Auf dem Areal verschmelzen Schwarzlicht-Minigolf, ein 4D-Kino und eine moderne Bogenschießanlage zu einem Erlebnis für die ganze Familie, das alle Sinne anspricht.

Schwarzlicht-Minigolf in Themenwelten

Herzstück der 4D-Arena sind schwebende Schwarzlicht-Minigolf-Bahnen, die durch aufwendig gestaltete Themenwelten führen. Gäste bewegen sich dabei durch Unterwasserwelten, Jurassic-Landschaften, Fantasywelten und astronomische Sphären.

Für die künstlerische Gestaltung der überlebensgroßen Kulissen wurden mehr als 800 Sprühdosen verwendet.

In Kombination mit 3D-Brillen entsteht ein besonders intensives visuelles Erlebnis, das durch eigene Duft- und Soundeffekte der einzelnen Landschaften noch verstärkt wird.

Poolball: Die besondere Attraktion der 4D-Arena

Als Highlight der Anlage gilt Poolball, eine ungewöhnliche Mischung aus Billard und Fußball.

Das Spielkonzept sorgt für Abwechslung im Freizeitangebot und richtet sich sowohl an kleine als auch an große Besucher, die auf der Suche nach einer aktiven und unterhaltsamen Beschäftigung sind.

4D-Kino und moderne Bogenschießanlage

Neben den Minigolf-Bahnen umfasst die 4D-Arena auch ein eigenes 4D-Kino, das das Erlebnisangebot der Anlage abrundet.

Ein weiterer zentraler Bestandteil ist die imposante Bogenschießanlage, in der traditionelles Bogenschießen auf modernste Technik trifft.

Besucher können dabei aus über 600 verschiedenen Videosequenzen wählen, die das klassische Bogenschießen in ein technologisch anspruchsvolles Erlebnis verwandeln.

Freizeitangebot für die ganze Familie

Mit der Kombination aus Schwarzlicht-Minigolf, 4D-Kino, Poolball und Bogenschießen positioniert sich die 4D-Arena in Sankt Englmar als vielseitiges Ausflugsziel im Bayerischen Wald.

Das Konzept verbindet künstlerische Gestaltung mit moderner Unterhaltungstechnik und schafft so ein Urlaubserlebnis, das über klassische Freizeitangebote hinausgeht.

Weitere Informationen zur 4D-Arena und der Urlaubsregion Sankt Englmar sind unter urlaubsregion-sankt-englmar.de abrufbar.

Hintergrund Sankt Englmar

Sankt Englmar ist ein staatlich anerkannter Luftkurort und ein bekanntes Ganzjahres-Urlaubsziel im niederbayerischen Landkreis Straubing-Bogen.

Die Gemeinde liegt mitten im Naturpark Bayerischer Wald auf einer Höhe von bis zu 1.095 Metern und zieht als beliebtes Wintersportzentrum zahlreiche Skifahrer und Langläufer an.

Neben ihrer Natur ist die Region vor allem als familienfreundliches Ausflugsziel bekannt, das Attraktionen wie den Waldwipfelweg Maibrunn und ein großes Sommerrodelparadies bietet.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: obx-news, Tourismusverband Ostbayern, Tourist-Info Sankt Englmar / Quelle: obx-news

Leonine Studios bringt den Film ab dem 5. November 2026 als digital restaurierte 4K-Fassung im Rahmen einer Alternative-Content-Wiederaufführung zurück in die deutschen Kinos.

Weltpremiere beim Locarno Film Festival

Die restaurierte Version feierte bereits eine vielbeachtete Uraufführung beim diesjährigen Locarno Film Festival.

Auf der Piazza Grande wurde der Film vor über 6.000 Zuschauern in einem Extended Cut von rund 236 Minuten gezeigt und begeisterte das Publikum auf der ikonischen Freiluftleinwand.

Verantwortlich für die aufwendige Restaurierung zeichnet Locarno Heritage in Zusammenarbeit mit der Schweizer Firma Cinegrell.

Kinostart in Deutschland ab 5. November 2026

Deutsche Kinofans erhalten ab dem 5. November 2026 die Gelegenheit, den 1991 mit sieben Oscars ausgezeichneten Klassiker neu zu entdecken.

Die digitale Restaurierung in 4K verspricht ein visuell eindrucksvolleres Seherlebnis als je zuvor und macht das Westernepos für eine neue Kinogeneration erlebbar.

Im Jahr 1863 lässt sich Leutnant John Dunbar, gespielt von Kevin Costner, an einen abgelegenen Posten an der äußersten Grenze der Zivilisation versetzen – mitten im Gebiet amerikanischer Ureinwohner.

Die Handlung von „Der mit dem Wolf tanzt“

Getrieben von dem Wunsch, den Wilden Westen zu erleben, bevor er endgültig verschwindet, sieht sich Dunbar zunächst mit Einsamkeit und der Furcht vor den Sioux konfrontiert.

Ein Stamm der Lakota-Sioux nimmt ihn schließlich in seine Gemeinschaft auf und gibt ihm den Namen „Der mit dem Wolf tanzt“.

Der fragile Frieden zwischen Dunbar und seinen neuen Weggefährten wird jedoch jäh gestört, als die Armee ihn aufspürt.

Ein Meisterwerk mit sieben Oscars

Mit seinem Regiedebüt schuf Kevin Costner ein emotionales und bildgewaltiges Westernepos, das 1991 mit sieben Oscars ausgezeichnet wurde, darunter in den prestigeträchtigen Kategorien Bester Film und Beste Regie.

Gedreht in englischer Sprache sowie in Lakota, zeichnet der Film ein einfühlsames Porträt einer bedrohten Lebensweise und gilt bis heute als zeitloses Plädoyer für Menschlichkeit und Verständigung.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: LEONINE Studios, Dances With Wolves Productions, Inc.

Die internationale Jury unter dem Vorsitz von Gabriele Salvatores wählte den Gewinner aus mehr als 3.000 eingereichten Kurzfilmen aus 76 Ländern aus.

Die Preisverleihung fand am 6. September 2026 im Rahmen der 83. Internationalen Filmfestspiele der Biennale di Venezia auf dem Lido von Venedig statt.

Wettbewerb mit Rekordbeteiligung

Das von Reply initiierte Festival lotet mithilfe Künstlicher Intelligenz neue Formen des filmischen Erzählens aus. In seiner dritten Ausgabe verzeichnete das Reply AI Film Festival mit über 3.000 Einreichungen aus 76 Nationen einen deutlichen Zuwachs und hat sich damit als internationale Plattform für das Zusammenspiel von Kreativität, Kino und neuen Technologien etabliert. Zehn Produktionen schafften es ins Finale.

Über die Preisträger entschied eine hochkarätig besetzte Jury unter Vorsitz des Oscar-prämierten Regisseurs Gabriele Salvatores, der unter anderem gemeinsam mit Rob Minkoff, Catherine Hardwicke, Jed Weintrob und Christina Lee Storm die Filme bewertete.

Bewertet wurden Originalität, Produktionsqualität sowie der Einsatz von KI in den einzelnen Phasen des kreativen Prozesses, vom Drehbuch bis zur Postproduktion. Salvatores zeigte sich beeindruckt davon, wie junge Filmschaffende Ideen und Poesie mit Technologie verbänden, und sprach von anfänglicher Skepsis, die einer neuen Zuversicht gewichen sei.

Die Geschichte des Siegerfilms

„A Face Only A Mother Could Love“ erzählt die Geschichte von Marcel, einem zurückgezogen lebenden Pariser Tänzer, der mit einer Gesichtsfehlbildung geboren wurde. Als eine Frau den Kontakt zu ihm sucht, entwickelt sich zwischen beiden eine tiefe Verbindung, die sein Leben verändert.

Robert Gaudette setzte das Drehbuch vollständig mit KI-Werkzeugen wie Grok, Nano Banana und Seedance um, ohne Budget, Besetzung oder Filmteam.

Video: A Face Only A Mother Could Love

Gaudette beschreibt den Sieg als überraschend und surreal, da der Film ursprünglich aus reinem Experimentiergeist entstanden sei und er ihn zunächst gar nicht bei Festivals einreichen wollte.

Weitere Plätze sowie Sonderpreise

Den zweiten Platz belegt „Le Drip“ von Alex Naghavi und Ezra Li, ein animierter Kurzfilm, der den letzten Tag eines Fisches auf der Erde in bewegten Ölgemälden mit dichten Pinselstrichen inszeniert. Platz drei geht an „Centenarian Kindergarten“ des chinesischen Künstlerkollektivs 2xLabs, das eine dystopische Zukunft im Jahr 2090 zeigt, in der keine Kinder mehr geboren werden und vier Hundertjährige aus einer sterilen Einrichtung fliehen, um ihre menschliche Unvollkommenheit zurückzugewinnen.

Zusätzlich vergab die Jury mehrere Sonderpreise. Der „Reply AI Studios Grand Prix“ geht an „Website“ von Jiaze Li für den innovativen KI-Einsatz im gesamten kreativen Prozess. Eine besondere Erwähnung erhält „The Child of the Sea“ des spanischen Regisseurs Ibai Abad für seinen hybriden Workflow aus KI-Tool Magnific und menschlich gesteuerter Nachbearbeitung, der eine aufwendige Stop-Motion-Welt ermöglichte.

Der gemeinsam mit der International Telecommunication Union verliehene „AI for Good Award“ geht ebenfalls an „Centenarian Kindergarten“ für die überzeugende Interpretation der UN-Nachhaltigkeitsziele. Jiaze Li sichert sich zudem mit „Website“ den von WeShort unterstützten Community Award, der durch Online-Abstimmung des Publikums ermittelt wurde.

Live-Musik, Kino und Künstliche Intelligenz

Ein weiterer Höhepunkt der Veranstaltung war der Auftritt von Labyrinth Reply, dem neuen Unternehmen der Reply-Gruppe für KI-generierte Filme und audiovisuelle Produktionen, das die kreative Expertise von Labyrinth Studio mit dem Technologie-Ökosystem von Reply verbindet.

Gemeinsam mit den Oovie Studios präsentierte Labyrinth Reply zwei interaktive „Music Interactive Movies“-Sessions, in denen Jacopo Reale, AI Creative Director bei Labyrinth Studio und Sieger des Reply AI Film Festivals 2025, ikonische Filmmusiken in eigens produzierten Kurzfilmen neu interpretierte.

In der ersten Session wurde eine neue Live-Performance des von „Il Postino“ inspirierten interaktiven Kurzfilms gezeigt, der auf der Originalmusik von Luis Bacalov basiert und zuvor bereits beim World AI Film Festival 2026 in Cannes zu sehen war. Die zweite Session brachte mit „Alberto e il mare“ eine Premiere, die die Musik von Ennio Morricone aus Giuseppe Tornatores „Malèna“ aufgreift.

Fazit

Reply-CTO Filippo Rizzante ordnet die Entwicklung ein: Die diesjährigen Kurzfilme zeigten eine deutlich verbesserte visuelle Qualität und eine ausgereiftere Integration von KI durch strukturierte, hybride Workflows.

Aus dieser Entwicklung sei Labyrinth Reply entstanden, ein gemeinsam mit dem Vorjahressieger-Team gegründetes Unternehmen für Film und Entertainment, das neue Ausdrucksformen in konkrete Projekte überführen soll.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: ArturVerkhovetskiy, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Unter dem Motto „Stay – Sip – Savour – Screen“ verbindet das Luxushotel vom 10. bis 20. September die charakteristische Gastfreundschaft der Shangri-La-Marke mit der besonderen Atmosphäre des Festivals.

Den Auftakt bildet ein offizieller, ausschließlich auf Einladung zugänglicher Pre-Opening-Cocktail des TIFF. Darauf folgt ein einen Monat lang angebotenes Programm aus filminspirierten Gastronomie-, Wellness- und Entertainment-Erlebnissen, mit denen das Hotel die Magie des Kinos in allen Bereichen des Hauses spürbar macht.

Zentrale Lage im Herzen von Toronto

Das Shangri-La Toronto liegt zentral in der Innenstadt, nur wenige Gehminuten von der TIFF Lightbox als Hauptveranstaltungsort entfernt und in fußläufiger Nähe zu weiteren wichtigen Festival-Locations sowie den Sehenswürdigkeiten der Stadt.

Gäste erwarten in den Zimmern und Suiten ganzjährig eindrucksvolle Ausblicke auf die Skyline sowie eigens für das Festival konzipierte, vom TIFF inspirierte Details. Für die kuratierte cineastische Reise „Stay – Sip – Savour – Screen“ wird im gesamten Haus buchstäblich der rote Teppich ausgerollt, von den Zimmern über die Bar und das Restaurant bis hin zum hoteleigenen Kinosaal.

Willkommens-Amenities und maßgeschneidertes Bademenü

Das filmreife Erlebnis beginnt bereits im Zimmer mit TIFF-Willkommens-Amenities. Ergänzt wird es durch das Bade-Erlebnis „Soak in Cinema“, ein exklusives Bademenü, das in Zusammenarbeit mit der kanadischen Luxusmarke Bathorium entwickelt wurde.

Zur Auswahl stehen unter anderem „Boreal Fog“, inspiriert von „Brokeback Mountain“ mit Noten von Tannennadeln, Vetiver und Eukalyptus, sowie „Aphrodite“, angelehnt an „Anna Karenina“, mit einer Mischung aus Vanille, Schokolade, bulgarischer Rose, Kokosmilch und schwimmenden Rosenblättern.

Auf Wunsch bereitet ein eigens abgestellter Bath Butler die Auszeit vor.

Signature Cocktails inspiriert von der Kunst des Filmemachens

Die Lobby Lounge and Bar des Shangri-La Toronto präsentiert während der Festivalsaison eine limitierte Auswahl an „TIFF 2026 Signature Cocktails“, die das kreative Handwerk des Filmemachens zelebrieren.

Zu den Kreationen zählen „24 Karrot“ mit Don Julio Blanco, Akvavit, Orangenlikör, Karotte, Blutorange und Ingwer sowie „35mm“ mit Popcorn-infundiertem Redbreast 12 Year, Enzianlikör, süßem Wermut und Angostura Bitters als nostalgische Hommage an die Kinokultur.

Abgerundet wird die Kollektion durch „Unseen Cut“, einen geräucherten, individuell auf die gewählte Basisspirituose abgestimmten Drink mit Honig und italienischem Aperitif. Ausgewählte Cocktails sind zudem als alkoholfreie Variante erhältlich.

TIFF Afternoon Tea und Chef’s Cut Director’s Edition

Der beliebte TIFF Afternoon Tea kehrt mit einem fantasievollen Menü in die Lobby Lounge zurück.

Zu den herzhaften Kreationen gehören „Popcorn-ette“, eine Popcorn-Parfait-Cornette mit Ahorn-Gastrique und gepufftem Sorghum, „Movie Play Tartare“ mit Flank-Tatar von Martin’s Farm, Hotdog-Dressing und Senf von Kozlik’s, „Tostada Sandwich“ mit geräucherter Cheddar-Crema, Tomatengel und Nacho-Gemüse sowie „Umami Showstopper Tartare“ mit gebeizter Dorade, eingelegtem Ingwer und Dashi-Gelee.

Dazu werden frisch gebackene Scones in den Varianten „Shangri-La Signature“ und „Peanut Butter & Pretzel“ mit Devonshire Cream sowie Crab Apple & Cider Jam serviert. Den süßen Abschluss bilden Gebäckkreationen wie „Caramel Corn“, „Maple Bacon Donut“, „Peanut“, „Orange Cream“ und „Churro“, begleitet von hochwertigen losen Teesorten und einem inkludierten Glas Schaumwein oder einem Signature-Mocktail.

Private Filmvorführungen mit Blockbuster Butler

Mit „Movie Nights“ verwandelt sich der intime Cinema Room des Shangri-La Toronto in ein privates Kinoerlebnis. Das Format startet während des TIFF und wird auch über die Festivalsaison hinaus ganzjährig angeboten.

Es eignet sich für kleine Zusammenkünfte, Feierlichkeiten, Firmenveranstaltungen und private Filmvorführungen und kombiniert den persönlichen Service des hoteleigenen Blockbuster Butler mit kuratierten Menüs und passenden Getränkebegleitungen in stilvollem Kinosaal-Ambiente.

Gäste können über ihren bevorzugten Streamingdienst einen Film ihrer Wahl abspielen lassen und dazu gehobene Klassiker wie „Canadian Prime Sliders“ auf Brioche mit kanadischem Cheddar, Tuna „Nachos“ auf knusprigen Tapioka-Chips, frisch gebackene Pretzels mit Senf-Dip sowie Trüffel-Popcorn mit Parmesan und weißem Trüffelöl genießen.

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Die Suche nach dem neuen James Bond hält die Filmwelt weiter in Atem. Ein offizielles Startdatum für den nächsten Bond-Film (Bond Nummer 26) gibt es bislang nicht.

Branchenkenner rechnen frühestens mit einem Kinostart Ende 2027 oder im Jahr 2028. Auch die Frage nach der Besetzung der Hauptrolle bleibt offen, sorgt aber für reichlich Spekulationen.

Kein offizieller Nachfolger von Daniel Craig bestätigt

Stand 25. August 2026 ist für den nächsten James-Bond-Kinofilm noch kein Schauspieler offiziell bestätigt. Produzentin Amy Pascal stellte gegenüber dem Branchenmagazin Deadline lediglich eine Bekanntgabe gegen Ende des Jahres in Aussicht.

Fans müssen sich also weiterhin gedulden, bis feststeht, wer in die Fußstapfen von Daniel Craig tritt und als siebter Darsteller die Rolle des Geheimagenten 007 übernimmt.

Jack Lowden als aktueller Favorit gehandelt

Als derzeit heißester Kandidat gilt Jack Lowden, bekannt aus der Serie „Slow Horses“. TV-Moderator und Produzent Richard Osman äußerte, Lowden werde „sehr ernsthaft in Betracht gezogen“.

Gleichzeitig stellte er klar, dass es sich dabei nicht um eine offizielle Bestätigung handelt. Der Name Lowden dominiert derzeit die Gerüchteküche rund um die Neubesetzung.

Weitere Kandidaten im Gespräch

Neben Jack Lowden werden immer wieder weitere Schauspieler als mögliche Bond-Darsteller gehandelt:

◉ Callum Turner
◉ Jacob Elordi
◉ Harris Dickinson
◉ Aaron Taylor-Johnson

Auch diese Namen beruhen bislang ausschließlich auf Casting-Spekulationen. Amazon MGM Studios, die die Produktion federführend übernehmen, haben bisher keinen der genannten Schauspieler offiziell verpflichtet.

Regie und Produktion von Bond Nummer 26

Auch bei der Regie ist noch nichts final entschieden. Im Gespräch als Regisseur ist unter anderem Denis Villeneuve, bekannt für Filme wie „Dune“.

Neu ist zudem, dass die Produktionsverantwortung erstmals bei Amazon MGM Studios liegt – das ist ein bedeutender Wandel für die traditionsreiche Filmreihe.

Warten auf offizielle Bestätigung

Jack Lowden ist derzeit der prominenteste Gerüchte-Favorit für die Nachfolge von Daniel Craig als James Bond, jedoch noch nicht offiziell bestätigt.

Fans der Reihe müssen sich bis zu einer offiziellen Ankündigung gedulden, die laut Produzentin Amy Pascal gegen Ende des Jahres erfolgen könnte.

Bis dahin bleiben sowohl die Besetzung der Hauptrolle als auch der genaue Kinostarttermin von Bond 26 offen.

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Das traditionsreiche Fünf-Sterne-Superior-Hotel auf dem Lido di Venezia ist seit mehr als neun Jahrzehnten eng mit dem Festival verbunden und hat pünktlich zum diesjährigen Filmereignis zahlreiche Zimmer und Suiten sowie den historischen Palm Court neugestaltet.

Dabei trifft mediterrane Eleganz auf eine Geschichte, die untrennbar mit der internationalen Filmwelt verbunden ist.

Eine Ikone erfindet sich neu

Die Renovierung 2026 markiert einen bedeutenden Meilenstein in der Entwicklung des traditionsreichen Hauses. Ein Großteil der Zimmer und Suiten wurde behutsam neugestaltet. Das neue Interieur verbindet eine frische Interpretation mediterraner Eleganz mit einem zeitlosen Charakter, der das Excelsior seit Generationen prägt.

Ein Highlight der Neugestaltung ist der Palm Court, der wieder seine ursprüngliche Rolle als gesellschaftliches Herz des Hotels einnimmt.

Neben neuem pastellfarbenem Interieur lassen hier historische Fotografien und Erinnerungsstücke aus den Archiven die außergewöhnliche Vergangenheit des Hauses lebendig werden und schlagen zugleich die Brücke in die Gegenwart.

George Clooney, Nicole Kidman & Co.

Seit mehr als neun Jahrzehnten sind das Excelsior und die Filmfestspiele eng miteinander verbunden. Auf der berühmten Terrasse des Hotels wurde am 6. August 1932 die erste Ausgabe der Filmfestspiele von Venedig eröffnet.

Seither gingen hier Generationen internationaler Schauspielgrößen und Kulturikonen ein und aus – von Greta Garbo und Clark Gable über Sophia Loren und Audrey Hepburn bis zu Elizabeth Taylor. Auch als Filmkulisse schrieb das Haus Geschichte, unter anderem für Regisseur Sergio Leone.

Bis heute ist diese Verbindung zur Welt des Kinos lebendig: Stars wie George Clooney, Nicole Kidman, Johnny Depp oder Sandra Bullock erreichen jedes Jahr aufs Neue während der Filmfestspiele den berühmten Pier des Excelsior per Boot.

Kaum ein anderer Ort verkörpert damit den Glamour und die Geschichte des ältesten Filmfestivals der Welt so unmittelbar. Auch in diesem Jahr werden wieder zahlreiche Stars wie Orlando Bloom, Robert Pattinson und Penélope Cruz erwartet.

Bühne frei für Glanz, Glamour und Kino

Während der Filmfestspiele wird erneut das gesamte Hotel zur Bühne: vom legendären privaten Bootsanleger, an dem die Stars direkt vom Wasser aus eintreffen, über den exklusiven Strand an der Adria mit den charakteristischen Cabanas bis hin zur eleganten Sala degli Stucchi und den weitläufigen Terrassen mit Blick über die Lagune.

So entsteht jene besondere Atmosphäre, für die das Excelsior seit Jahrzehnten steht: venezianische Grandezza, internationale Filmkultur und die unverwechselbare Leichtigkeit eines historischen Grandhotels am Meer.

Weitere Informationen finden Interessierte unter hotelexcelsiorvenezia.com.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos, Symbolbilder: DenisMakarenko (1), NDerkach (1), de.depositphotos.com

Im Mittelpunkt der Ausstellung „Marilyn 100“ stehen intime Aufnahmen des „Life“-Magazin-Fotografen Allan Grant, die im Juli 1962 entstanden – nur wenige Wochen vor Marilyn Monroes Tod.

Die Fotografien und Tonaufnahmen stammen aus der amerikanischen Sammlung „Marilyn: The Lost Last Photos & Interview“ und werden erstmals seit mehr als sechs Jahrzehnten öffentlich präsentiert.

Sie gewähren einen außergewöhnlichen Einblick in die letzten Lebenswochen einer der berühmtesten Schauspielerinnen des 20. Jahrhunderts.

Das Ganze ist vom 5. September bis zum 10. Oktober 2026 in der Galerie Bilder Fuchs in Fulda zu sehen.

Allan Grant fotografierte Marilyn Monroe kurz vor ihrem Tod

Allan Grant (1919 bis 2008) gehörte zu den bedeutendsten Fotografen des „Life“-Magazins. Während seiner Karriere porträtierte er zahlreiche Größen des alten Hollywoods, darunter Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Dean Martin, Kirk Douglas, Paul Newman und James Dean.

Seine Aufnahmen von Marilyn Monroe entstanden im Juli 1962 in ihrem Privathaus. Nur wenige Wochen später, am 5. August 1962, starb die Schauspielerin im Alter von 36 Jahren. Damit zählen Grants Fotografien zu den letzten professionellen Bilddokumenten aus ihrem Leben.

Die Ausstellung macht diese bislang nicht öffentlich gezeigten Aufnahmen nun einem breiten Publikum zugänglich und verbindet sie mit Audioaufnahmen aus Monroes letztem Interview.

Von den Fotografien zum Pop-Art-Triptychon

Eine besondere Verbindung zwischen Allan Grants Fotografien und der Pop-Art-Geschichte entstand bereits 1962. Der amerikanische Pop-Art-Künstler James Francis Gill verwendete die Aufnahmen des Fotografen als Grundlage für sein ikonisches Marilyn-Triptychon.

Mehr als sechs Jahrzehnte später erhielt Gill erneut die Gelegenheit, Grants bis dahin unveröffentlichte Fotografien für ein neues Marilyn-Triptychon zu verwenden.

Das daraus entstandene Kunstwerk wird im Rahmen von „Marilyn 100“ gezeigt. Neben einer streng limitierten Edition des neuen Triptychons sind weitere Unikate und Auflagen des heute 91-jährigen Pop-Art-Künstlers zu sehen.

Marilyn Monroe in der internationalen Kunst

Die Ausstellung beschränkt sich nicht auf die Fotografien von Allan Grant und die Arbeiten von James Francis Gill. „Marilyn 100“ versammelt darüber hinaus Marilyn-Monroe-Werke internationaler Künstler.

Zu den vertretenen Künstlern zählen unter anderem Andy Warhol, Mr. Brainwash, Dan Pyle, Sam Shaw, Stephan Balkenhol und Russel Young.

Damit zeigt die Ausstellung unterschiedliche künstlerische Perspektiven auf Marilyn Monroe und ihre bis heute anhaltende Bedeutung als kulturelle Ikone.

Marilyn Monroe: Vom Model zur weltweiten Filmikone

Marilyn Monroe wurde in den 1950er Jahren zu einem internationalen Filmstar und gilt bis heute als eines der berühmtesten Sexsymbole des 20. Jahrhunderts. Ihre Karriere begann unter schwierigen persönlichen und sozialen Bedingungen.

Monroe wuchs teilweise in Pflegefamilien und Heimen auf. In den 1940er Jahren arbeitete sie zunächst als Model, bevor sie einen Schauspielvertrag mit 20th Century Fox erhielt. In dieser Zeit nahm sie den Künstlernamen Marilyn Monroe an.

Mit Filmen wie „Blondinen bevorzugt“, „Wie angelt man sich einen Millionär?“ und „Manche mögen’s heiß“ wurde sie zu einer der bekanntesten Schauspielerinnen Hollywoods.

Ihr unverwechselbares Erscheinungsbild und ihre öffentliche Persönlichkeit machten sie weit über das Kino hinaus zu einer globalen Ikone.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Trailer distributed by 20th Century Fox, Public Domain

Jean-Paul Belmondo (1933 – 2021) jagt darin als Commissaire Philippe Jordan in einem dunkelgrünen Ford Mustang von 1966 zwei Ganoven durch Paris – eine bewusste Hommage an Steve McQueens ikonische „Bullitt“-Sequenz.

Die Szene im Überblick: Vier Minuten pures Adrenalin

Die fast vierminütige Verfolgung setzt auf Motoren-, Reifen- und Umgebungsgeräusche, um ein besonders rohes, authentisches Gefühl zu erzeugen.

Gedreht wurde an realen Pariser Schauplätzen, unter anderem in Aubervilliers, am Bassin de la Villette im 19. Arrondissement sowie auf dem Boulevard Auguste-Blanqui im 13. Arrondissement.

Belmondo fuhr viele Stunts selbst, was der Szene ihre besondere Intensität verleiht.

Zwei Mustangs, zwei Rollen: So wurde die Jagd realisiert

Für die Dreharbeiten wurden zwei dunkelgrüne Ford Mustang Coupés (Baujahr 1966 und 1967) eingesetzt.

Einer der beiden Mustangs war stark modifiziert: verbreiterte Kotflügel, spezielle Lufteinlässe, breitere Reifen, tiefergelegte Karosserie und ein getunter V8 mit geschätzt 300 bis 400 PS.

Video: „Der Außenseiter“ – Jean-Paul Belmondo – Mustang-Verfolgung

Dieses „Hero-Car“ diente für die dynamischen Aufnahmen und wurde später von einem Sammler erworben. Der zweite Mustang blieb näher am Serienzustand, wurde während der Szene beschädigt und anschließend verschrottet.

Belmondo als eigener Stuntfahrer: Ein Statement an McQueen

Jean-Paul Belmondo bestand darauf, die Verfolgungsjagd selbst zu fahren, anstatt einen professionellen Stuntfahrer einzusetzen.

Damit unterstrich er sein Image als „französischer McQueen“ und setzte der drei Jahre zuvor verstorbenen Ikone mit dieser Sequenz ein filmisches Denkmal.

Die Vorbereitung der Fahrzeuge übernahm das Team um den französischen Stunt- und Fahrzeugpräparator Rémy Julienne, einer der Mustangs erhielt aus technischen Gründen sogar ein Automatikgetriebe.

Drehzeitraum und -orte des Films

Der gesamte Film wurde von April bis Juni 1983 gedreht. Drehorte waren Paris, Marseille und Cannes.

Die Verfolgung selbst wurde unter Stunt-Regie in realen Pariser Straßen realisiert und gilt bis heute als eine der markantesten Auto-Szenen des europäischen Actionkinos der 1980er Jahre.

Die Kombination aus Belmondos persönlichem Einsatz, der bewussten Referenz an Bullitt und der technisch aufwendigen Fahrzeugpräparation macht die Mustangs aus „Der Außenseiter“ zu einem zeitlosen Stück an Film- und Automobilgeschichte.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, 15Fi10799 Archives de la ville de Toulouse (France), CC BY-SA 4.0 / Video: YouTube

Vom 16. September bis zum 8. November 2026 steht das beliebte Halloween-Feature „Dark Arts“ erneut im Mittelpunkt. Besucher dürfen sich auf mehr als 100 schwebende Kürbisse, Todesser, neue Filmszenen und exklusive Einblicke hinter die Kulissen der Harry-Potter-Filmreihe freuen.

Mehr als 100 Kürbisse in der Großen Halle

Ein besonderes Highlight von „Dark Arts“ sind die mehr als 100 magisch schwebenden Kürbisse über den langen Tafeln der Großen Halle. Jeder Kürbis wurde von der Requisitenabteilung individuell gestaltet und verfügt über einen eigenen Gesichtsausdruck.

Passend zur Halloween-Stimmung erwartet Besucher auf den Tafeln ein festliches Bankett mit süßen Leckereien. Auch die Hausgeister von Hogwarts können für schaurige Überraschungen sorgen. In der gesamten Studio Tour tauchen zudem Todesser auf und verbreiten die dunkle Magie von Lord Voldemort.

Sechs Lehrer für Verteidigung gegen die dunklen Künste

2026 wartet die Warner Bros. Studio Tour London mit einer neuen Präsentation im zentralen Eingangsbereich auf. Erstmals werden dort sechs bekannte Lehrer für Verteidigung gegen die dunklen Künste aus den Harry-Potter-Filmen gezeigt.

Die Figuren sollen Besucher bereits zu Beginn auf die magischen und düsteren Erlebnisse einstimmen, die sie im weiteren Verlauf der Studio Tour erwarten.

Neue Szene aus „Harry Potter und der Halbblutprinz“

Eine weitere Neuheit 2026 ist eine Szene aus „Harry Potter und der Halbblutprinz“. Besucher können die entscheidende Situation nacherleben, in der Draco Malfoy das Verschwindekabinett öffnet und dadurch einen geheimen Zugang nach Hogwarts ermöglicht.

Die ikonische Requisite wird vor Hagrids Hütte präsentiert und fügt sich damit in die bekannten Kulissen der Studio Tour ein.

Soundeffekte der Harry-Potter-Filme mit Halloween-Twist

Auch hinter den Kulissen gibt es 2026 Neues zu entdecken. Auf der Backlot Bühne gewährt Foley-Artist Glen Gathard gemeinsam mit seinem Team Einblicke in die Arbeit der Soundeffekte-Abteilung.

Mit einem besonderen Halloween-Twist wird gezeigt, wie die atmosphärischen Geräusche der Zaubererwelt entstanden sind. Dabei erhalten Besucher einen Eindruck davon, wie dramatische und düstere Momente der Harry-Potter-Filme akustisch zum Leben erweckt wurden.

Das Dunkle Mal als Teil der Tour

Das Dunkle Mal, das Symbol von Lord Voldemort und seinen Todessern, ist während des „Dark Arts“-Events an verschiedenen Stellen der Studio Tour zu finden. Wer die Hinweise im beliebten Aktivitätspass verfolgt, kann das Zeichen während seines Besuchs aufspüren.

Damit wird die Erkundung der Studio Tour um eine zusätzliche interaktive Aufgabe ergänzt.

NOX 2026: Halloween-Abende in der Studio Tour

Für Fans, die die Harry-Potter-Welt nach Einbruch der Dunkelheit erleben möchten, kehrt auch 2026 die Abendveranstaltung „NOX“ zurück. Wenn die Studio Tour in Dunkelheit gehüllt ist, erwartet die Gäste ein besonderes Halloween-Programm.

Der Abend beginnt in der Großen Halle mit thematisch gestalteten Cocktails und Mocktails. Anschließend führen verschiedene Trick-or-Treat-Stationen durch die Tour und bieten schaurig-süße Leckereien. Für zusätzliche Spannung sorgen Todesser, die jederzeit überraschend in Hogwarts auftauchen können.

Termine und Tickets für Dark Arts 2026

Das Halloween-Feature „Dark Arts“ findet vom 16. September bis zum 8. November 2026 in der Warner Bros. Studio Tour London statt. Die spezielle Abendveranstaltung „NOX“ ist für Donnerstag, den 29. Oktober, bis Samstag, den 31. Oktober 2026, geplant.

Weitere Informationen zu „Dark Arts“, Öffnungszeiten und Tickets bietet die offizielle Website der Warner Bros. Studio Tour London.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: hobbit_art, de.depositphotos.com

Fünfzig Jahre später bringt der Kinofilm „I Play Rocky“ diese außergewöhnliche Geschichte auf die große Leinwand.

In der Rolle des jungen Sylvester Stallone ist Anthony Ippolito zu sehen, Regie führt Oscar-Preisträger Peter Farrelly.

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„Lock Up – Überleben ist alles“: Der Filmklassiker der 1980er Jahre.

Darum geht es in „I Play Rocky“

„I Play Rocky“ erzählt, wie der damals unbekannte Schauspieler Sylvester Stallone innerhalb von nur dreieinhalb Tagen das Drehbuch zu „Rocky“ verfasste. Stallone war überzeugt, dass ihm selbst die Hauptrolle des Boxers Rocky Balboa zustand – trotz zahlreicher Rückschläge und Widerstände aus der Filmbranche.

Statt sein Drehbuch zu verkaufen und die Rolle einem etablierten Star zu überlassen, setzte er alles auf eine Karte und bestand darauf, selbst vor der Kamera zu stehen. Diese Entscheidung sollte schließlich Filmgeschichte schreiben und Stallones Karriere als Actionstar begründen.

Regie und Drehbuch

Der Film versteht sich als inspirierendes Porträt über Mut, Beharrlichkeit und den unerschütterlichen Glauben an die eigenen Fähigkeiten – es sind Werte, die auch die Figur Rocky Balboa bis heute verkörpert.

Die Regie von „I Play Rocky“ übernimmt Peter Farrelly, der 2019 mit „Green Book – Eine besondere Freundschaft“ den Oscar für den besten Film gewann.

Das Drehbuch stammt von Peter Gamble. Farrelly inszeniert die Entstehungsgeschichte von „Rocky“ mit packender Intensität und berührenden Bildern als mitreißendes Biopic.

Anthony Ippolito als junger Sylvester Stallone

Die Hauptrolle des jungen Sylvester Stallone übernimmt Anthony Ippolito, bekannt aus der Erfolgsserie „The Offer“. Ippolito überzeugt in der Rolle mit großer Authentizität und liefert eine herausragende Darstellung des späteren Hollywoodstars.

Weitere zentrale Rollen sind prominent besetzt:

◉ Matt Dillon („L.A. Crash“) spielt Stallones Vater Frank Stallone Sr.
◉ Stephan James („Beale Street“) verkörpert Carl Weathers, der in „Rocky“ den Gegenspieler Apollo Creed spielte.
◉ AnnaSophia Robb („Soul Surfer“) übernimmt die Rolle von Sasha Czack, Stallones damaliger Ehefrau.
◉ Jay Duplass („Cyrus“) spielt „Rocky“-Regisseur John G. Avildsen.

Weltpremiere in Toronto und Kinostart

Ihre Weltpremiere feiert „I Play Rocky“ im Rahmen des Toronto International Film Festivals (TIFF).

Anschließend bringt Leonine Studios den Film am 5. November 2026 in die deutschen Kinos.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: LEONINE Studios