Der Song stürmte weltweit die Charts, erreichte Platz #1 in den USA und die UK-Top-Charts. In Deutschland ging es bis auf Platz #4. Der Track läuft bis heute im Radio.

Doch während Millionen Menschen die eingängige Melodie mitsingen, ist die bahnbrechende und hochgradig experimentelle Entstehungsgeschichte des dazugehörigen Musikvideos fast völlig in Vergessenheit geraten.

Für die damalige Zeit war die visuelle Umsetzung eine absolute technische Sensation, die visuelle Trends von heute verblüffend präzise vorausahnte.

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Meisterwerk der Post-Punk- und Synth-Pop-Ästhetik

Mitte der 1980er Jahre steckte das Musikfernsehen MTV noch in den Kinderschuhen, doch visuelle Identitäten entschieden bereits über den Erfolg eines Songs. Das Regie-Duo Peter Kagan und Paula Greif inszenierte für die britische Band Cutting Crew ein Video, das sich radikal vom bunten, neonfarbenen Mainstream der Ära abhob.

Die Kulisse erinnert an eine karge, düster ausgeleuchtete Lagerhalle oder eine spartanische Soundstage. Im Zentrum des Geschehens: Frontmann Nick Van Eede, der im ultra-stylishen, langen Mantel und Boxsport-Sneakern den Inbegriff des unterkühlten, aber charismatischen Popstars verkörperte.

Das Video besticht durch harte Kontraste, fast monochrome Sequenzen und eine melancholische Grundstimmung, die perfekt mit dem dramatischen Text des Songs harmoniert.

Kameraführung auf zwei Rädern – das Moped

Was das Video aus dem Jahr 1986 zu einem echten Pionierwerk macht, ist seine sensationelle und dynamische Kameraführung bei den Dreharbeiten.

Um die langen, fließenden Plansequenzen umzusetzen, bei denen die Kamera scheinbar schwerelos um die Bühne kreist und die Musiker regelrecht jagt, griff die Crew zu einer extrem unkonventionellen Methode: Ein Kameramann setzte sich mit einer schweren Handkamera auf ein Moped und fuhr in engen, präzisen Kreisen durch das Studio.

Diese Low-Budget-Improvisation erzeugte eine rauschhafte Dynamik, die es in der damaligen Popwelt so noch nicht gegeben hatte. Gleichzeitig nutzten die Filmemacher frühe Vorstufen von Körperschnall-Kameras, wodurch die Linse extrem nah an den Gesichtern der Bandmitglieder klebte und jede Bewegung perfekt mitging.

Video: Cutting Crew – (I Just) Died In Your Arms (Official Music Video) 

Der Urvater von TikTok und Instagram-Selfies

Wer sich das Video heute ansieht, erlebt ein echtes Déjà-vu: Viele Szenen wirken wie moderne Social-Media-Inhalte. Die extreme Nähe der Kamera zum Gesicht des Sängers, der unmittelbare, fast intime Blick in die Linse und das dynamische Mitschwingen des Hintergrunds erinnern verblüffend an heutige Selfie-Videos auf Instagram oder virale TikTok-Trends.

Während heutige Creator dafür einfach ihr Smartphone oder einen Selfie-Stick in die Hand nehmen, mussten die Macher 1986 noch tonnenschwere analoge Technik bändigen.

Cutting Crew haben damit, ohne es zu wissen, die visuelle Sprache des Smartphone-Zeitalters um Jahrzehnte vorweggenommen. Es ist diese rohe, unmittelbare „Point-of-View“-Perspektive, die dem Video seine zeitlose Frische verleiht.

Kuriose Entstehungsgeschichte des Megahits

Nicht nur das Video war ein Geniestreich, auch der Song selbst basiert auf einer kuriosen Anekdote. Nick Van Eede schrieb die Zeilen zu „(I Just) Died in Your Arms“ nach einer intensiven Nacht mit seiner damaligen Freundin.

Der Satz „I just died in your arms tonight“ schoss ihm am nächsten Morgen buchstäblich im Badezimmer durch den Kopf.

Er war von der französischen Redewendung „la petite mort“ (der kleine Tod) inspiriert, einer metaphorischen Umschreibung für den Höhepunkt. Van Eede tippte den Text innerhalb von nur einer Stunde auf einer Schreibmaschine ein.

Die ungeahnte Musikvideo-Geschichte

Als der Song aufgenommen wurde, war die Band sofort überzeugt – doch niemand ahnte, dass die Kombination aus diesem intimen Text und dem visuell revolutionären Moped-Dreh in der Lagerhalle echte Musikvideo-Geschichte schreiben würde.

Bis heute gilt der Clip als Paradebeispiel dafür, wie technische Kreativität und minimalistisches Design zeitlose Popkultur erschaffen.

Es ist also wirklich unfassbar, welche Ideen und Zufälle zusammenkamen, um so ein Werk zu schaffen…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: tsalko, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Die erste Folge erschien am 29. Oktober 2026, neue Episoden folgen jeden Donnerstag im Jahr 2026.

Im Mittelpunkt steht die Frage, wie die Leidenschaft für Autos auf die Leidenschaft für Kunst trifft.

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Worum geht es im Podcast „Car Concepts“?

In jeder Folge spricht Gilles mit Designern, Ingenieuren, Führungskräften und anderen Kreativen über die Geschichten, Prozesse und Inspirationen hinter vergangenen, aktuellen und ikonischen Fahrzeugen.

Die Gespräche behandeln Automobildesign als Erzählung: von der ersten Skizze bis zum Serienfahrzeug und darüber, wie sich Fahrzeuge mit neuen Technologien und Werkzeugen weiterentwickeln.

„In der Automobilbranche gibt es eine unglaubliche Leidenschaft, und die besten Geschichten gehören den Menschen hinter den Produkten“, sagt Gilles. Er wolle jene Gespräche schaffen, die man mit Freunden in der Garage führt: über Autos, Kreativität, das Leben und die prägenden Erfahrungen.

Für wen ist der Auto-Podcast gedacht?

Der Podcast richtet sich an ein breites Publikum. Autoenthusiasten erfahren mehr über die Geschichten hinter ihren Lieblingsfahrzeugen. Studierende und Nachwuchsdesigner erhalten Einblicke von Führungskräften, die den Weg bereits gegangen sind.

Designinteressierte außerhalb der Automobilbranche, die Kreativität, Handwerkskunst und menschlichen Einfallsreichtum schätzen, kommen ebenso auf ihre Kosten wie Führungskräfte der Branche, von Lieferanten und Partnern bis zu Marken, die Verbraucher bedienen.

Aufgenommen wird jede Folge persönlich im historischen Stellantis-Werk Conner Avenue Assembly in Detroit. Historische und neue Fahrzeuge bilden dabei den Hintergrund der Gespräche.

Wer ist Ralph Gilles?

Gilles trat 1992 als Designer in das Unternehmen ein und verantwortet heute als Mitglied des Stellantis Leadership Teams (SLT) das globale Design für das Portfolio von 14 Marken. Zuvor war er Präsident und CEO der Marke Dodge, Präsident und CEO der Marke SRT sowie des Bereichs Motorsport und Designchef in Nordamerika.

Auch privat lebt er die Autokultur: Gilles nimmt an der Targa Newfoundland Rally, am Car and Driver One Lap of America und an der SRT Viper Cup Series teil. Er ist Juror bei Concours d’Elegance Veranstaltungen wie Pebble Beach, Amelia Island und der EyesOn Design Autoshow.

2023 erhielt er den EyesOn Design Lifetime Achievement Award, außerdem den Automotive Hall of Fame Young Leadership & Excellence Award. Er hat einen Bachelor of Fine Arts in Industriedesign vom College for Creative Studies, wo er im Vorstand sitzt, sowie einen MBA der Michigan State University.

Welche Gäste sind in der ersten Staffel dabei?

Die erste Staffel umfasst Gespräche mit:

◉ Scott Krugger, Leiter Nordamerika-Design bei Stellantis.
◉ Cristy Lee, TV-Moderatorin, Mechanikerin und Immobilienentwicklerin.
◉ Bob Lutz, Automobilmanager im Ruhestand.
◉ Garrett Reed, Creator von American Muscle HD.
◉ Gilles Vidal, Leiter des Designs in der Region Enlarged Europe bei Stellantis.
◉ Gorden Wagener, ehemaliger Leiter von Mercedes-Design.

Weitere Gäste werden im Laufe der Staffel bekannt gegeben.

Wo kann man das Ganze sehen und hören?

Neue Episoden erscheinen jeden Donnerstag im Jahr 2026, beginnend mit dem 29. Oktober.

Das Video ist auf dem YouTube-Kanal von Stellantis Nordamerika verfügbar.

Die Audioversion gibt es bei Spotify, Apple Podcasts, Amazon Music, YouTube und Audible.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Stellantis

Gäste und Einheimische können Karten damit künftig besonders komfortabel buchen. Mit mehr als 1.000 Veranstaltungen pro Jahr bietet Bad Füssing in Niederbayern ein vielfältiges Kultur- und Erlebnisprogramm.

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Mehr als 1.000 Veranstaltungen jährlich in Bad Füssing

Das Spektrum reicht von klassischen Konzerten, Operetten und Musicalproduktionen über Kabarett, Jazz und Weltmusik bis hin zu Volksmusik sowie Rock- und Pop-Events.

Erst kürzlich wurde der Kurort zudem als „Stadt der Musik“ ausgezeichnet. Die Angebote des Kur- & GästeService, externer Veranstalter und örtlicher Vereine sowie einen schnellen Zugang zum Online-Ticketshop finden Interessierte auf der neuen Website unter events-badfuessing.de.

Intuitive Bedienung und virtuelle Platzwahl im Ticketshop

„Besonderes Augenmerk lag auf einer möglichst einfachen und komfortablen Bedienung“, erläutert Veranstaltungsleiter Markus Kagleder. Besucher wählen ihre Veranstaltung mit wenigen Klicks aus und schließen die Buchung bequem am Computer, Tablet oder Smartphone ab. Die Darstellung ist speziell für mobile Endgeräte optimiert und passt sich automatisch an die jeweilige Bildschirmgröße an.

Bei vielen Veranstaltungen können Besucher ihren Platz künftig direkt über einen virtuellen Saalplan auswählen. Eine dreidimensionale Darstellung des Veranstaltungsraums vermittelt schon vor der Buchung einen realistischen Eindruck von Perspektive und Lage des gewünschten Sitzplatzes.

Veranstaltungskalender: Die ganze Vielfalt auf einen Blick

Auch bei der Bezahlung gibt es mehr Komfort. Neben den bisherigen Optionen stehen künftig zusätzliche Bezahlverfahren wie PayPal, Kreditkarte und weitere digitale Zahlungsarten zur Verfügung.

Der modernisierte Veranstaltungskalender bündelt die Kultur- und Erlebnisangebote Bad Füssings und erleichtert die Suche nach passenden Terminen. Neben dem gemeindlichen Programm werden auch Angebote externer Veranstalter und örtlicher Vereine eingepflegt.

QR-Code-Tickets: Mehr Komfort bis zum Einlass

Ob traditionelle Feste, klassische Konzerte, Kabarett, Live-Musik oder weitere Freizeitangebote: Gäste und Einheimische können sich bequem informieren, ihren Aufenthalt abwechslungsreich gestalten und verfügbare Tickets direkt buchen.

Mit dem neuen Veranstaltungsmanagement werden zahlreiche Abläufe im Hintergrund digitalisiert und vereinfacht. Tickets können künftig mit QR-Codes ausgestattet werden. Das beschleunigt den Einlass und reduziert den organisatorischen Aufwand.

Vorfreude beginnt bei der Buchung

Ein Konzertabend beginnt nicht erst mit dem ersten Ton, ein Musicalbesuch nicht erst mit dem Heben des Vorhangs. Oft startet das Erlebnis bereits bei der Auswahl der Veranstaltung und der Ticketbuchung. Genau hier setzt Bad Füssing an.

„Mit dem neuen Webauftritt können unsere Gäste und Einheimischen die ganze Vielfalt der Veranstaltungen und Erlebnisse in Bad Füssing bequem von zu Hause entdecken. Der neue Ticketshop ist direkt in die touristische Website integriert und bietet einen vollständig überarbeiteten Buchungsprozess in modernem Design. Wer Karten für Konzerte, Musicals, Kabarett oder andere Veranstaltungen buchen möchte, profitiert nun von einer einfacheren Bedienung und einer komfortablen Online-Buchung“, sagt Kur- & Tourismusmanagerin Daniela Leipelt.

Gemeinsam umgesetzt: eine Teamleistung

Die neu integrierte Veranstaltungs- und Erlebniswelt auf der touristischen Website, die Anfang Oktober online ging, ist ein weiterer Baustein der digitalen Modernisierung des Kurorts. „Weniger Aufwand bei der Buchung bedeutet mehr Vorfreude auf Bad Füssing“, sagt Bürgermeister Tobias Kurz. „Mit der neuen Plattform machen wir auch den Zugang zu unserem vielfältigen Kultur- und Erlebnisangebot noch einfacher und komfortabler – von der ersten Information über den Ticketkauf bis zum Einlass.“

Der neue Online-Ticketshop ist das Ergebnis einer engen Zusammenarbeit zwischen dem EDV-Team im Rathaus, dem VeranstaltungsService und der Fachabteilung digitale Kommunikation des Kur- & GästeService. „Ein herzliches Dankeschön gilt allen Beteiligten, die mit ihrem Engagement und ihrer Expertise zur erfolgreichen Umsetzung beigetragen haben“, würdigt der Bürgermeister.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: stokkete, de.depositphotos.com / Quelle: obx-news

Alle Episoden laufen im Januar außerdem im linearen TV-Programm des History Channels. Für das Midform-Projekt arbeitet The History Channel mit der Berliner Agentur namens HappyGang zusammen.

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Worum geht es bei „History oder Mystery?“

The History Channel produziert mit „History oder Mystery?“ eine neue Doku-Reihe. Matthias Henke erkundet darin rätselhafte Orte und geht ungelösten Fragen und düsteren historischen Geheimnissen nach.

Die Themen reichen von Berichten über rätselhafte Himmelserscheinungen im Stralsund des Jahres 1665 über die Legende um Ritter Kahlbutz bis zur NS-Geschichte des Teufelsbergs und den Berliner Geisterbahnhöfen.

Gedreht wurde im vorvergangenen Monat in Stralsund, im brandenburgischen Kampehl und in Berlin. Die vier jeweils acht- bis zehnminütigen Episoden erscheinen ab heute immer freitags um 16.00 Uhr zunächst auf dem YouTube-Kanal des History Channels.

TV-Premiere am 28. Januar 2027

Die TV-Premiere folgt am Donnerstag, 28. Januar 2027, im Rahmen der Sonderprogrammierung „Der Mystery-Januar“. Ab 21:45 Uhr sind dann alle vier Episoden in Folge zu sehen.

Die Reihe greift historische Rätsel und Geheimnisse in einem modernen Stil auf und führt direkt zu den Schauplätzen. Matthias Henke erkundet die Orte gemeinsam mit seinem Kameramann, spricht mit Fachleuten und Zeitzeugen und nimmt das Publikum mit auf eine detektivische Spurensuche.

Reale Aufnahmen an den Originalschauplätzen werden KI-generierten Szenen gegenübergestellt. Diese verbildlichen die überlieferten Ereignisse, die es zu hinterfragen gilt.

Folge 1: „1665: UFOs in Stralsund?“

Die erste Folge führt Matthias Henke nach Stralsund. Der Überlieferung nach sollen Fischer dort 1665 kämpfende Schiffe am Himmel und eine dunkle Scheibe über der St.-Nikolai-Kirche beobachtet haben.

Gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Prof. Dr. Moritz Wullen ordnet Henke die rätselhaften Himmelserscheinungen ein.

Folge 2: „Der Fluch des Mörders“

Die zweite Folge führt ins brandenburgische Kampehl. Dort begibt sich Matthias Henke auf die Spuren von Ritter Christian Friedrich von Kahlbutz, dessen mumifizierter Leichnam seit dem 18. Jahrhundert in der Dorfkirche aufbewahrt wird.

Er besucht den mutmaßlichen Tatort eines historischen Mordes und trifft Dorit Geu, die Hüterin der Familiengruft. Sie kennt die Mumie schon seit ihrer Kindheit und spricht mit Henke über die Legende, der zufolge ein Fluch den Leichnam vor Verwesung bewahrt haben soll.

Folge 3: „Die Geheimnisse des Teufelsbergs“

In der dritten Folge erkundet Matthias Henke die Geschichte des künstlichen Berges, der nach dem Zweiten Weltkrieg aus Trümmerschutt aufgeschüttet wurde. Er spricht mit den Zeitzeugen Chris McLarren und William A. McGowan, die in den 1970er beziehungsweise 1980er Jahren in der alliierten Abhörstation auf dem Teufelsberg tätig waren.

Außerdem geht Henke den historischen Schichten des Ortes nach, von den im Inneren verborgenen Ruinen aus der NS-Zeit bis zur Nutzung als US-Abhörstation im Kalten Krieg.

Folge 4: „Die Geisterbahnhöfe der DDR“

Die vierte Folge führt in die unterirdische Welt Berlins. Matthias Henke folgt den Spuren der einstigen Geisterbahnhöfe und erkundet historische Bunkersysteme.

Sie zeigen, welche zentrale Rolle das unterirdische Netz in Zeiten von Krieg und deutscher Teilung spielte.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: The HISTORY Channel, HAPPYGANG

Die in Oregon ansässigen Laika Studios bringen die Geschichte des Portlander Musikers und Autors Colin Meloy auf die Leinwand, die auf seinem gleichnamigen Bestseller basiert.

Noch bevor der Film im deutschsprachigen Raum anläuft, rückt Portland mit dem „Wildwood: Follow the Crows Art Trail“ die gefiederten Hauptdarsteller in den Mittelpunkt.

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Worum geht es in „Wildwood“?

Im Zentrum der Story steht die Siebtklässlerin Prue McKeel, die sich auf die Suche nach ihrem von Krähen entführten Bruder begibt. Dabei erlebt sie mitreißende und mitunter gefährliche Abenteuer in einem verzauberten Wald vor den Toren Portlands.

Die Handlung basiert auf dem ersten Band der gleichnamigen Buchtrilogie, der 2011 erschien. Geschrieben wurden die Fantasy-Romane von Colin Meloy, dem Frontmann der Band The Decemberists, und illustriert von seiner Frau Carson Ellis.

Für die filmische Umsetzung zeichnen die Laika Studios verantwortlich, eine Filmproduktionsfirma, die zum Unternehmen des Nike-Mitbegründers Phil Knight gehört.

Drehorte in Portland

Als Vorbilder für zahlreiche Schauplätze im Film dienten bekannte Wahrzeichen Portlands, der größten Stadt Oregons.

Allen voran steht der Forest Park westlich von Downtown, der mit seinen rund 2.000 Hektar zu den größten urbanen Waldgebieten der USA zählt. Auf dem 48 Kilometer langen Wildwood Trail können Besucher selbst in die dichte Waldlandschaft eintauchen.

Abseits des Parks dienen beispielsweise die Pittock Mansion, die St. Johns Bridge, Powell’s City of Books, der Portland Saturday Market und der Tom McCall Waterfront Park als Filmschauplätze. Letzterer ist besonders zur Kirschblüte ein beliebtes Ausflugsziel.

Video: Trailer – „Wildwood“ 

Portland wird zur Freiluftgalerie

Passend zum Kinostart verwandelt das Kunstprojekt „Wildwood: Follow the Crows Art Trail“ Portland in eine Freiluftgalerie.

Insgesamt 30 individuell gestaltete, jeweils rund 180 Zentimeter hohe Krähenskulpturen sind bis zum 30. Oktober in Downtown und weiteren Stadtvierteln zu entdecken.

Die von lokalen Künstlern geschaffenen Werke tragen fantasievolle Namen wie „Heart of the Forest“, „Do-nuts for Portland“ oder „Watercolor Crow“ und lassen sich entlang des temporär angelegten Pfades erkunden.

Finale und Versteigerung

Am 31. Oktober und 1. November 2026 werden alle Skulpturen gemeinsam auf der Darcelle XV Plaza präsentiert. Die Künstler geben vor Ort Autogramme.

Anschließend werden die Krähen am 15. November am Lewis & Clark College zugunsten des OHSU Doernbecher Children’s Hospital versteigert.

„Wildwood“ startet am 5. November 2026 im deutschsprachigen Kino und hat eine Laufzeit von etwa 132 Minuten. Der deutsche Filmverleih ist Capelight Pictures.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: sepavone, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Denn im Juli und August 2027 gibt Nicolas Reyes mit den Gipsy Kings sechs Sommerkonzerte in Trier, Tuttlingen, München, Bremen, Leipzig und Hanau.

Auf dem Programm stehen mitreißende Rhythmen, mediterrane Lebensfreude und Welthits, die Musikgeschichte geschrieben haben. Tickets und Termine sind ab sofort erhältlich.

Wenn die ersten Gitarrenakkorde von „Bamboleo“ erklingen, gibt es kaum ein Halten mehr. Bei „Volare“ singt das Publikum begeistert mit.

Und sobald Nicolas Reyes seine unverwechselbare Stimme erhebt, ist er sofort wieder da: jener einzigartige Sound, mit dem die Gipsy Kings seit den 1980er Jahren Musikgeschichte schreiben.

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Gipsy Kings Tour 2027: Termine und Spielorte im Überblick

Der charismatische Sänger und Mitbegründer der weltberühmten Formation kommt im Sommer 2027 für sechs Konzerte nach Deutschland.

Von Juli bis August verwandeln Nicolas Reyes und seine Gipsy-Kings-Musiker einige der schönsten Sommerbühnen des Landes in ein temperamentvolles Fest voller Musik, Leidenschaft und Lebensfreude.

Die Gipsy Kings feat. Nicolas Reyes spielen 2027 an folgenden Terminen:

◉ 16.07.2027: Trier, Amphitheater.
◉ 17.07.2027: Tuttlingen, Honberg-Sommer.
◉ 19.07.2027: München, Deutsches Theater.
◉ 06.08.2027: Bremen, Seebühne.
◉ 07.08.2027: Leipzig, Parkbühne.
◉ 08.08.2027: Hanau, Sommer Open Air.

Tickets dafür sind online unter eventim.de erhältlich.

Flamenco, Rumba und Pop: Die Erfolgsgeschichte der Gipsy Kings

Es ist eine musikalische Erfolgsgeschichte, die ihresgleichen sucht. Mit ihrer Mischung aus Flamenco, Rumba, lateinamerikanischen Rhythmen und eingängigen Popmelodien haben die Gipsy Kings einen Sound geschaffen, der Sprach- und Kulturgrenzen mühelos überwindet.

Ihre Songs gehören längst zum kollektiven musikalischen Gedächtnis mehrerer Generationen. Ob auf ausgelassenen Sommerpartys, bei Familienfesten oder in den großen Konzerthallen dieser Welt: Die Musik der Gipsy Kings steht für ein Lebensgefühl, das unmittelbar ansteckt.

Mittendrin steht Nicolas Reyes, die legendäre Stimme der Band, deren rauer, kraftvoller und zugleich gefühlvoller Gesang die großen Hits zu unverwechselbaren Klassikern gemacht hat. Es gibt Stimmen, die man unter Tausenden erkennt. Die von Nicolas Reyes gehört zweifellos dazu.

Sein leidenschaftlicher Gesang, seine unverwechselbare Klangfarbe und seine Fähigkeit, auch ohne gemeinsame Sprache eine unmittelbare emotionale Verbindung zum Publikum herzustellen, sind untrennbar mit der Erfolgsgeschichte der Gipsy Kings verbunden. Er ist einer der Gründer, einer der musikalischen Köpfe und eine der prägendsten Persönlichkeiten der Band.

Nicolas Reyes: Eine Stimme, die um die Welt ging

Seine Geschichte beginnt in Südfrankreich, wo er in einer Familie aufwuchs, in der Musik weit mehr als bloße Unterhaltung war. Sein Vater José Reyes war ein gefeierter Flamenco-Sänger und gründete später mit seinen Söhnen die Gruppe Los Reyes. Hier liegen die musikalischen Wurzeln jener Formation, die wenige Jahre später als Gipsy Kings die Welt erobern sollte.

In den Straßen Südfrankreichs, bei Hochzeiten, Familienfesten und ersten öffentlichen Auftritten entwickelte sich der unverwechselbare Stil der Musiker. Die Leidenschaft des traditionellen Flamencos traf auf die treibenden Rhythmen der Rumba, auf lateinamerikanische Einflüsse und auf ein Gespür für Melodien, die sofort ins Ohr gehen. Was auf kleinen Bühnen begann, führte die Gipsy Kings bis in die berühmtesten Konzerthäuser der Welt.

Nicolas Reyes blieb dabei stets seinen Wurzeln verbunden. Seine Stimme transportiert die Sehnsucht, Melancholie und Leidenschaft des Flamencos ebenso wie die überschäumende Freude der Rumba. Gerade dieser Kontrast macht die Musik der Gipsy Kings so besonders: Mal erzählen ihre Lieder von Liebe, Verlust und Sehnsucht, dann wieder reißen sie das Publikum mit kraftvollen Rhythmen von den Sitzen.

Video: Gipsy Kings – Bamboleo

Gipsy Kings Hits: Von „Bamboleo“ bis „Volare“

Der internationale Durchbruch gelang den Gipsy Kings Ende der 1980er Jahre. Besonders „Bamboleo“ wurde zum musikalischen Markenzeichen der Band, denn der charakteristische Rhythmus und der mitreißende Refrain haben bis heute nichts von ihrer Wirkung verloren. Es folgten zahlreiche weitere Hits, darunter „Djobi Djoba“, „Baila Me“, „Bem, Bem, Maria“ und die temperamentvolle Interpretation des italienischen Klassikers „Volare“.

Mit ihren Songs schufen die Gipsy Kings einen Brückenschlag zwischen Tradition und Moderne. Ihre Gitarren klingen nach den Straßen und Plätzen Andalusiens, ihre Rhythmen nach südfranzösischen Sommernächten und ihre Melodien nach grenzenloser Lebensfreude. Sie entwickelten einen eigenen, sofort wiedererkennbaren Stil, der sich keiner einzelnen musikalischen Schublade zuordnen lässt.

Auch die internationale Musikbranche würdigte diese außergewöhnliche Karriere: 2014 wurden die Gipsy Kings für ihr Album „Savor Flamenco“ mit einem Grammy in der Kategorie „Best World Music Album“ ausgezeichnet. Insgesamt verzeichnet die Recording Academy acht Grammy-Nominierungen für die Formation.

Ein Lebensgefühl zwischen Tradition und Moderne

Die Gipsy Kings verbindet eine enge Beziehung zur eigenen Geschichte. Ihre musikalischen Wurzeln liegen in der Kultur der spanischen Roma, und über Generationen hinweg wurden Traditionen innerhalb der Familien weitergegeben.

Daraus entstand ein unverwechselbarer Stil, der das Erbe bewahrt und zugleich offen für neue Einflüsse geblieben ist. Nicolas Reyes verkörpert diese Tradition wie kaum ein anderer. Seine Musik ist Ausdruck einer Familiengeschichte, in der Gesang und Gitarrenspiel seit Generationen eine zentrale Rolle spielen.

Zugleich ist sie der Beweis dafür, dass Musik keine Grenzen kennt: Die Songs der Gipsy Kings werden überall auf der Welt verstanden, gefeiert und mitgesungen.

Live-Erlebnis: Gipsy Kings Konzert mit Nicolas Reyes

Live entfaltet diese Musik ihre ganze Kraft. Das virtuose Zusammenspiel der Gitarren, das charakteristische rhythmische Händeklatschen, die pulsierende Percussion und die markante Stimme von Nicolas Reyes verschmelzen zu einem intensiven Konzerterlebnis.

Rasante Rhythmen wechseln sich mit gefühlvollen Balladen ab, ausgelassene Tanznummern mit Momenten voller Sehnsucht und Melancholie. Die Nähe zum Publikum, die Spontaneität und die unbändige Spielfreude machen jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis.

Es ist eine musikalische Reise voller Temperament, Emotionen und mediterraner Lebensfreude, mit Songs, die seit Jahrzehnten die Menschen aller Generationen zum Tanzen und Mitsingen bringen…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Sierraelizabethflach, CC BY-SA 4.0 / Video: YouTube

Mit einem minimalen Budget schufen die Macher einen der profitabelsten Filme der Kinogeschichte.

Der Schlüssel zum weltweiten Erfolg war ein genial-düsterer PR-Stunt, der das damals noch junge Internet auf völlig neue Weise nutzte und Millionen von Kinogängern in die Irre führte.

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Fake-Kampagne: Vermisstenanzeigen und mysteriöse Website

Die Marketingstrategie setzte voll und ganz auf das sogenannte Found-Footage-Genre und maximale Authentizität. Statt klassischer Filmtrailer verteilten die Produzenten im Vorfeld Flyer und Vermisstenanzeigen der Hauptdarsteller.

Parallel dazu schalteten sie eine eigens eingerichtete Website frei. Auf dieser Plattform wurden gefälschte Polizeiberichte, Interviews mit vermeintlichen Ermittlern und Hintergrundberichte über den Mythos der Hexe von Blair veröffentlicht.

Die zentrale und schockierende Behauptung der Kampagne lautete: Die drei Protagonisten seien im Wald tatsächlich spurlos vermisst und man habe lediglich das hinterlassene Videomaterial gefunden.

Video: Trailer – The Blair Witch Project (1999)

Der Kino-Ansturm: Die Illusion einer echten Dokumentation

Das digitale Verwirrspiel zeigte phänomenale Wirkung. Da das Internet 1999 für viele Menschen noch Neuland war, ließen sich die Informationen kaum unabhängig überprüfen. Das Publikum glaubte der Inszenierung fast ausnahmslos.

Millionen von Kinogängern strömten schließlich in die Kinosäle, fest überzeugt davon, eine echte Dokumentation und das reale Schicksal der vermissten Jugendlichen zu sehen.

Diese perfekt inszenierte Illusion machte „The Blair Witch Project“ zu einem weltweiten Phänomen und bewies eindrucksvoll, wie mächtig virales Marketing und geschickte PR-Stunts im digitalen Zeitalter sein können.

Hintergrund „The Blair Witch Project“ 1999

In dem Horrorfilm „The Blair Witch Project“ reisen drei Filmstudierende in die Wälder von Maryland, um eine Dokumentation über die legendäre Hexe von Blair zu drehen.

Während ihrer Recherchen verirrt sich die Gruppe hoffnungslos im dichten Wald und wird zunehmend von unheimlichen, unsichtbaren Kräften terrorisiert.

Der gesamte Film ist aus der Perspektive ihrer eigenen Kameras gefilmt, die später als einzige Spur ihres spurlosen Verschwindens im Unterholz gefunden werden.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: zeferli@gmail.com, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Die Arte-Dokumentation „Die Concorde“ von Angela Volkner und Peter Bardehle ist nun als HD-Reupload bei YouTube zu sehen.

Der Film (D/F/USA 2020, 52 Minuten) erzählt die Geschichte des einzigen Überschall-Passagierflugzeugs der Welt, das nach dem tragischen Absturz bei Paris im Jahr 2000 vorzeitig aus dem Verkehr gezogen wurde.

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Concorde-Doku bei YouTube: Das erwartet Zuschauer

Die Dokumentation zeichnet die wechselvolle Geschichte der Supersonic-Projekte nach, vom Aufstieg des Überschallflugs bis zum Ende einer Ära.

Dabei bleibt sie nicht bei der Concorde stehen, sondern wirft auch einen Blick auf die Konkurrenz.

Die Moskauer Tupolew TU-144, auch „Konkordski“ genannt, erlitt ein noch früheres Ende als ihr westliches Pendant.

Mit doppelter Schallgeschwindigkeit über den Atlantik

30 Jahre lang donnerte die Concorde mit der Geschwindigkeit einer Gewehrkugel über den Atlantik. Sie überholte dabei sogar die Uhrzeit.

Die Maschine landete in New York früher, als sie in Paris oder London abgeflogen war.

Leisten konnten sich diese Reise nur wenige, nämlich Geschäftsleute, Popstars und Luxusurlauber, denen es auf 10.000 US-Dollar nicht ankam.

Der Concorde-Absturz vom 25. Juli 2000

Die Katastrophe ereignete sich am 25. Juli 2000 und wirft bis heute Fragen auf.

Beim Absturz der Concorde bei Paris kamen 113 Menschen ums Leben. Kurz darauf wurde das Überschallflugzeug aus dem Verkehr gezogen.

Wenig bekannt ist ein Detail des Unglückstages: Von Paris aus starteten zwei Concorde-Maschinen nach New York, da besonders viele Passagiere dort eine Kreuzfahrt beginnen wollten.

Video: Die Concorde | Doku HD Reupload | Arte

Zwei Concorde-Flüge: Schicksal durch Umbuchung

Die Reisegruppen konnten vorab zwischen den Maschinen wechseln und umbuchen. Für einige bedeutete das den Tod, andere retteten dadurch ihr Leben.

Ein Hobbyfilmer dokumentierte den ersten Flug. Er hatte seine Plätze kurzfristig getauscht. Kurz nachdem seine Concorde in New York gelandet war, startete die zweite Maschine mit seinen Tauschpartnern in Paris.

Nur 133 Sekunden nach dem Start endete ihr Flug in der Katastrophe.

Überschall-Passagierjets: Kommt die Zukunft?

Längst gibt es Pläne für einen neuen Überschall-Jet für Passagiere. Bis die Serienproduktion beginnen kann, wird es allerdings noch dauern.

Die Doku ordnet damit auch die Frage ein, ob und wann der Traum vom schnellen Fliegen zurückkehren könnte.

Die Dokumentation stammt von Angela Volkner und Peter Bardehle und ist eine Produktion aus Deutschland, Frankreich und den USA aus dem Jahr 2020.

Das Ganze hat eine Laufzeit von 52 Minuten und ist jetzt als HD-Reupload von Arte jetzt bei YouTube verfügbar.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: alfredosaz.gmail.com, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Entzug mit Meerblick klingt nach dem perfekten Rahmen für einen Neuanfang. Doch in der luxuriösen Suchtklinik „Isebek“ auf Sylt zeigt sich schnell, wer den Mut aufbringt, sich seinen Problemen zu stellen.

Die achtteilige Serie „Die Friesenjunkies“ von Emil und Oskar Belton startet bald in der ARD Mediathek und kommt wenig später auch ins Erste.

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Die Besetzung: Prominente Gesichter im Rehab-Resort auf Sylt

In der Impro-Dramedy begeben sich Sylvie Meis, Martin Brambach, Shadi Eck, Stephan Luca, Marie-Lou Sellem, Peter Kurth, David Schütter, Sönke Möhring, Marc Hosemann und Lera Abova sowie viele weitere Darsteller auf eine tragikomische Reise zu ihren inneren Dämonen.

Einen besonderen Gastauftritt hat Otto Waalkes, der seinen Song „Friesenjung“ zum Besten gibt.

„Die Friesenjunkies“ ist eine Produktion der Kleine Brüder GmbH, produziert von Emil und Oskar Belton, im Auftrag von ARD Degeto Film, Radio Bremen und hr für die ARD.

Handlung: Wenn Geld und Status in der Entzugsklinik nichts mehr zählen

Willkommen in „Isebek“, der Entzugsklinik auf Sylt: Hier treffen Prominente, Millionäre und ganz normale Menschen aufeinander, die ein gemeinsames Ziel haben. Sie wollen ihre Süchte loswerden.

In diesem Mikrokosmos aus Therapie, Gruppensitzungen und Entgiftung gelten jedoch eigene Regeln. Geld und Status spielen keine Rolle, dafür rücken die Abgründe in den Vordergrund, die jeder in sich trägt.

Der Trailer zur Serie gibt erste Einblicke in den Klinikalltag. Zwischen Gruppentherapie, Medikamentenausgabe und Billard-Abenden steht vor allem eines nicht auf dem Rezept: Langeweile.

Video: Trailer „Die Friesenjunkies“

Die Macher über „Die Friesenjunkies“: Sylt als Insel der Reichen und Schönen

Die Produzenten und Autoren Emil und Oskar Belton wissen, dass Sylt zunächst polarisiert, gilt die Nordseeinsel doch als Ort der Reichen und Schönen.

Sie stellen die Frage, was passiert, wenn äußeres Erscheinungsbild, Kontostand und Status plötzlich keine Bedeutung mehr haben.

In einer privaten Suchtklinik gehe es für die Patienten zum ersten Mal wirklich um sie selbst, und sie kehrten alles von außen nach innen.

Martin Brambach über die Dreharbeiten: Intensive Arbeit mit Improvisation

Hauptdarsteller Martin Brambach hebt die enorme Intensität der Arbeit hervor. Besonders reizvoll sei die Mischung aus geskripteten und improvisierten Szenen gewesen.

Für ihn zählt „Die Friesenjunkies“ zu den schönsten und intensivsten Arbeiten seines Lebens. Alle acht Folgen von „Die Friesenjunkies“ sind ab dem 6. November in der ARD Mediathek abrufbar.

Im linearen Programm läuft die Serie im Ersten am Freitag, 13. November, ab 23:50 Uhr sowie am Samstag, 14. November, ab 23:40 Uhr.

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Juristisch können sich Betroffene meist nur schwer wehren, denn der sogenannte Upskirting-Paragraf greift in der Regel nicht.

Der BR berichtet am Dienstag, 29. September 2026, im Radio, im Fernsehen und online über den Fall.

Voyeuristische Videos vom Oktoberfest-Teufelsrad

Die Videos tragen Titel wie „Sexy Drunk Girls“ oder „Heiße Fahrt auf dem Oktoberfest“. Seit Jahren tauchen im Internet Tausende solcher Aufnahmen vom Teufelsrad auf, einer beliebten Attraktion auf dem Oktoberfest.

Sie zeigen vor allem Frauen während der Fahrt, immer wieder ist ihre Unterwäsche zu sehen. Manche Vorschaubilder sind digital manipuliert und zeigen Frauen mit nackten Brüsten oder gänzlich unbekleidet.

Wer systematisch solche Videos filmt, bearbeitet und auf Plattformen wie YouTube, Instagram oder TikTok hochlädt, war bislang unklar.

Akteure aus Bayern und der Ukraine

Nach den Recherchen des BR stehen hinter zahlreichen Aufnahmen mehrere Akteure aus Bayern sowie eine Gruppe von YouTube-Profis aus der Ukraine.

Sie nutzen die Videos offenbar gezielt, um die Reichweite ihrer Social-Media-Accounts zu steigern.

Das Rechercheteam identifizierte unter anderem einen Mann aus Bayern, der mit Dutzenden Accounts in Verbindung gebracht werden kann. Die erfolgreichsten, inzwischen gelöschten Videos erreichten zusammen mehrere hundert Millionen Aufrufe.

Frau aus Oberbayern bot Material an

Die Recherchen führen außerdem zu einer Frau aus Oberbayern. Sie erklärte 2024 öffentlich auf der Plattform X, während des Oktoberfests mehr als 600 Videos produziert zu haben, und bot umfangreiches, bislang unveröffentlichtes Material zum Verkauf an.

Beide Personen ließen Fragenkataloge des BR unbeantwortet. Kurz nach der Kontaktaufnahme wurden einschlägige Inhalte gelöscht. Auch eine ukrainische Online-Community mit mehreren tausend Mitgliedern setzt laut BR auf solche Aufnahmen. Accounts aus ihrem Umfeld warben mit manipulierten Vorschaubildern, bei denen auf die Teufelsrad-Szene Bilder aus Pornofilmen kopiert wurden.

Die Gründer teilten über eine Münchner Anwaltskanzlei mit, die betreffenden Inhalte von ihren Kanälen entfernt zu haben. Ein Fehlverhalten werde damit nicht eingeräumt.

Google, Meta, TikTok und die Teufelsrad-Betreiber

Zudem bot ein Mann in einer ukrainischen Telegram-Gruppe Videos zum Kauf an: Sechs Euro pro Minute sollten Aufnahmen mit ausschließlich Frauen kosten. Nach der BR-Anfrage wurde die Anzeige gelöscht.

Google, Meta und TikTok verwiesen auf ihre Plattformregeln und erklärten, nach der Anfrage des BR Videos und Accounts entfernt zu haben.

Die Betreiber des Teufelsrads teilten mit, bereits seit 2024 mit Hinweisschildern und weiteren Maßnahmen gegen unzulässige Aufnahmen vorzugehen. Bei einem Verdacht auf Upskirting werde die Polizei verständigt.

Warum Betroffene rechtlich oft machtlos sind

Seit 2021 sind bestimmte Aufnahmen nach dem „Upskirting“-Paragrafen §184k StGB ausdrücklich strafbar. In vielen Fällen greift das Gesetz allerdings nicht: etwa, wenn das gesamte Teufelsrad gefilmt wird, der Fokus nicht auf dem Intimbereich liegt oder die Frauen Radlerhosen tragen.

Hinzu kommt, dass das Oktoberfest eine öffentliche Veranstaltung ist, auf der das Filmen anderer Personen in bestimmten Fällen erlaubt ist.

Eine weitere Schutzlücke besteht bei digital erzeugten oder manipulierten Bildern. Solche realistisch wirkenden Fälschungen sind nach aktueller Rechtslage nicht ausdrücklich strafbar.

Wo der BR über die Recherche informiert

Der BR berichtet am Dienstag, 29. September, bei BR24 online und im BR24 Radio, außerdem in der Puls Reportage auf YouTube, in der Abendschau und in den BR24-Fernsehnachrichten.

Auch der Tagesschau-Podcast 11KM greift das Thema auf, zudem sind Beiträge in der Tagesschau und in den Tagesthemen im Ersten geplant.

Am Mittwoch, 30. September, sendet BR24 Radio einen ausführlichen „Funkstreifzug“.

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