Die „Lucky-Luke-Edition“ erscheint am 24./25. Oktober 2026. Statt mit Nachrichtenfotos wird die Ausgabe ausschließlich mit Lucky-Luke-Zeichnungen gestaltet.

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Extra eigene Illustrationen

Die Sonderausgabe vereint eigens für die „Welt am Sonntag“ erstellte Illustrationen, die unter anderem die politische Lage in Deutschland kommentieren, mit Vorab-Auszügen aus dem neuen Album, das am 3. November erscheint.

Hinzu kommen historische Zeichnungen aus dem Archiv des Westernhelden-Comics. Mit dieser visuellen Einzigartigkeit und einem besonderen redaktionellen Konzept schafft die Sonntagszeitung ein Sammlerstück für Fans.

Ein Stück Kulturgeschichte

Jacques Schuster, Chefredakteur der „Welt am Sonntag“, sagt: „Lucky Luke ist seit 80 Jahren ein Stück Kulturgeschichte. Mit unserer Sonderedition bringen wir diesen einzigartigen Geist auf die Seiten der ‚Welt am Sonntag‘: Vom historischen Goldrausch als Blaupause für heutige Krypto-Märkte bis zur Jagd nach den Daltons der modernen Wirtschaft.“

Und weiter: „Wir zeigen Illustrationen, die es so noch nie zu sehen gab, und Geschichten, die Generationen verbinden. Diese Ausgabe ist ein Sammlerstück.“

Wilder Westen im Blatt

Die Redaktion verknüpft in dieser „Welt am Sonntag“ ihren Zeitungsjournalismus über alle Ressorts hinweg pointiert mit der Welt von Lucky Luke. Zu den Höhepunkten gehören folgende Themen.

◉ Im Titelthema erwartet die Leser ein exklusives Interview mit dem Zeichner Achdé und dem Autor Jul. Die beiden sprechen über das neue Lucky-Luke-Album, politische Bezüge zur Gegenwart und das Erbe der Lucky-Luke-Schöpfer Morris und Goscinny. Bebildert wird das Gespräch mit Selbstporträt-Zeichnungen der beiden Macher.

◉ Im Bereich Finanzen analysiert die Redaktion den amerikanischen Traum zwischen Aufbruch und Transformation. Dabei werden Parallelen vom historischen Goldrausch über Banken und Glücksspiel bis hin zu aktuellen Debatten über Inflation, Zentralbanken und Kryptowährungen gezogen.

◉ Das Kulturressort widmet sich dem Lucky-Luke-Schöpfer Morris mit einem Porträt. Ergänzt wird es durch Essays zur kulturellen Bedeutung der Comic-Reihe, zu Kunst und Popkultur sowie zum generationsübergreifenden Erfolg des Cowboys.

◉ Die Reise-Seiten führen zu den ikonischen Schauplätzen des Wilden Westens und der Lucky-Luke-Welt, vom Monument Valley bis nach New Orleans. Zusätzlich gibt es eine historische Einordnung des Goldrausches in Alaska als prägendes Kapitel der amerikanischen Geschichte.

◉ Der Sport schließlich liefert hintergründige Geschichten rund um Rodeos, Pferderennen und weitere Disziplinen des Wilden Westens.

Sammlerstück online vorbestellen

Die Zeitung der Lucky-Luke-Edition der „Welt am Sonntag“ erscheint am 24./25. Oktober 2026.

Das Wochenende wird von einer Werbekampagne am Point of Sale sowie in den Bereichen Digital, Funk und Print begleitet.

Das Sammlerstück kann bereits im Vorfeld für 8,75 Euro online vorbestellt werden: wams.de/luckyluke.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: AndrewLozovyi, de.depositphotos.com

Der Zug wurde anlässlich der Eröffnung von Disney Adventure World ins Leben gerufen und sorgt an Bahnhöfen sowie entlang der Strecken für ungewöhnliche Begegnungen mit Elsa, Iron Man, Buzz Lightyear und weiteren beliebten Charakteren.

Eurostar startet Sonderzug im Disney-Design

Eurostar hat einen eigens gestalteten Zug in Betrieb genommen, der Motive aus Disneyland Paris auf sein internationales Streckennetz bringt.

Auf der Außenhülle des Zuges sind unter anderem Elsa aus „Die Eiskönigin“, der Marvel-Held Iron Man sowie der Pixar-Charakter Buzz Lightyear zu sehen. Damit verwandelt Eurostar eine gewöhnliche Zugfahrt in ein kleines Disney-Erlebnis für Reisende und Fans gleichermaßen.

Der Zug ist bis Ende 2026 planmäßig auf Strecken in Deutschland, Belgien, den Niederlanden und Frankreich im Einsatz. Bahnreisende in mehreren deutschen Städten haben damit die Chance, dem auffällig gestalteten Zug im regulären Fahrbetrieb zu begegnen.

Fahrendes Schaufenster für Disney Adventure World

Anlass für die Sonderaktion ist die Eröffnung von Disney Adventure World. Der Zug dient als eine Art rollende Werbefläche, die einige der bekanntesten Figuren des Parks weit über die Grenzen von Disneyland Paris hinausträgt.

Durch die markante Außenfolierung entsteht an Bahnhöfen und entlang der Bahnstrecken ein unerwarteter visueller Kontakt mit den Welten von Disney, Marvel und Pixar.

François Le Doze, Chief Commercial Officer bei Eurostar, betont, dass der Zug die besondere Atmosphäre des Parks auf die Schiene bringen und die Reise selbst zu einem Teil des Erlebnisses machen soll.

Feierliche Jungfernfahrt mit Überraschungen an Bord

Zum Start des Sonderzuges reisten geladene Gäste auf einer besonderen Fahrt mit, die mit Frühstück, Unterhaltungsprogramm, Kinderschminken und weiteren Überraschungen an Bord aufwartete.

Bei der Ankunft in Marne-la-Vallée–Chessy, dem Bahnhof direkt am Eingang zu Disneyland Paris, kamen die Gäste zu einem gemeinsamen Fototermin zusammen.

Nach dieser Eröffnungsfahrt geht der Zug in den regulären Betrieb über und bleibt bis zum Jahresende Teil des internationalen Eurostar-Streckennetzes.

Disney Adventure World – Themenwelten seit Frühjahr 2026

Damit erhalten auch Reisende in Deutschland über mehrere Monate hinweg die Gelegenheit, das besondere Design im Alltag zu entdecken.

Der frühere Walt Disney Studios Park trägt seit dem 29. März 2026 den Namen Disney Adventure World. Im Rahmen der Umgestaltung wurden neue Shows und Restaurants eingeführt, zudem entstand der neue Themenbereich World of Frozen.

Disney Adventure World liegt als eigenständiger, neu gestalteter Park direkt neben dem Disneyland Park und ist Teil des Gesamtareals von Disneyland Paris.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Eurostar, Disneyland Paris

Auf dem Areal verschmelzen Schwarzlicht-Minigolf, ein 4D-Kino und eine moderne Bogenschießanlage zu einem Erlebnis für die ganze Familie, das alle Sinne anspricht.

Schwarzlicht-Minigolf in Themenwelten

Herzstück der 4D-Arena sind schwebende Schwarzlicht-Minigolf-Bahnen, die durch aufwendig gestaltete Themenwelten führen. Gäste bewegen sich dabei durch Unterwasserwelten, Jurassic-Landschaften, Fantasywelten und astronomische Sphären.

Für die künstlerische Gestaltung der überlebensgroßen Kulissen wurden mehr als 800 Sprühdosen verwendet.

In Kombination mit 3D-Brillen entsteht ein besonders intensives visuelles Erlebnis, das durch eigene Duft- und Soundeffekte der einzelnen Landschaften noch verstärkt wird.

Poolball: Die besondere Attraktion der 4D-Arena

Als Highlight der Anlage gilt Poolball, eine ungewöhnliche Mischung aus Billard und Fußball.

Das Spielkonzept sorgt für Abwechslung im Freizeitangebot und richtet sich sowohl an kleine als auch an große Besucher, die auf der Suche nach einer aktiven und unterhaltsamen Beschäftigung sind.

4D-Kino und moderne Bogenschießanlage

Neben den Minigolf-Bahnen umfasst die 4D-Arena auch ein eigenes 4D-Kino, das das Erlebnisangebot der Anlage abrundet.

Ein weiterer zentraler Bestandteil ist die imposante Bogenschießanlage, in der traditionelles Bogenschießen auf modernste Technik trifft.

Besucher können dabei aus über 600 verschiedenen Videosequenzen wählen, die das klassische Bogenschießen in ein technologisch anspruchsvolles Erlebnis verwandeln.

Freizeitangebot für die ganze Familie

Mit der Kombination aus Schwarzlicht-Minigolf, 4D-Kino, Poolball und Bogenschießen positioniert sich die 4D-Arena in Sankt Englmar als vielseitiges Ausflugsziel im Bayerischen Wald.

Das Konzept verbindet künstlerische Gestaltung mit moderner Unterhaltungstechnik und schafft so ein Urlaubserlebnis, das über klassische Freizeitangebote hinausgeht.

Weitere Informationen zur 4D-Arena und der Urlaubsregion Sankt Englmar sind unter urlaubsregion-sankt-englmar.de abrufbar.

Hintergrund Sankt Englmar

Sankt Englmar ist ein staatlich anerkannter Luftkurort und ein bekanntes Ganzjahres-Urlaubsziel im niederbayerischen Landkreis Straubing-Bogen.

Die Gemeinde liegt mitten im Naturpark Bayerischer Wald auf einer Höhe von bis zu 1.095 Metern und zieht als beliebtes Wintersportzentrum zahlreiche Skifahrer und Langläufer an.

Neben ihrer Natur ist die Region vor allem als familienfreundliches Ausflugsziel bekannt, das Attraktionen wie den Waldwipfelweg Maibrunn und ein großes Sommerrodelparadies bietet.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: obx-news, Tourismusverband Ostbayern, Tourist-Info Sankt Englmar / Quelle: obx-news

Mit an Bord ist die britisch-US-amerikanische Schauspielerin Marina Sirtis, bekannt als Counselor Deanna Troi aus „Star Trek: The Next Generation“.

Am 21. und 22. November 2026 tritt sie live in der Viecon Messe Wien auf. Fans erwarten dort nicht nur Autogramme und Fototermine, sondern auch persönliche Einblicke in eines der prägendsten Sci-Fi-Franchises überhaupt.

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Von London nach Hollywood: Der Weg von Marina Sirtis

Marina Sirtis wurde in London als Tochter griechischer Eltern, Despina und John Sirtis, geboren. Ihr Weg nach Hollywood verlief gegen alle Erwartungen.

Gegen den Wunsch ihrer Eltern bewarb sie sich an der Guildhall School of Music and Drama und sammelte anschließend Erfahrung im Musiktheater und Fernsehen.

1986 zog sie nach Los Angeles, um den Sprung nach Hollywood zu wagen. Wenig später erhielt sie die Rolle, die ihr Leben verändern sollte.

Der Durchbruch in „Star Trek: The Next Generation“

Von 1987 bis 1994 verkörperte Marina Sirtis die Counselor Deanna Troi in „Star Trek: The Next Generation“. Die Rolle machte sie zum Fanliebling und zu einem festen Bestandteil der Star-Trek-Familie.

Diese Verbindung führte sie auch in mehreren Kinofilmen fort, darunter „Star Trek – Treffen der Generationen“ (1994), „Der erste Kontakt“ (1996), „Der Aufstand“ (1998) und „Nemesis“ (2002).

Nach dem Ende von „The Next Generation“ kehrte sie außerdem mehrfach in weiteren Star-Trek-Formaten wie „Voyager“ und „Picard“ zurück.

Internationale Filmkarriere und Synchronarbeit

Neben ihren Auftritten im Star-Trek-Universum war Marina Sirtis auch in zahlreichen weiteren internationalen Produktionen zu sehen. Dazu zählen „The Wicked Lady“ (1983) an der Seite von Faye Dunaway, „Death Wish 3“ (1985) mit Charles Bronson sowie die Science-Fiction-Serie „Stargate SG-1“ (2000).

Darüber hinaus ist Sirtis erfolgreich als Synchronsprecherin aktiv, unter anderem als Demona in der Animationsserie „Gargoyles – Auf den Schwingen der Gerechtigkeit“. Regelmäßig spricht sie zudem Rollen in Videospiel- und Animationsproduktionen.

Persönlicher Austausch mit Fans auf Conventions

Heute besucht Marina Sirtis regelmäßig Conventions auf der ganzen Welt und schätzt den direkten Austausch mit ihren Fans.

Ihr Auftritt bei der Vienna Comic Con 2026 fällt dabei mit einem besonderen Anlass zusammen: dem 60-jährigen Jubiläum von Star Trek.

„Marina Sirtis verkörpert genau das, was Star Trek seit 60 Jahren ausmacht – Neugier, Menschlichkeit und den Blick über den Horizont hinaus. Dass sie dieses Jubiläum bei uns in Wien feiert, ist ein besonderes Highlight für alle Star-Trek-Fans und uns als Veranstalter eine große Ehre“, so Patrick Krippner, Veranstalter der Vienna Comic Con.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Marina Sirtis (Flickr) Gage Skidmore, CC BY-SA 2.0

Der US-amerikanische Comiczeichner gilt als einer der bedeutendsten Interpreten des Entenhausen-Universums und hat mit seinem Werk Generationen von Lesern begeistert.

Anlässlich dieses Meilensteins besucht die Zeichnerlegende im Juli Europa für eine exklusive Signiertour im deutschsprachigen Raum.

Don Rosa: Der Chronist von Entenhausen

Don Rosa verstand sich stets nicht nur als Zeichner, sondern als leidenschaftlicher Chronist und Fortsetzer des Werks von Carl Barks, dem legendären „Good Duck Artist“.

Mit wissenschaftlicher Präzision analysierte er jedes Barks-Abenteuer und erschuf daraus ein logisches, in sich stimmiges Entenhausen-Universum, das nicht nur klassische Comicunterhaltung ist.

Sein unbestrittenes Meisterwerk ist die epische Biografie „Onkel Dagobert – Sein Leben, seine Milliarden“ (englisch: The Life and Times of Scrooge McDuck), für die er 1997 mit dem renommierten Will Eisner Award ausgezeichnet wurde.

Rosa verlieh den Figuren emotionale Tiefe, historische Bezüge und einen detailreichen Zeichenstil voller versteckter Hintergrundgags – darunter die berühmten „D.U.C.K.“-Widmungen, die er in nahezu jede Seite einarbeitete. Damit hob er das Comic-Medium auf das Niveau zeitloser Weltliteratur.

Heute sind diese prägenden Geschichten bei der Egmont Verlagsgesellschaft in der Sammlung „Chronik der reichsten Ente der Welt“ erhältlich, ergänzt um Werke von Kari Korhonen und Carl Barks selbst.

 

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Don Rosa im deutschsprachigen Raum

Für Fans im deutschsprachigen Raum bietet sich im Juli 2026 die seltene Gelegenheit, den Ausnahmekünstler persönlich zu treffen, Autogramme zu erhalten und mit ihm ins Gespräch zu kommen. Die Tour umfasst drei Stationen.

18. & 19. Juli 2026 – Contern Comic Festival, Luxemburg

Den Auftakt macht Don Rosa beim traditionellen Comic-Festival im luxemburgischen Contern. An beiden Tagen steht er dort für Signierstunden zur Verfügung.

21. Juli 2026 – Comic Combo, Leipzig

Ein Pflichttermin für alle Comic-Fans: Don Rosa gastiert in der Leipziger Kultbuchhandlung Comic Combo für eine exklusive Signierstunde.

25. Juli 2026 – Ausstellung & Tourfinale

Den krönenden Abschluss der Tour bildet ein Besuch in Heilbronn.

In der Sparkasse Heilbronn erwartet die Besucher neben einer Signierstunde eine hochkarätige Sonderausstellung mit Originalzeichnungen von Don Rosa, Carl Barks und dem norwegischen Disney-Zeichner Arild Midthun – eine einmalige Gelegenheit, die Meisterwerke der drei bedeutendsten Entenhausen-Chronisten im Original zu erleben.

Das Buch zum Jubiläum

Das Buch zum Jubiläum, „Dagobert Duck – Chronik der reichsten Ente der Welt“, erschien in den Egmont Verlagsgesellschaften.

Es ist ab sofort im Buchhandel und online unter egmont-shop.de erhhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Michael Hüster, CC BY-SA 3.0

Zehn Jahre nach seinem ersten Besuch kehrt US-Schauspieler Michael Cudlitz nun zur Vienna Comic Con zurück.

Er zählt seit Jahren zu den prägenden Gesichtern der internationalen Serienlandschaft und begeistert mit Rollen in Produktionen wie „Superman & Lois“, „Band of Brothers“ oder „Southland“ Millionen Menschen weltweit.

Am 21. und 22. November 2026 ist er bald live in Wien zu erleben.

Vom Set-Bauer zum gefragten Darsteller

Ob als knallharter Abraham Ford in „The Walking Dead“, als Lex Luthor in „Superman & Lois“ oder als Soldat Denver „Bull“ Randleman in „Band of Brothers“: Michael Cudlitz verkörpert seit Jahrzehnten Charaktere mit Ecken und Kanten.

Mit seiner markanten Präsenz, seinem trockenen Humor und seiner unverwechselbaren Stimme zählt er zu den prägendsten Gesichtern der internationalen Serienlandschaft.

Weniger bekannt ist, dass Cudlitz, bevor er selbst vor der Kamera stand, als Zimmermann und Setbauer in Hollywood arbeitete und an zahlreichen Produktionen hinter den Kulissen mitwirkte.

Karrierestart und Durchbruch in Hollywood

Seinen Weg in Hollywood begann Cudlitz mit kleineren Rollen in Serien wie „21 Jump Street“, „Unser lautes Heim“ und „Eine starke Familie“.

Der Durchbruch folgte mit „Beverly Hills, 90210″, und zahlreiche Gastauftritte in US-Hits wie „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „24″, „Lost“ oder „Prison Break“ festigten seinen Ruf als wandlungsfähiger Charakterdarsteller.

Neben der Schauspielerei beweist Cudlitz auch hinter dem Mikrofon Talent: Er verlieh Figuren in der „Call of Duty“-Reihe, darunter Sgt. Glenn „Hawk“ Hawkins und Corporal Griffen, seine Stimme.

Wiedersehen zur Vienna Comic Con

„Die schönsten Geschichten schreibt oft die Popkultur selbst. Zehn Jahre nach seinem ersten Besuch kehrt Michael Cudlitz zur Vienna Comic Con zurück, und genau solche Wiedersehen machen unsere Jubiläumsausgabe zu etwas Besonderem“, so Patrick Krippner, Veranstalter.

Tages- und Wochenendtickets sowie Family-Gruppen- und exklusive VIP-Tickets für die Vienna Comic Con 2026 sind über den offiziellen Ticketpartner tickethead erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0

Einer der größten Klassiker der deutschen Comic-Geschichte feiert 2026 seinen 75. Geburtstag – und Egmont Ehapa Media läutet das Super-Jubiläumsjahr mit einer ganz besonderen Veröffentlichung ein: der „Micky Maus Legacy Collection“.

Was ist die Micky Maus Legacy Collection?

Ab dem 26. Mai 2026 ist die erste von insgesamt vier hochwertigen Sammelbänden im Handel erhältlich. Die „Legacy Collection“ nimmt Fans mit auf eine Zeitreise durch die Geschichte des Micky Maus Magazins – mit liebevoll aufbereiteten Klassikern, kuriosen Fundstücken und exklusiven Blicken hinter die Kulissen.

Die Bände erscheinen über das gesamte Jahr 2026 verteilt und versprechen starke Comic-Abenteuer voller Spaß und zeitlosem Witz.

Erhältlich ist das Ganze im Handel und online unter egmont-shop.de. Die Preise liegen in Deutschland bei 12,99 Euro, in Österreich bei 13,50 Euro und in der Schweiz bei 19,90 Franken.

„Kichern forever“ – Claim zum Jubiläumsjahr

Produktmanagerin Jane Kahnt gibt Einblicke in die Jubiläumsstrategie: Für das besondere Jahr hat Egmont Ehapa Media einen eigenen Claim entwickelt – „Kichern forever“.

Damit soll die Geburtstagsfeier für alle Generationen von Lesern unvergesslich werden. 75 Jahre alt und dennoch zeitlos aktuell: das Magazin beweist, dass guter Humor keine Verfallszeit kennt.

Eine Erfolgsgeschichte seit 1951

Das Micky Maus Magazin erschien erstmals am 29. August 1951, damals noch unter dem Titel „Micky Maus – das bunte Monatsheft“. Was zunächst auf öffentliche Skepsis stieß, entwickelte sich rasch zum absoluten Bestseller.

Heute zählt das Magazin mit mehr als 1,3 Milliarden verkauften Exemplaren zu den erfolgreichsten Kinder- und Comicmagazinen weltweit und begeistert seit Jahrzehnten Generationen von Lesern.

Die Erstausgabe des Magazins markiert gleichzeitig die Gründung des Ehapa-Verlags, der seitdem die feste Heimat der Entenhausen-Comics in Deutschland ist.

Pop-Up-Store in Berlin: Save the Date

Ein weiteres Highlight des Jubiläumsjahres steht bereits fest: Am 26. August 2026 eröffnet Egmont Ehapa Media für vier Wochen den Jubel-Pop-Up-Store im Bikini Berlin.

Weitere Informationen zu Programm-Highlights werden laufend bekanntgegeben.

Für die Vermarktung der Micky Maus ist die interne Vermarktungsunit Egmont Media Solutions verantwortlich.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: mobilinchen, de.depositphotos.com (1), Egmont Ehapa Media, Disney (1)

Wallace und sein treuer Begleiter Gromit übernehmen die Hauptrollen in der festlichen Markenkampagne 2025.

Kampagne verbindet Tradition mit Humor

Unter dem Slogan „The Trio Who’ve Got Christmas Gifting Covered“ rückt Barbour die emotionalen Aspekte der Weihnachtszeit in den Mittelpunkt. Die Kampagne greift das Thema Schenken auf und zeigt, wie das charakteristische Duo die Tradition des Geschenkeaustauschs zelebriert.

Im Kurzfilm präsentiert Wallace seinem vierbeinigen Freund seine neueste Erfindung – den „Gift-o-Mat“, kunstvoll verpackt im exklusiven Barbour Winterberry Tartan-Muster.

Die Geschichte gipfelt in einem Moment der Verbundenheit: Beide beschenken sich gegenseitig mit klassischen Barbour Tartan Schals, eine Anspielung auf die frühere „Ode to Ayshire“-Kampagne der Marke.

Video: Wallace & Gromit x Barbour

Re-Loved Kollektion für den guten Zweck

Begleitend zur Kampagne lanciert Barbour eine streng limitierte Sonderedition: Re-Loved Jacken, die von Wallace & Gromit inspiriert wurden. Das Besondere an dieser Kollektion: Der komplette Verkaufserlös fließt an die Hilfsorganisation Oxfam.

Mit dieser Initiative verbindet Barbour geschickt soziales Engagement und Nostalgie. Werte, die in der Vorweihnachtszeit besonders stark resonieren.

Die Kampagne unterstreicht Barbours Strategie, zeitlose britische Werte mit modernen Ansätzen zu verknüpfen und dabei gesellschaftliche Verantwortung zu übernehmen.

Sierks Media / © Foto: Barbour  / Video: YouTube

Die südkoreanische Automarke erweitert ihr digitales Angebot um eine besondere Funktion: Fahrer können ihr Infotainment-System künftig mit Designs aus dem Disney-Universum gestalten.

Die neuen Themes stehen für Fahrzeuge mit dem Connected Car Navigation Cockpit (ccNC) zur Verfügung und bringen Figuren aus verschiedenen Welten ins Auto – von klassischen Disney-Produktionen über Pixar-Filme bis hin zu Marvel-Superhelden und Star Wars.

Erlebnisse für Mitfahrer

Die verfügbaren Designs greifen auf bekannte Marken wie Disney, Pixar, Marvel, National Geographic und Star Wars zurück. Fans können sich auf Motive aus „Der König der Löwen“, „Toy Story“, den „Avengers“ oder „The Mandalorian“ freuen.

Dabei handelt es sich nicht nur um einfache Hintergrundbilder – die Themes integrieren durchdachte Grafiken und Designelemente, die vom Einschalten des Fahrzeugs bis zur Ankunft präsent sind.

„Diese Zusammenarbeit mit Disney zeigt, wie wir unsere digitalen Systeme und Over-the-Air-Updates nutzen, um Fahrzeugbesitzern zu ermöglichen, nicht nur das Aussehen, sondern die gesamte Persönlichkeit ihres Autos anzupassen“, erklärt Charles Ryu, Senior Vice President und Leiter der Global Brand & CX Division bei Kia.

Das Unternehmen verfolgt das Ziel, sich als zugänglichste Mobilitätsmarke der Branche zu positionieren.

Rollout bis 2026

Zum Start sind bereits Themes mit den „Avengers“, „Mickey & Friends“ sowie „Toy Story“ verfügbar. Bis 2026 sollen rund 30 verschiedene Designs im Kia Connect Store angeboten werden.

Dort richtet Kia einen eigenen Disney-Bereich ein, über den Nutzer auf die verfügbaren Inhalte zugreifen können. Zusätzlich plant das Unternehmen eine spezielle Aktionsseite mit begleitenden Events und Kampagnen für Fans.

Die Personalisierung des Fahrzeugs erfolgt digital über das Infotainment-System. Damit setzt Kia auf einen Trend, der Autos zunehmend zu individualisierbaren Räumen macht – eine Entwicklung, die besonders für Familien mit Kindern interessant sein dürfte.

Weitere Informationen zur Kooperation und den verfügbaren Themes gibt es im Kia Connect Store.

Sierks Media / © Fotos: Kia Corporation

Die süße, gelb-schwarze Trickfigur mit Knopfaugen und Blitz im Gesicht soll Kindern erklären, wie Elektromobilität funktioniert.

„Opelo“ – vom YouTube-Film ins Kinderzimmer

In einem eigens produzierten YouTube-Animationsfilm wuselt „Opelo“ durch die Schaltzentrale, stolpert über Kabel und sorgt dafür, dass der Blitz im Vizor leuchtet.

Opel flankiert den Auftritt mit einer Merchandising-Kollektion: Plüschfiguren, T-Shirts, Sticker, Lunchboxen, Schlüsselanhänger und bald sogar ein Rucksack sind bereits im Opel-Lifestyle Shop erhältlich.

Aber eigentlich ist ein Elektroauto ganz simpel zu erklären, auch ohne Kobold.

Elektromobilität im Alltag – einfach kompliziert

Denn statt Benzin oder Diesel tankt man Strom. Nur muss man das eben öfter machen – oder immer langsam fahren, um Reichweite zu sparen, damit man ankommt.

Oder man muss zum Aufladen mehr Wartezeit als beim normalen Tanken einplanen. Das wird sich in Zukunft sicher ändern. Die aktuelle Realität unterwegs besteht aber aus unterschiedlichen Stromanbietern, Apps, Bezahlsystemen und Ladestationen. Oft echt kompliziert.

Und versuchen Sie mal nachts in Berlin, Köln, Gelsenkirchen oder Hamburg eine freie, sichere und funktionierende Ladestation zu finden – da brauchen Sie statt eines Kinderkobolds in manchen Situationen eher ein eigenes S.W.A.T.-Team.

Video: „Opelo“

Marketing mit Kuschelfaktor

So niedlich „Opelo“ auch daherkommt – die Figur hat das Potential zur Marketing-Kritik des Jahres. Während Fahrer im Alltag mit Lade-Infrastruktur und Nervenproben kämpfen, und die Hersteller mit Absatzproblemen, bringt Opel eine Kuschelpuppe für Minderjährige, die Elektromobilität zum Kindergeburtstag verklärt.

Opel selbst sieht in „Opelo“ allerdings einen Sympathieträger, der schon die jüngsten Generationen für die E-Mobilität begeistern soll. Na dann.

Ob der Kobold tatsächlich hilft, die Akzeptanz der Elektromobilität zu steigern und mehr Stromer von Opel zu verkaufen – oder einfach nur für Lacher sorgt – bleibt abzuwarten.

E-Autos auf Spielzeug-Niveau

Elektromobilität wird unterm Strich auf Spielzeug-Niveau reduziert, als sei alles ein großer Kindergeburtstag mit Blitzgesicht zum Anfassen. Weil es eigentlich nichts Besonderes für Kinder zu erklären gibt.

Natürlich kann man darüber lachen – in mir bringt es eher Sorgen hervor. Denn hinter dem Schmunzeln bleibt eine schlimme Vorahnung.

Wenn Hersteller schon Kobolde für Kinder erfinden müssen, um ihre Technik sympathisch wirken zu lassen und an die Käufer zu bringen, dann ist die Realität garantiert weniger niedlich, als die Werbewelt es verspricht…

Sierks Media / Foto, Symbolbild: © Dhehaivan, Unsplash / Video: YouTube