & Boch für den Kindertisch

Mit der „Disney Kids“ Linie verbindet Villeroy & Boch das traditionelle Premiumporzellan-Handwerk mit der Strahlkraft der Disney-Marke.

Die Kollektionen sind auf die Bedürfnisse von Kindern abgestimmt – von der Größe über die Handhabung bis hin zu kindgerechten, robusten Materialien.

Hintergrund

Villeroy & Boch und Disney verbindet eine lange gemeinsame Geschichte. Bereits zur Eröffnung von Disneyland Paris 1992 lieferte das saarländische Traditionsunternehmen individuell gestaltetes Porzellan für die Restaurants und Cafés beider Themenparks.

Später folgte die Zusammenarbeit im Endkundenbereich, etwa mit der „Manufacture Rock – Mickey Mouse“ Kollektion für erwachsene Sammler.

Die neuen „Disney Kids“ Serien mit Frozen und Stitch sind damit keine spontane Lizenzkooperation, sondern die konsequente Weiterentwicklung einer über drei Jahrzehnte gewachsenen Partnerschaft – nun mit klarem Fokus auf den Kindertisch.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: Villeroy & Boch, Disney Kids

Moderator und Entertainer Elton übernimmt eine Gastrolle in „Zurück in die Zukunft – Das Musical“.

An zwei exklusiven Vorstellungsterminen am 29. und 30. Juli 2026 steht er im Stage Operettenhaus Hamburg als gefürchteter Schulleiter Gerald Strickland auf der Bühne.

Es ist Eltons erster Auftritt in einer Musicalrolle – und das in einem seiner erklärten Lieblingsuniversen.

Vom begeisterten Zuschauer zur Bühnenrolle

Bereits bei der Deutschlandpremiere am 22. März 2026 zeigte sich Elton als überzeugter Fan der aufwendig inszenierten Produktion. Nun macht der bekennende „Zurück in die Zukunft“-Fan den nächsten Schritt und schlüpft selbst in eine der markantesten Figuren der Filmreihe.

Strickland, der strenge Direktor der Hill Valley High School, ist Fans der Trilogie als unnachgiebiger Widersacher von Marty McFly bestens bekannt.

Elton kommentiert seine bevorstehende Rolle so: Er sei bereits bei der Premiere begeistert gewesen, wie mitreißend und energiegeladen die Geschichte als Musical umgesetzt wurde – auf der Bühne zu stehen, und dann noch als Strickland, sei etwas ganz Besonderes und werde ein unvergesslicher Ausflug nach Hill Valley.

Das Musical: Kultfilm und Bühnenspektakel

„Zurück in die Zukunft – Das Musical“ basiert auf dem Filmklassiker von Robert Zemeckis und Bob Gale. Das Buch stammt vom Originalfilm-Co-Autor Bob Gale, die Musik und Liedtexte von den Emmy- und Grammy-Preisträgern Alan Silvestri und Glen Ballard.

Silvestri komponierte bereits den legendären Filmscore. Ergänzt wird die neue Musik durch bekannte Songs wie „The Power of Love“, „Earth Angel“ und „Johnny B. Goode“.

Regie führt Tony-Award-Gewinner John Rando. Ein international preisgekröntes Kreativteam verantwortet Bühnen- und Kostümdesign, Licht, Sound und Choreografie.

Hamburg als Teil einer Erfolgstournee

Seit dem West-End-Start 2021 in London wurde die Produktion unter anderem mit dem Olivier Award 2022 ausgezeichnet und war seitdem am Broadway sowie in Sydney und Tokio zu erleben.

In Deutschland läuft das Musical seit dem Frühjahr 2026 und zieht seitdem ein breites Publikum an. International ist die Show unter anderem auf dem Kreuzfahrtschiff „Star of the Seas“ und in einer nordamerikanischen Tournee zu sehen.

Ab Herbst sollen eine UK-Tour und weitere europäische Spielorte folgen. Tickets für Elton in Hamburg sind unter musicals.de erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Morris Mac Matzen, Stage Entertainment 

Die erfahrene Filmmarketing-Expertin verantwortet in ihrer neuen Funktion neben dem klassischen Marketing auch das digitale Marketing sowie die komplette Filmpresse. Sie berichtet direkt an Martin Bachmann, Vorstand der Constantin Film.

Von der Doppelspitze zur alleinigen Marketingleitung

Fiolka ist seit 2010 bei der Constantin Film tätig und kennt das Unternehmen damit seit über 15 Jahren aus erster Hand.

In dieser Zeit absolvierte sie ein duales Studium der Business Administration mit Schwerpunkt Marketing und übernahm ab 2022 gemeinsam mit Eric Lehmann die Marketingleitung in einer Doppelspitze.

Nun trägt sie von München aus die alleinige Verantwortung für den gesamten Marketingbereich.

Kampagnen für Kassenschlager des deutschen Kinos

Fiolka war maßgeblich an der Konzeption und Umsetzung erfolgreicher Marketingkampagnen für einige der meistgesehenen deutschen Kinofilme der vergangenen Jahre beteiligt.

Dazu zählen unter anderem die „Fack ju Göhte“-Trilogie, die „Eberhofer“-Reihe sowie zuletzt „Chantal im Märchenland“ und auch „Das Kanu des Manitu“.

Weiterentwicklung des Filmmarketings im Fokus

Mit ihrer neuen Rolle will Fiolka die strategische Ausrichtung des Marketings bei Constantin Film weiter vorantreiben. Vorstand Martin Bachmann betont ihre tiefe Kenntnis des Unternehmens und des deutschen Kinomarkts als entscheidende Qualifikation für die Position.

Gleichzeitig dankte Bachmann dem bisherigen Marketingverantwortlichen Torsten Koch für seinen langjährigen Einsatz und wünschte ihm Erfolg in seiner neuen Rolle.

Hintergrund

Die Constantin Film AG gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Filmproduktions- und Verleihunternehmen.

Mit einem wirklich breiten Portfolio an nationalen und internationalen Produktionen ist das Unternehmen seit Jahrzehnten eine feste Größe in der deutschen Kinolandschaft.

Die Constantin Film AG wurde 1950 gegründet. Sie ist führend in Deutschland bei der Entwicklung, Produktion und Auswertung von Filmrechten, bekannt für Kinoerfolge wie „Die unendliche Geschichte“ sowie TV-Produktionen über ihre Tochtergesellschaft Constantin Entertainment.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Constantin Film, Mathias Bothor

Unter dem Namen „Drive-In Paradiso by Peugeot“ erleben Besucher an drei Tagen ein 24-stündiges Filmprogramm – und das aus dem Inneren ikonischer Fahrzeuge heraus. Die Veranstaltung findet anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Peugeot -Präsenz in Le Mans statt.

Kino und Automobilkultur vereint: Die Idee hinter dem Event

Das Format knüpft an das Cinéma Paradiso Festival an, das Mk2 im Jahr 2013 ins Leben gerufen hat. Was einst als Drive-In-Kino unter dem Glasdach des Grand Palais begann und später am Louvre gastierte, kehrt nun zu seinen Wurzeln zurück: Film erleben – aus dem Auto heraus, vor einer der eindrucksvollsten Kulissen der Motorsportwelt.

Die Partnerschaft zweier renommierter französischer Marken steht dabei für eine gemeinsame Leidenschaft: Mk2 bringt seine Expertise in Filmproduktion, Vertrieb und innovativen Veranstaltungsformaten ein, während die Automarke ihre langjährige Verbindung zur „siebten Kunst“ unterstreicht. Die 24 Stunden von Le Mans bieten dafür den idealen Rahmen – ein Ort, der selbst über eine außergewöhnliche erzählerische und visuelle Kraft verfügt.

Sieben Kultfilme über Geschwindigkeit und Automobil

An drei Tagen zeigt Drive-In Paradiso by Peugeot ein sorgfältig kuriertes Programm aus Filmklassikern und modernen Produktionen rund um Straße, Rennsport und Automobilfaszination.

Freitag, 12. Juni

Den Auftakt macht „Taxi“ (Gérard Pirès, 1998) um 19:00 Uhr in der Originalfassung mit englischen Untertiteln. Der weiße Peugeot 406 aus dem Film hat sich längst zur Kinoikone entwickelt. Im Anschluss folgt um 21:30 Uhr „Rush – Alles für den Sieg“ (Ron Howard, 2013) mit Chris Hemsworth und Daniel Brühl – ein Film über Rivalität und die Dramatik des Motorsports.

Samstag, 13. Juni

Der Samstag beginnt um 19:00 Uhr mit „OSS 117: Der Spion, der sich liebte“ (Michel Hazanavicius, 2006), gefolgt von „Le Mans 66 – Gegen jede Chance“ (James Mangold, 2019) um 21:30 Uhr – einem Film, der direkt mit der Geschichte und Legende dieses Ortes in Dialog tritt. Als Nachtvorstellung läuft ab 00:30 Uhr „Gran Turismo“ (Neill Blomkamp, 2023).

Sonntag, 14. Juni

Der Sonntag startet familienfreundlich: Um 9:30 Uhr ist „Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum“ zu sehen. Den Abschluss bildet um 12:00 Uhr „Fast & Furious“ (Rob Cohen, 2001) – anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des ersten Teils der Kultfranchise.

Historische Fahrzeuge als lebendige Kinosäle

Was Drive-In Paradiso by Peugeot von anderen Open-Air-Kinos unterscheidet, ist das Erleben selbst: Teile des Publikums verfolgen die Vorführungen aus dem Inneren historischer und seltener Modelle. So kann „Taxi“ etwa aus jenem weißen Peugeot 406 heraus geschaut werden, der tatsächlich in „Taxi 2″ zum Einsatz kam.

Weitere Sitzplätze befinden sich in Fahrzeugen aus dem Peugeot Adventure Museum und privaten historischen Sammlungen – darunter ein grüner 204 Berline L’Aventure, ein 504 Freizeit-Pickup von Heuliez sowie eine 604 Ti Limousine. Die Fahrzeuge sind damit nicht nur Teil der Filmgeschichte, sondern werden selbst zum Erlebnisraum.

So funktioniert die Anmeldung

Die Veranstaltung ist kostenlos, setzt jedoch eine vorherige Anmeldung voraus. Die Teilnahme wird über ein Losverfahren vergeben, das je zwei Personen den Zugang zu einer Vorführung inklusive Eintritt zur Rennstrecke gewährt.

Anmeldungen sind bis zum 13. Mai 2026 über die Website mk2-festivalparadiso.com möglich. Wer bei der ersten Ziehung leer ausgeht, erhält Ende Mai über die Social-Media-Kanäle von Peugeot und Mk2 eine weitere Chance.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: Max Ducourneau, Unsplash (1), PEUGEOT (1)

Zum Kinostart von „Der Teufel trägt Prada 2“ am 30. April 2026 geht die Ad Alliance in Deutschland einen ungewöhnlichen Weg in der Filmvermarktung.

Statt klassischer Werbespots setzt das Vermarktungshaus auf eine redaktionell eingebettete Sonderintegration im Vox-Format „Shopping Queen“ – crossmedial verlängert über RTL+, Social Media und eine begleitende Gewinnspielmechanik.

Fashion-Themenwoche bei „Shopping Queen“

Die Themenwoche trägt das Motto „Der Teufel trägt… – Style dich für ein Covershooting der Runway!“ und greift damit zentrale Motive des Films auf. Die Kandidatinnen orientieren sich an der glamourösen Modewelt des Runway-Magazins – punktgenau zum Kinostart.

Die Folgen laufen täglich um 15.00 Uhr bei Vox und sind auf RTL+ abrufbar, wo Premium-Nutzer sie bereits vorab sehen konnten.

Die Umsetzung wahrt dabei die klare Trennung von Werbung und Programm: Die Integration ist als Sonderintegration gekennzeichnet und greift den Fashion-Kosmos des Films redaktionell auf, ohne das Format werblich zu überlagern.

Crossmediale Verlängerung über Social Media

Ergänzend zur linearen Ausstrahlung wird die Kampagne auf den Social-Media-Kanälen von „Shopping Queen“ weitergedacht.

Redaktionell gestaltete Reels, Stories und Posts greifen die Integration plattformspezifisch auf – von kommentierten Looks bis zur aktiven Einbindung der Community.

Ein Gewinnspiel zum Kinostart verlost zudem Kinotickets für „Der Teufel trägt Prada 2“ und setzt einen gezielten Impuls zur Interaktion.

Video: Trailer – „Der Teufel trägt Prada 2“

Der strategische Ansatz der Ad Alliance

Lars-Eric Mann, Chief Marketing Officer der Ad Alliance, beschreibt den Ansatz: „Es geht nicht mehr nur um Reichweite, sondern um Relevanz im richtigen Moment. Indem wir Marken in starke Formate einbetten und crossmedial verlängern, schaffen wir genau diesen Kontext – und damit echte Wirkung für unsere Kunden.“

Die Kampagne gilt damit als Beispiel dafür, wie Kinowerbung neu gedacht werden kann: nicht als Unterbrechung, sondern als kontextuell eingebettetes Markenerlebnis über alle Screens hinweg.

Originalbesetzung kehrt zurück

Fast zwanzig Jahre nach dem Original kehren Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci in ihre Rollen als Miranda, Andy, Emily und Nigel zurück – an die Fashion-Hotspots von New York City und in die Redaktionsräume des fiktiven Runway-Magazins.

Regie führt erneut David Frankel, das Drehbuch stammt wieder von Aline Brosh McKenna. Neu zur Besetzung stoßen unter anderem Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak und Conrad Ricamora.

Tracie Thoms und Tibor Feldman sind erneut als Lily und Irv zu sehen. Produziert wird der Film von Wendy Finerman.

„Der Teufel trägt Prada 2“ startet am 30. April 2026 exklusiv in den deutschen Kinos.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, 티비텐 TV10, YouTube, CC BY 4.0 / Video: YouTube

Das Wacken Open Air gehört zu den bekanntesten Musikfestivals weltweit. Seit über drei Jahrzehnten verwandelt sich das kleine Dorf Wacken in Schleswig-Holstein einmal im Jahr in ein Mekka für Hard-Rock- und Heavy-Metal-Fans.

Zur 35. Ausgabe des Festivals erscheint nun ein Dokumentarfilm, der erstmals die vollständige Geschichte dieses einzigartigen Ereignisses erzählt: „Wacken – Hearts Full Of Metal“, es ist ein MagentaTV Original.

Von der Dorfparty zum Rock-Event

Regisseurin Cordula Kablitz-Post und die Beetz Brothers Film Production zeichnen in dem Dokumentarfilm die spektakuläre Entwicklung des Wacken Open Air nach.

Im Mittelpunkt stehen die Festivalgründer Holger Hübner und Thomas Jensen, die in einem Film erstmals selbst über den langen Weg von einer kleinen Dorfveranstaltung zum weltbekannten Rock-Event berichten – offen, persönlich und mit Einblicken, die bislang für die Öffentlichkeit verschlossen waren.

„Wir werden unsere Träume weiterhin erfüllen“, sagt Hübner im Film. Jensen ergänzt: „Wir wollen natürlich, dass dieses Festival bis in die Ewigkeit läuft.“ Die beiden Gründer berichten auch von einem besonderen Coup: 2025 gelang es ihnen, Guns N‘ Roses als Headliner nach Wacken zu holen.

Stars der Metal-Szene kommen zu Wort

Für den Dokumentarfilm öffnet das Festival exklusiv seine Backstage-Türen. Zahlreiche Wegbegleiter, Prominente und internationale Musikgrößen kommen zu Wort.

Dabei sind Metal-Queen Doro Pesch, Kreator-Frontmann Mille Petrozza, Motörhead-Schlagzeuger Mikkey Dee, Beyond the Black-Sängerin Jennifer Haben sowie Klaus Meine und Rudolf Schenker von den Scorpions.

Auch die ganz großen Namen der Szene heben die besondere Atmosphäre des Festivals hervor. Iron-Maiden-Sänger Bruce Dickinson bringt es auf der Bühne auf den Punkt: „Dies ist das beste Heavy-Metal-Festival der Welt – und Ihr seid ein Teil davon.“

Gene Simmons von Kiss zollt den Gründern Respekt: „Die beiden verdienen höchste Anerkennung. Sie sind zwar die Chefs, behandeln aber jeden wie ein Familienmitglied.“ Selbst der 2015 verstorbene Motörhead-Frontmann Lemmy Kilmister kommt in einem Archivinterview zu Wort: „I think it’s really magic… …magic atmosphere here.“

Exklusiv bei MagentaTV

Die Weltpremiere von „Wacken – Hearts Full Of Metal“ findet am 9. Mai 2026 beim Internationalen Dokumentarfilmfestival Dok.Fest in München statt. Im Anschluss an die Vorführung im Deutschen Theater ist ein Live-Konzert mit der Wacken-Band Skyline und Special Guests geplant.

Ab dem 13. Mai 2026 ist der Film zeitlich begrenzt in ausgewählten deutschen Kinos zu sehen, bevor er am 4. Juni 2026 exklusiv bei MagentaTV startet.

MagentaTV-Chef Arnim Butzen betont die besondere Bedeutung der Partnerschaft: „Unsere Partnerschaft mit dem Wacken Open Air ist eine Erfolgsgeschichte, die noch längst nicht auserzählt ist.“

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Senad Palic, Unsplash 

Es ist eines der praxisnächsten Traineeprogramme für Quereinsteiger in der deutschen Film- und Serienbranche. Bewerbungen sind ab sofort möglich.

Was ist GetOnSet?

GetOnSet ist ein zehnmonatiges Film-Traineeprogramm, das Menschen ab 25 Jahren einen strukturierten Einstieg in die professionelle Film- und Serienbranche ermöglicht.

Das Programm richtet sich ausdrücklich an Quereinsteiger – also Menschen ohne klassische Branchenausbildung, die mit Motivation, Teamgeist und Mut einen beruflichen Neustart wagen möchten.

Das Konzept verbindet fundierte Theorie-Module mit intensiver Praxis: Während der Programmlaufzeit arbeiten die Trainees in Partnerunternehmen der Branche und besuchen parallel Seminare zu Themen wie Dramaturgie, Filmrecht, Kalkulation, Produktionsabläufe und Teamarbeit.

Erfahrene Experten aus der Praxis vermitteln dabei ihr Wissen direkt aus dem aktuellen Berufsalltag.

Starke Erfolgsbilanz aus vergangenen Jahrgängen

Die bisherigen Jahrgänge sprechen eine deutliche Sprache: Ein Großteil der Absolventen ist heute festangestellt oder arbeitet selbstständig in der Film- und Serienbranche. Das Programm schafft damit nachhaltige Einstiegsperspektiven und gilt als Modell für moderne, partnerschaftliche Fachkräfteentwicklung.

Helge Albers, Geschäftsführer der Moin Filmförderung, betont den besonderen Ansatz des Programms: GetOnSet spreche gezielt Menschen an, die mit frischem Blick und hoher Motivation in die Branche kommen – und zeige, wie Fachkräfteentwicklung konkret, praxisnah und zukunftsorientiert funktionieren könne.

Stefanie Bilen, Leiterin Weiterbildung an der Hamburg Media School, hebt hervor, dass viele Menschen zwar von der Arbeit am Set träumten, aber nicht wüssten, wie sie anfangen sollten.

GetOnSet biete genau diesen strukturierten und realistischen Weg – mit enger Begleitung und intensiver Vorbereitung auf den Berufsalltag.

Bewerbung: Fristen und Voraussetzungen

Interessierte können sich ab sofort für den Jahrgang 2026/2027 bewerben. Der Bewerbungsschluss ist der 31. Mai 2026, der Programmstart ist für Oktober 2026 geplant.

Alle Informationen zu Voraussetzungen, Ablauf und Bewerbungsmodalitäten sind auf der Website der Hamburg Media School zu finden.

Das Ganze unterstreicht das Engagement der Region, qualifizierten Nachwuchs für die heimische Film- und Serienbranche zu gewinnen und langfristig zu binden – ein wichtiges Signal für den Medienstandort Hamburg.

Sierks Media / © Foto: Avel Chuklanov, Unsplash 

Nach Angaben seines Managements schlief er nach kurzer Krankheit friedlich ein. Mit Adorf verliert der deutschsprachige Film eine seiner markantesten und vielseitigsten Persönlichkeiten.

Ein Leben zwischen Bühne, Film und Literatur

Mario Adorf wurde am 8. September 1930 in Zürich geboren und wuchs in Mayen in der Eifel auf. Seine Mutter arbeitete als Näherin, sein Vater war ein italienischer Chirurg. Nach dem Abitur studierte Adorf dann Geisteswissenschaften in Mainz, bevor er sich endgültig der Schauspielerei zuwandte.

Seine Ausbildung absolvierte er an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Erste Engagements führten ihn an die Münchner Kammerspiele, wo er zwischen 1955 und 1962 auf der Bühne stand und sein schauspielerisches Profil schärfte.

Durchbruch und große Filmkarriere

Sein Filmdebüt gab Adorf 1954 in „08/15“. Der große Durchbruch gelang ihm jedoch mit seiner Rolle als Serienmörder in „Nachts, wenn der Teufel kam“. Diese intensive Darstellung machte ihn schlagartig bekannt und etablierte ihn als herausragenden Charakterdarsteller.

In den folgenden Jahrzehnten spielte Adorf in über 200 Film- und Fernsehproduktionen. Zu seinen bekanntesten Werken zählen:

◉ „Winnetou I“
◉ „Das Mädchen Rosemarie“
◉ „Die Blechtrommel“
◉ „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“
◉ „Die unendliche Geschichte“

Adorf verkörperte häufig komplexe, widersprüchliche oder moralisch ambivalente Figuren. Besonders als Schurke in den Winnetou-Filmen wurde er einem breiten Publikum bekannt.

Vielseitigkeit und internationale Präsenz

Neben seiner Arbeit im Film war Adorf auch als Hörbuch- und Hörspielsprecher, Synchronsprecher und Autor tätig. In den 1980er Jahren überzeugte er zudem in Rollen als patriarchalische Figuren, etwa in Fernsehproduktionen wie „Der große Bellheim“.

Seine Karriere erstreckte sich über mehr als sechs Jahrzehnte und machte ihn zu einer festen Größe im europäischen Kino. Dabei arbeitete er sowohl in deutschen als auch in internationalen Produktionen.

Engagement und Auszeichnungen

Mario Adorf engagierte sich auch politisch und sozial. Für sein Wirken erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter mehrfach die Goldene Kamera und den Bambi. Zudem wurde ihm die Ehrendoktorwürde der Johannes Gutenberg-Universität Mainz verliehen.

Weitere Ehrungen waren die Ehrenbürgerschaft seiner Heimatstadt Mayen sowie die renommierte Carl-Zuckmayer-Medaille.

Ein Superstar in der Historie

Mit dem Tod von Mario Adorf endet eine außergewöhnliche Karriere, die das deutsche Kino seit den 1950er Jahren nachhaltig geprägt hat.

Seine eindrucksvollen Darstellungen und seine unverwechselbare Präsenz machten ihn zu einem der bedeutendsten Schauspieler seiner Generation.

Mario Adorf wird als ein richtig großer Superstar des deutschen Films für immer unvergessen bleiben…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, ipernity.com, Siebbi, CC BY 3.0