Sky hat nun den ersten offiziellen Teaser sowie erste Bilder zur neuen Sky Original und HBO-Serie „War“ veröffentlicht.

Die achtteilige Serie stammt aus der Feder von George Kay, bekannt für Erfolgsserien wie „Lupin“ und „Hijack“, und startet am 5. Oktober exklusiv auf Sky und dem Streamingdienst Wow.

In den Hauptrollen sind Sienna Miller und Dominic West zu sehen.

Zwei Elitekanzleien im Rechtsstreit

„War“ entführt das Publikum in die Welt zweier rivalisierender Londoner Elitekanzleien. Die erste Staffel zeigt das Leben der mächtigsten Anwältinnen und Anwälte der Stadt inmitten eines explosiven Falls: den Konflikt zwischen den Kanzleien Cathcarts & Sons und Taylor & Byrne, die in einem aufsehenerregenden Rechtsstreit aufeinandertreffen.

Im Zentrum der Handlung steht die spektakuläre Scheidung des britischen Tech-Unternehmers Morgan Henderson, gespielt von Dominic West, und des internationalen Filmstars Carla Duval, verkörpert von Sienna Miller.

Der Fall entwickelt sich rasch zu einem öffentlichen Schlagabtausch, bei dem beide Kanzleien alles daransetzen, für ihre Mandanten einen entscheidenden Vorteil zu erzielen.

Eine zentrale Nebenfigur ist der ehrgeizige Nachwuchsjurist Jonathan „Johnny“ Warren, dargestellt von Archie Renaux („Alien: Romulus“, „Upgraded“). Er gerät in eine faszinierende wie erbarmungslose Welt, in der Ehrgeiz die wichtigste Währung ist, Loyalitäten auf die Probe gestellt werden und der Sieg über allem steht.

Der Cast von „War“ Staffel 1

Neben Sienna Miller und Dominic West gehören weitere namhafte Darstellerinnen und Darsteller zur ersten Staffel. Phoebe Fox („The Great Task“) spielt Serena Byrne, James McArdle („Playing Nice“, „Mare of Easttown“) verkörpert Nicholas Taylor – Kanzleipartner bei Taylor & Byrne und zugleich Serenas Lebensgefährte.

Zum Cast zählen außerdem Nina Sosanya („Screw“, „Rentierbaby“) als „Ihre Majestät“ Beatrice „Queen Bea“ Ubosi sowie Pip Torrens („Succession“, „The Crown“) als St. John Smallwood, das Gegenstück zu Taylor und Byrne und erbitterter Rivale bei Cathcarts & Sons. Archie Renaux übernimmt die Rolle des ambitionierten Anwalts Jonathan „Johnny“ Warren.

Weitere Rollen übernehmen Celia Imrie, Nick Mohammed, Emma Laird, Aran Murphy, Archie Panjabi, Adrian Scarborough, Shaheen Jafargholi, Akiya Henry, Honor Swinton Byrne, Miles Jupp, Kartanya Maynard, Alexandra Mardell, Dylan Murphy, Mark Quartley und Steve Furst.

Produktion und Credits

„War“ wird von New Pictures, einem Unternehmen von Banijay, und Observatory Pictures in Zusammenarbeit mit Sky und HBO produziert. Entwickelt und geschrieben wurde die Serie von George Kay, der zugleich als Executive Producer fungiert.

Als weitere Executive Producer sind Willow Grylls und Matt Sandford für New Pictures sowie Susan Breen, Ben Taylor, Andrea Dewsbury und Megan Spanjian für Sky tätig. Die Regie der Hauptfolgen übernimmt Ben Taylor, als Produzentin zeichnet Laurie Borg verantwortlich.

Video: Trailer – „War“ Staffel 1

Internationale Ausstrahlung

In Deutschland, Österreich und der Schweiz ist „War“ auf Sky und Wow verfügbar. In Großbritannien, Irland und Italien wird die Serie über Sky und den Streamingdienst Now ausgestrahlt, in den USA läuft sie auf HBO und HBO Max.

Darüber hinaus startet „War“ auf HBO Max in Australien, Südostasien, Lateinamerika, Frankreich und Belgien. Den internationalen Vertrieb übernimmt NBCUniversal Global TV Distribution.

Zweite Staffel bereits in Produktion

Sky und HBO haben „War“ direkt für zwei Staffeln in Auftrag gegeben. Die Produktion der zweiten Staffel läuft bereits und bringt mit Marisa Tomei, Kelly Macdonald und David Harewood weitere prominente Namen in die Serie.

Im Mittelpunkt der Fortsetzung steht ein spektakulärer Verleumdungsprozess, in den die Anwältinnen und Anwälte erneut verwickelt werden.

Sendetermine im Überblick

Die erste Staffel von „War“ ist ab dem 5. Oktober exklusiv auf Sky und Wow abrufbar. Linear ist die Serie immer montags um 20:15 Uhr auf Sky Atlantic und Sky Showcase zu sehen.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Sky Deutschland / Video: YouTube

Der erste Trailer zum Film ist ebenfalls bereits online zu sehen. Der limitierte Kinostart beginnt am 12. August. „Katseye: Wild Hearts“ nimmt die Zuschauer mit auf eine mitreißende Reise in die kühne neue Ära der Gruppe und würdigt zugleich die Fans, die diesen Erfolg mit ermöglicht haben.

Tickets und weitere Informationen gibt es auf KatseyeWildHeartsFilm.com.

Einblicke in die Bindung zwischen Katseye und ihren Fans

Der Film zeigt bislang unveröffentlichtes Filmmaterial, Fanvideos der sogenannten Eyekons sowie persönliche Interviews mit den Gruppenmitgliedern und beleuchtet die enge Verbindung zwischen Katseye und ihrer weltweiten Fangemeinde.

Als Liebeserklärung an die Eyekons, die diese Bewegung mit aufgebaut haben, macht „Katseye: Wild Hearts“ deutlich, dass die Geschichte der Gruppe gerade erst begonnen hat.

Vom Druck der Dream Academy zum globalen Popstar-Status

Die Zuschauer erleben den Weg von Katseye vom intensiven Druck der Dream Academy über virale Charterfolge bis hin zu Höhen, Rückschlägen, Opfern und Durchbrüchen auf dem Weg zum globalen Pop-Erfolg.

Medien wie die „New York Times“, „Vogue“, „Rolling Stone“ und „Billboard“ haben die Gruppe bereits für ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihre mitreißenden Live-Auftritte gelobt. Als eine der spannendsten aufstrebenden Popgruppen der Welt festigt Katseye damit weiter ihre internationale Position.

Video: „Katseye: Wild Hearts“ (Trailer)

Produktion und künstlerisches Team

„Katseye: Wild Hearts“ stammt vom selben Team, das bereits die Netflix-Produktion „Pop Star Academy“ realisiert hat. Der Film wird von Interscope Films und Boardwalk Pictures in Zusammenarbeit mit Hybe x Geffen produziert und von Nadia Hallgren inszeniert.

Kymberli Frueh, EVP of Programming and Content Acquisitions bei Trafalgar Releasing, erklärte, dass Katseyes erstes Kinoereignis der leidenschaftlichen Eyekons-Community gewidmet sei, die die Reise der Gruppe von ihrer Gründung bis zu ihrem heutigen Status als eine der aufregendsten neuen globalen Popgruppen begleitet habe.

Man freue sich darauf, die Fangemeinde weltweit in den Kinos zu einem gemeinsamen, immersiven Erlebnis zusammenzubringen.

Neue EP Wild erscheint am 14. August

Die dritte EP der Gruppe, „Wild“, erscheint am 14. August über Hybe x Geffen Records und kann bereits vorbestellt beziehungsweise vorgemerkt werden. Das Ganze folgt auf die 2025 veröffentlichte EP „Beautiful Chaos“, die es unter die Top fünf der Billboard 200 schaffte.

Zusätzlich startet am 1. September die Konzertreise „Katseye: The Wildworld Tour“. Die weltweite Arena-Tournee ist bereits vollständig ausverkauft, die komplette Tourdaten-Übersicht ist online einsehbar.

Exklusives Fandango-Ticketbundle für Fans

Für Fans steht zudem das exklusive „Wild Hearts Fandango-Bundle“ zur Verfügung. Es enthält ein Ticket für „Katseye: Wild Hearts“ im Kino sowie ein exklusives Fotokarten-Set von Fandango, ein limitiertes Sammlerstück für Eyekons.

Das Bundle ist ebenfalls online erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: HYBE x Geffen Records / Video: YouTube

Denn keine andere Doku-Serie hat in der ARD Mediathek bislang so schnell eine Million Abrufe pro Folge erreicht.

Damit ist die NDR-Produktion die absolute Doku-Serie mit dem erfolgreichsten Start in der Geschichte der ARD Mediathek.

Seit dem 2. Juni 2025 ist die Serie online abrufbar und zählt aktuell rund 4,1 Millionen Abrufe.

Starke Quoten im linearen Fernsehen

Auch die lineare Ausstrahlung in Das Erste überzeugte mit starken Einschaltquoten. Am 14. Juni um 22:00 Uhr verfolgten über 3,2 Millionen Zuschauer die erste 90-minütige Fassung – ein Marktanteil von 19,3 Prozent.

Die zweite Ausstrahlung am 23. Juni um 00:20 Uhr erreichte noch über 920.000 Zuschauerinnen und Zuschauer, ebenfalls mit einem Marktanteil von 19,3 Prozent.

Besonders stark waren die Werte in der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen: Am 14. Juni lag der Marktanteil bei 25,8 Prozent, am 23. Juni bei 24,9 Prozent.

WM 1994 und Absturz einer Mannschaft

Die Serie beleuchtet die dramatischen Ereignisse rund um die DFB-Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1994 in den USA.

Die deutsche Elf reiste mit großen Namen und großen Erwartungen in das Turnier – doch die Stimmung kippte früh.

Interne Konflikte, mediale Kampagnen und öffentliche Häme gegen Bundestrainer Berti Vogts brachten eine Mannschaft, die auf dem Papier zum Titelgewinn fähig schien, zunehmend aus dem Gleichgewicht.

Aus einer klaren Titelmission wurde ein Turnier, das früh zu entgleisen begann. „Elf Helden – ein Albtraum“ stützt sich auf exklusive Interviews mit zentralen Figuren jener Zeit.

Video: Trailer – „Elf Helden – ein Albtraum“

Interviews mit Weggefährten von damals

Zu Wort kommen unter anderem Trainer Berti Vogts sowie Spieler wie Lothar Matthäus, Stefan Effenberg, Bodo Illgner, Mario Basler und Matthias Sammer.

Ergänzt werden die Spielerperspektiven durch Aussagen renommierter Journalisten wie Reinhold Beckmann, Gaby Papenburg und Marcel Reif sowie von Bianca Illgner, die damals unmittelbar im Zentrum des Geschehens stand.

Die Serie versteht sich dabei nicht nur als Sportdokumentation, sondern als vielschichtiges Zeitporträt.

Produktion und Förderung

„Elf Helden – ein Albtraum“ ist eine Produktion von Broadview in Zusammenarbeit mit NDR, BR und WDR.

Gefördert wurde die Serie vom German Motion Picture Fund sowie von der Film- und Medienstiftung NRW.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Fotografie-Link, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Diese Abkürzungen stehen für wichtige Werkzeuge, die eingesetzt werden, um Filme einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen und die mediale Berichterstattung zu unterstützen.

EPK: Electronic Press Kit

Das Electronic Press Kit (EPK) ist ein digitales Pressepaket, das gezielt für Journalisten, Blogger und Medienvertreter erstellt wird.

Es enthält eine Vielzahl von Materialien, die die Berichterstattung über einen Film erleichtern und gleichzeitig das Interesse am Film wecken sollen.

Ein typisches EPK umfasst:

Trailer: Offizielle Filmvorschauen, die einen ersten Eindruck des Films vermitteln.

Filmausschnitte: Ausgewählte Szenen, die besondere Highlights des Films zeigen.

Interviews: Gespräche mit den Hauptdarstellern, dem Regisseur und anderen wichtigen Personen aus dem Filmteam, die Einblicke hinter die Kulissen bieten.

Produktionsfotos: Hochwertige Bilder vom Set, die die Atmosphäre und die Arbeit während der Dreharbeiten einfangen.

Pressemitteilungen: Offizielle Pressemitteilung, die Informationen zur Handlung, zum Cast, zur Produktion und zu den Veröffentlichungsterminen des Films liefert.

Durch die Bereitstellung dieser Materialien erhalten Medienvertreter alle notwendigen Inhalte, um Artikel, Rezensionen, Berichte oder Beiträge zu erstellen.

Ein gut zusammengestelltes EPK ist daher ein unverzichtbares Instrument, um sicherzustellen, dass ein Film die maximale Aufmerksamkeit in der Presse erhält.

APK: Audio Press Kit

Das Audio Press Kit (APK) ist eine spezialisierte Form des EPK, die sich auf Audioinhalte konzentriert.

Es richtet sich insbesondere an Radiostationen, Podcasts und andere Audioformate, die Tonmaterialien für ihre Berichterstattung benötigen.

Ein typisches APK enthält:

Audiointerviews: Gespräche mit Schauspielern, dem Regisseur oder anderen Beteiligten, die für Radiosendungen oder Podcasts verwendet werden können.

Audioclips: Ausgewählte Tonspuren aus dem Film, die beispielsweise für Trailer oder Einführungen genutzt werden können.

Soundtracks oder Musikstücke: Teile des Soundtracks, die für die musikalische Untermalung von Beiträgen genutzt werden können.

APKs sind besonders wichtig, um auch in den Hörmedien eine reichhaltige und ansprechende Berichterstattung zu gewährleisten.

Sie ermöglichen es, die Atmosphäre und Stimmung eines Films auch auditiv zu vermitteln.

Fazit

EPK und APK sind essenzielle Bestandteile einer durchdachten Marketingstrategie für neue Kinofilme. Sie sorgen dafür, dass der Film in verschiedenen Medienformaten präsent ist und tragen erheblich dazu bei, die Bekanntheit des Films zu steigern.

Durch die gezielte Verbreitung dieser Kits wird sichergestellt, dass die Berichterstattung einheitlich und professionell ist, was wiederum das Interesse des Publikums weckt und den Erfolg des Films fördern kann.

Für die Filmindustrie sind EPK und APK daher nicht nur Werkzeuge, sondern Schlüsselkomponenten, um die Aufmerksamkeit der Zielgruppen zu gewinnen – und die Reichweite eines Films erheblich zu erhöhen…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: AndreyPopov, de.depositphotos.com

Zum Kinostart von „Der Teufel trägt Prada 2“ am 30. April 2026 geht die Ad Alliance in Deutschland einen ungewöhnlichen Weg in der Filmvermarktung.

Statt klassischer Werbespots setzt das Vermarktungshaus auf eine redaktionell eingebettete Sonderintegration im Vox-Format „Shopping Queen“ – crossmedial verlängert über RTL+, Social Media und eine begleitende Gewinnspielmechanik.

Fashion-Themenwoche bei „Shopping Queen“

Die Themenwoche trägt das Motto „Der Teufel trägt… – Style dich für ein Covershooting der Runway!“ und greift damit zentrale Motive des Films auf. Die Kandidatinnen orientieren sich an der glamourösen Modewelt des Runway-Magazins – punktgenau zum Kinostart.

Die Folgen laufen täglich um 15.00 Uhr bei Vox und sind auf RTL+ abrufbar, wo Premium-Nutzer sie bereits vorab sehen konnten.

Die Umsetzung wahrt dabei die klare Trennung von Werbung und Programm: Die Integration ist als Sonderintegration gekennzeichnet und greift den Fashion-Kosmos des Films redaktionell auf, ohne das Format werblich zu überlagern.

Crossmediale Verlängerung über Social Media

Ergänzend zur linearen Ausstrahlung wird die Kampagne auf den Social-Media-Kanälen von „Shopping Queen“ weitergedacht.

Redaktionell gestaltete Reels, Stories und Posts greifen die Integration plattformspezifisch auf – von kommentierten Looks bis zur aktiven Einbindung der Community.

Ein Gewinnspiel zum Kinostart verlost zudem Kinotickets für „Der Teufel trägt Prada 2“ und setzt einen gezielten Impuls zur Interaktion.

Video: Trailer – „Der Teufel trägt Prada 2“

Der strategische Ansatz der Ad Alliance

Lars-Eric Mann, Chief Marketing Officer der Ad Alliance, beschreibt den Ansatz: „Es geht nicht mehr nur um Reichweite, sondern um Relevanz im richtigen Moment. Indem wir Marken in starke Formate einbetten und crossmedial verlängern, schaffen wir genau diesen Kontext – und damit echte Wirkung für unsere Kunden.“

Die Kampagne gilt damit als Beispiel dafür, wie Kinowerbung neu gedacht werden kann: nicht als Unterbrechung, sondern als kontextuell eingebettetes Markenerlebnis über alle Screens hinweg.

Originalbesetzung kehrt zurück

Fast zwanzig Jahre nach dem Original kehren Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt und Stanley Tucci in ihre Rollen als Miranda, Andy, Emily und Nigel zurück – an die Fashion-Hotspots von New York City und in die Redaktionsräume des fiktiven Runway-Magazins.

Regie führt erneut David Frankel, das Drehbuch stammt wieder von Aline Brosh McKenna. Neu zur Besetzung stoßen unter anderem Kenneth Branagh, Simone Ashley, Justin Theroux, Lucy Liu, Patrick Brammall, Caleb Hearon, Helen J. Shen, Pauline Chalamet, B.J. Novak und Conrad Ricamora.

Tracie Thoms und Tibor Feldman sind erneut als Lily und Irv zu sehen. Produziert wird der Film von Wendy Finerman.

„Der Teufel trägt Prada 2“ startet am 30. April 2026 exklusiv in den deutschen Kinos.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, 티비텐 TV10, YouTube, CC BY 4.0 / Video: YouTube

Public Relations (PR) spielen hierbei eine zentrale Rolle, um die Neugierde zu wecken, die Spannung zu steigern und letztendlich das Interesse am Film zu entfachen.

Ein Blick hinter die Kulissen dieser PR-Arbeit offenbart die komplexen Schritte, die von der Vorbereitung bis zur Premiere durchlaufen werden.

Die PR-Strategie

Bevor der rote Teppich ausgerollt wird und die Kameras blitzend die Prominenten einfangen, muss eine sorgfältige PR-Strategie entwickelt werden.

Das beginnt mit der Identifizierung der Zielgruppe des Films und der Erstellung einer Botschaft, die diese anspricht.

Durch die Auswahl geeigneter Medienkanäle wie Social Media, Pressemitteilungen und Interviews wird die Reichweite maximiert.

Das visuelle Lockmittel

Neben den traditionellen PR-Maßnahmen spielt auch die Veröffentlichung von Filmtrailern eine entscheidende Rolle.

Plattformen wie YouTube ermöglichen es, Millionen von potenziellen Zuschauern zu erreichen und sie mit visuellen Einblicken in den Film zu fesseln.

Ein gut geschnittener Trailer kann die Erwartungen steigern und das Interesse der Zuschauer wecken, sodass sie sehnsüchtig auf den Kinostart warten.

Einblicke hinter die Kulissen

Ein wichtiger Bestandteil der PR-Arbeit für neue Kinofilme sind Interviews mit den Schauspielern.

Diese bieten die Möglichkeit, das Publikum zu engagieren und die persönlichen Geschichten hinter den Rollen zu enthüllen.

Durch geschickte Fragen und interessante Anekdoten werden die Zuschauer in die Welt des Films eingeladen und dazu ermutigt, das Kino zu besuchen, um die Geschichte in voller Pracht zu erleben.

Ein glanzvoller Höhepunkt

Die Premiere markiert den Höhepunkt der PR-Arbeit für einen neuen Kinofilm. Hier treffen Stars, Regisseure und Produzenten aufeinander, um ihr Werk zu feiern und der Welt zu präsentieren.

Die Veranstaltung selbst ist sorgfältig inszeniert, um die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zu ziehen und das Publikum zu begeistern.

Interviews mit den Schauspielern auf dem roten Teppich bieten einen Einblick in die Entstehung des Films und geben den Fans die Möglichkeit, ihre Lieblingsstars hautnah zu erleben.

Bei Sierks Media können Sie Pressemeldungen für den bundesweiten Versand zu attraktiven Preisen buchen. Kontaktieren Sie uns dafür einfach.

Fazit

Die PR-Arbeit für neue Kinofilme ist eine Kunstform für sich.

Sie erfordert Kreativität, Strategie und eine enge Zusammenarbeit zwischen den Filmemachern und PR-Experten, um das Publikum zu begeistern und den Erfolg an den Kinokassen zu sichern.

Mit einer durchdachten PR-Strategie, einer glanzvollen Premiere und fesselnden Interviews mit den Schauspielern wird jeder neue Film zu einem unvergesslichen Ereignis auf und jenseits der Leinwand.

Sierks Media / © Foto: fergregory, de.depositphotos.com

Guy Ritchie kehrt mit „In the Grey“ zu seinen Stärken zurück – und liefert genau das, wofür er bekannt ist: smarte Action, trockenen Humor und ein Ensemble, das kaum schlagbar ist.

Im Mittelpunkt steht ein Team von Eliteagenten, das in den rechtlichen und moralischen Grauzonen globaler Machtstrukturen operiert.

Ihr Auftrag: einen skrupellosen Despoten zur Rechenschaft ziehen, der eine Milliarde Dollar veruntreut hat.

Schauplatz ist eine streng gesicherte Privatinsel – und dort entwickelt sich aus einem vermeintlichen Rückholauftrag ein strategisches Kräftemessen, bei dem Vertrauen eine Schwäche ist und jeder Plan nur so lange gilt, bis er es nicht mehr tut.

Jake Gyllenhaal, zuletzt in „The Bride – Es lebe die Braut“ und „Spider-Man: Far From Home“ zu sehen, übernimmt eine der Hauptrollen.

Video: Trailer – „In the Grey“

An seiner Seite stehen Henry Cavill, bekannt aus „Man of Steel“ und „Codename U.N.C.L.E.“, sowie Eiza González („3 Body Problem“, „Baby Driver“) und Rosamund Pike, die unter anderem durch „Gone Girl“ und „Die Unfassbaren 3 – Now You See Me“ bekannt wurde.

Was Ritchie von anderen Actionregisseuren unterscheidet, ist sein unverwechselbarer Rhythmus: Szenen, die gleichzeitig Tempo und Witz haben, Figuren, die brillant und fehlbar zugleich wirken, und eine Inszenierung, die stilsicher ist, ohne sich selbst zu ernst zu nehmen.

„In the Grey“ scheint genau in diesem Fahrwasser zu bleiben – mit spektakulären Schauplätzen, körperbetonter Action und dem typischen Ritchie-Flair.

Das Ganze läuft dann ab dem 21. Mai 2026 im Verleih von Leonine Studios in den Kinos.

Sierks Media / © Foto: LEONINE Studios / Video: YouTube  

Die Nouvelle Vague gilt als eine der folgenreichsten Bewegungen der Filmgeschichte – und sie ist aktueller denn je.

Zum großen Jubiläum der Bewegung, die Ende der 1950er Jahre das internationale Kino auf den Kopf stellte, werden zentrale Werke von Godard, Truffaut und Chabrol in aufwendig restaurierten 4K-Fassungen neu zugänglich gemacht: als 4K UHD, Blu-ray und im Streaming auf Arthaus+.

Was war die Nouvelle Vague?

Als junge Regisseure wie Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Chabrol, Éric Rohmer und Jacques Rivette in den späten 1950er Jahren begannen, außerhalb der etablierten Studioproduktionen zu drehen, veränderten sie die Sprache des Kinos dauerhaft.

Handkameras auf Pariser Straßen, improvisierte Dialoge, Jump Cuts und Hommagen an den amerikanischen Film noir – die Nouvelle Vague war kein Stil, sondern ein Trend.

Dass Richard Linklater mit seinem bald erscheinenden Film „Nouvelle Vague“ genau zu dieser Ära zurückkehrt, unterstreicht, wie lebendig dieses Erbe geblieben ist.

Godards „Außer Atem“

Jean-Luc Godards Langfilmdebüt „Außer Atem“ (1960) markierte einen Wendepunkt in der Filmgeschichte. Basierend auf einer Geschichte von François Truffaut, ist der Film eine radikale Hommage an den amerikanischen Film noir – und zugleich seine vollständige Demontage.

Mit seiner innovativen Montagetechnik und der Kamera von Raoul Coutard revolutionierte Godard das Erzählkino und begründete damit maßgeblich die Nouvelle Vague. Der Film wurde mit dem Silbernen Bären, dem Prix Jean Vigo und dem Preis des Syndicat Français de la Critique de Cinéma ausgezeichnet.

Seit Kurzem ist er auf Arthaus+ im Streaming verfügbar – nun in restaurierter 4K-Qualität, die jede Nuance im Gesicht von Jean Seberg und Jean-Paul Belmondo neu sichtbar macht.

Ebenfalls bei Arthaus+ streambar: „Die Verachtung“ mit Brigitte Bardot sowie der futuristische Film-noir-Klassiker „Alphaville“ – zwei weitere Eckpfeiler von Godards Werk, das das Kino des 20. Jahrhunderts nachhaltig prägte.

Video: Trailer – „Nouvelle Vague“

Truffauts „Sie küssten und sie schlugen ihn“

Gleichrangig neben „Außer Atem“ steht François Truffauts Regiedebüt „Sie küssten und sie schlugen ihn“ (1959) als Initialwerk der Nouvelle Vague.

Das stark autobiografisch geprägte Drama folgt dem jungen Antoine Doinel – grandios verkörpert von Jean-Pierre Léaud – und schildert dessen Aufbegehren gegen ein erdrückendes Schulsystem und eine gleichgültige Elterngeneration.

Was den Film bis heute auszeichnet, ist die Verbindung von emotionaler Unmittelbarkeit und formaler Klugheit: Truffaut drehte mit dem Blick eines Kritikers und dem Herzen eines Kindes.

Antoine Doinel blieb keine einmalige Figur. Truffaut widmete ihm insgesamt vier weitere Filme, darunter „Geraubte Küsse“, der auf Arthaus+ ebenfalls abrufbar ist.

Ergänzt wird das Truffaut-Angebot durch „Jules und Jim“, die zeitlose Dreiecksgeschichte, die wie kein anderer Film die Leichtigkeit und den Schmerz der Liebe vereint.

Nouvelle Vague im Streaming

Wer die Geburtsstunde des modernen Kinos zu Hause erleben möchte, findet auf Arthaus+ eine der umfangreichsten Sammlungen restaurierter Nouvelle-Vague-Klassiker.

Neben den Werken von Godard und Truffaut gehören dazu historische Meilensteine wie Claude Chabrols „Die Enttäuschten“, Alain Resnais‘ rätselhaftes Meisterwerk „Letztes Jahr in Marienbad“ sowie Louis Malles atmosphärischer Thriller „Fahrstuhl zum Schafott“ – alle aufwendig für die heutigen Heimkinostandards aufbereitet.

Die 4K-Restaurierungen machen dabei einen echten Unterschied: Die Körnigkeit des originalen Schwarzweißmaterials, das Licht in den Pariser Gassen, die Gesichter der Ikonen – das alles gewinnt in der neuen Bildqualität eine Präsenz, die den Filmen gerecht wird.

Sierks Media / © Foto: Wikimedia Commons, Jack de Nijs for Anefo, CC BY-SA 3.0 / Video: YouTube

Mehr als zwei Jahrzehnte nach der ursprünglichen Veröffentlichung erfüllt sich für Tarantino-Fans ein lang gehegter Wunsch: „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“ erscheint endlich in deutscher Kinofassung.

Die zusammenhängende Version vereint beide Teile des blutigen Rachedramas und zeigt Quentin Tarantinos Vision erstmals so, wie der Regisseur sie ursprünglich konzipiert hatte.

„Kill Bill“ erzählt die Geschichte einer ehemaligen Auftragskillerin, die sich nach einem brutalen Anschlag an ihren früheren Komplizen rächt.

Als durchgehende Kinoerfahrung

Das monumentale Werk, das ursprünglich in zwei Teilen (2003 und 2004) erschien, hat Filmgeschichte geschrieben und gilt als eines der stilprägendsten Actionwerke der 2000er Jahre.

Die beiden Filme spielten weltweit über 330 Millionen US-Dollar ein und etablierten Uma Thurman endgültig als Actionikone. Die charakteristische Mischung aus Martial-Arts-Choreografien, japanischer Popkultur und Spaghetti-Western-Elementen prägte eine ganze Generation von Actionfilmen.

Die neue Fassung bietet mit einer Laufzeit von rund 270 Minuten nicht nur das bekannte Material in einem Rutsch, sondern enthält auch bisher unveröffentlichte Szenen. Tarantino-Kenner dürfen gespannt sein, welche zusätzlichen Einblicke in die Welt der Auftragskillerin „The Bride“ gewährt werden.

Video: Trailer – „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“

Analoges Filmerlebnis für Puristen

Besonders bemerkenswert: Neben den digitalen Vorstellungen in deutscher Synchronisation, Originalversion und mit Untertiteln wird der Film auch auf analogen 70mm-Kopien präsentiert.

Dieses mittlerweile seltene Format verspricht ein authentisches Kinoerlebnis, wie es in Zeiten der digitalen Projektion kaum noch zu finden ist.

Die Vorführungen werden mit einer klassischen 15-minütigen Pause gestaltet – eine Reminiszenz an die Kinokultur vergangener Jahrzehnte, die bei der beträchtlichen Laufzeit auch praktischen Nutzen bietet.

Die Rückkehr eines Kultfilms

Mit Uma Thurman in der Hauptrolle, unterstützt von David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah und Michael Madsen, schuf Tarantino ein visuell berauschendes Actionspektakel, das Genregrenzen sprengte.

„Kill Bill“ etablierte neue Standards für Kampfchoreografien im westlichen Kino und zementierte Tarantinos Ruf als einer der einflussreichsten Filmemacher seiner Generation. Die ikonische gelbe Motorradkombi, das Hattori-Hanzo-Schwert und der unvergessliche Soundtrack sind längst Teil der Popkultur.

Die Spielorte und genauen Termine für „Kill Bill: The Whole Bloody Affair“ werden in Kürze bekanntgegeben. Der offizielle deutsche Trailer ist bereits verfügbar und gewährt einen ersten Eindruck der epischen Gesamtfassung.

Sierks Media / © Foto: Wikimedia Commons, Rama, CC BY-SA 3.0 FR  / Video: YouTube

Nach erfolgreichen Nordpol-Expeditionen steht 2028 eine historische Weltpremiere bevor – die erste vollständige Umrundung der Antarktis durch ein Schiff dieser Klasse.

Die spektakuläre 60-tägige Expedition ist ab sofort buchbar. Aktuell ist das Schiff in einer Dokumentation von „National Geographic“ zu sehen.

Technische Meisterleistung für extreme Polarregionen

Die Le Commandant Charcot wurde speziell für Expeditionen in den entlegensten Polargebieten entwickelt.

Ausgestattet mit einem verstärkten Rumpf und der Eisklasse PC2 – der weltweit zweithöchsten Polarklasse – navigiert der Eisbrecher mühelos durch meterdickes Eis.

Diese technischen Voraussetzungen ermöglichen Zugang zu Regionen, die für herkömmliche Schiffe unerreichbar bleiben.

National Geographic dokumentiert Nordpol-Expedition

Aktuell ist die Le Commandant Charcot in der „National Geographic“ Dokumentationsreihe „Von Pol zu Pol“ zu sehen, die seit Anfang Februar 2026 auf Disney+ läuft.

Die Serie begleitet Will Smith auf seiner Reise über alle sieben Kontinente. In einer Episode erreicht der Hollywood-Star den Nordpol an Bord des Eisbrechers, inklusive Interview mit Kapitän Étienne Garcia.

Video: Trailer – „Von Pol zu Pol“

Historische Antarktis-Umrundung 2028: Die Details

Zwischen Januar und März 2028 startet die Le Commandant Charcot von Ushuaia in Argentinien zur vollständigen Umrundung des weißen Kontinents.

Die Route erstreckt sich über nahezu 23.000 Kilometer entlang der antarktischen Küste. Die Expedition gliedert sich in zwei Abschnitte.

Erster Abschnitt (30 Tage): Von Ushuaia entlang der Westküste durch das Rossmeer bis nach Hobart auf Tasmanien. Nach dreitägigem Zwischenstopp geht es weiter.

Zweiter Abschnitt (31 Tage): Von Hobart entlang der Ostküste zurück nach Ushuaia. Beide Teile können separat oder als Gesamtpaket gebucht werden.

Einzigartige Highlights der Expedition

Die Umrundung führt zu Orten, die zu den unzugänglichsten der Erde zählen. Gäste erleben das Rossmeer mit der größten Eisbarriere und dem größten Meeresschutzgebiet weltweit, das auch „letzter Ozean“ genannt wird.

Weitere Höhepunkte umfassen den Mount Erebus auf der Ross-Insel – den südlichsten aktiven Vulkan der Erde – sowie Besuche entlegener Küstenregionen wie Adélieland, Marie-Byrd-Land und der Charcot-Insel.

Geschichtsinteressierte wandeln auf den Spuren legendärer Polarforscher wie Sir Ernest Shackleton, Sir Robert Falcon Scott, Kommandant Jean-Baptiste Charcot, Sir Douglas Mawson und Roald Amundsen.

Buchung der Antarktis-Umrundung

Historische Forscherhütten können besichtigt werden. Die Route führt zudem in das Gebiet, wo das Wrack der Endurance liegt.

Die historische Expedition kann ab sofort über Ponant gebucht werden. Interessierte haben die Wahl zwischen der kompletten 60-tägigen Reise oder den einzelnen Abschnitten.

Sierks Media / © Foto: PONANT, Julien Fabro / Video: YouTube