Mit dem Motto „A City Made to See. A City Made to Feel.“ positioniert sich die Metropole erneut als „Asia’s World City“ und rückt ihre Vielfalt sowie besondere Reiseerlebnisse in den Mittelpunkt der Kommunikation.

Skyline, Natur und Alltagskultur

Die Kampagne zeigt Hongkong als Reiseziel voller Gegensätze. Neben der bekannten urbanen Skyline stehen Naturerlebnisse, lokale Stadtviertel und kulturelle Traditionen im Fokus.

Zu den präsentierten Erlebnissen zählen Fahrten mit der Star Ferry, Wanderungen mit Blick auf die Skyline, Veranstaltungen im neuen Kai Tak Stadium, Begegnungen in traditionellen Nachbarschaften, Mahjong-Runden, versteckte Strände sowie die internationale Hotel- und Barszene der Stadt.

Statt klassischer Hochglanzbilder setzt „Only in Hong Kong“ auf authentische Alltagsszenen. Ziel ist es, die Atmosphäre der Stadt über Farben, Geräusche und kulinarische Eindrücke erlebbar zu machen.

Markenwerte und charakteristische Farben

Die Kampagne basiert auf vier Merkmalen, die Hongkong aus Sicht des HKTB auszeichnen: Vielfalt, Lebendigkeit, Kontraste und Weltklasse.

Diese Werte prägen auch das neue visuelle Erscheinungsbild, für das 16 Farben entwickelt wurden. Jede Farbe steht für einen charakteristischen Ort oder eine Besonderheit Hongkongs.

Video: „Only in Hong Kong“

◉ Dukling Red – inspiriert von der historischen Dschunke „Dukling“.
◉ Red Bean Soup Maroon – angelehnt an die traditionelle Süßspeise mit roten Bohnen.
◉ Egg Lamp Red – inspiriert von der Farbprüfung frischer Eier auf lokalen Märkten.
◉ Sago Soup Purple – benannt nach dem beliebten Sago-Dessert.
◉ Bauhinia Pink – angelehnt an die für Hongkong typische Bauhinia-Blüte.
◉ Kai Tak Stadium Lavender – inspiriert vom neuen Kai Tak Sports Park.
◉ Postbox Green – basierend auf den charakteristischen grünen Briefkästen der Stadt.
◉ Ding Ding Green – benannt nach der über 120 Jahre alten historischen Straßenbahn.
◉ Island Azure – inspiriert von den rund 1.180 Kilometern Küstenlinie Hongkongs.
◉ Dolphin Pink – angelehnt an die seltenen rosafarbenen Chinesischen Weißdelfine.
◉ Salted Egg Yolk – inspiriert von gesalzenem Eigelb, einer typischen Zutat der lokalen Küche.
◉ Neon Green – als Hommage an Hongkongs berühmte Neonlichter.
◉ Skyline Blue – inspiriert vom Blick auf die Skyline am Victoria Harbour.
◉ Water Bay Blue – benannt nach den Buchten und Gewässern der Region.
◉ Panda Black und Panda White – als Anspielung auf die Panda-Zwillinge im Ocean Park Hong Kong.

Neues Logo verbindet Tradition und Moderne

Auch das neue Kampagnenlogo greift die Identität der Stadt auf: Es verbindet die Gestaltung traditioneller chinesischer Siegel mit der Ästhetik der für Hongkong bekannten Neonreklamen.

Ergänzt wird das Logo durch den Zusatz „Asia’s World City“, der Hongkong als internationale Metropole und Schnittstelle zwischen Ost und West positioniert.

Sprachlich setzt die Kampagne auf einen modernen, selbstbewussten Auftritt mit kurzen Botschaften und Wortspielen wie „Here, every day is an event“ oder „It’s where East meets best“. So soll die Dynamik und der Charakter der Stadt auf unterhaltsame Weise vermittelt werden.

Gemeinsame Plattform für die Tourismusbranche

„Only in Hong Kong“ soll zugleich als gemeinsame Kommunikationsplattform für die gesamte Tourismusbranche dienen. Dafür arbeitet das HKTB mit Partnern aus den Bereichen Tourismus, Hotellerie, Gastronomie, Einzelhandel, Veranstaltungen und Luftfahrt zusammen.

Ziel ist es, die internationale Wahrnehmung Hongkongs weiter zu stärken und zusätzliche Besucherinnen und Besucher zu gewinnen. Die Kampagne wird schrittweise in insgesamt 22 Quellmärkten eingeführt.

Zunächst liegt der Schwerpunkt auf digitalen Kanälen und sozialen Medien, anschließend folgen TV-Kampagnen, lokale Medien und Außenwerbung.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Hong Kong Tourism Board / Video: YouTube

Der erste Trailer zum Film ist ebenfalls bereits online zu sehen. Der limitierte Kinostart beginnt am 12. August. „Katseye: Wild Hearts“ nimmt die Zuschauer mit auf eine mitreißende Reise in die kühne neue Ära der Gruppe und würdigt zugleich die Fans, die diesen Erfolg mit ermöglicht haben.

Tickets und weitere Informationen gibt es auf KatseyeWildHeartsFilm.com.

Einblicke in die Bindung zwischen Katseye und ihren Fans

Der Film zeigt bislang unveröffentlichtes Filmmaterial, Fanvideos der sogenannten Eyekons sowie persönliche Interviews mit den Gruppenmitgliedern und beleuchtet die enge Verbindung zwischen Katseye und ihrer weltweiten Fangemeinde.

Als Liebeserklärung an die Eyekons, die diese Bewegung mit aufgebaut haben, macht „Katseye: Wild Hearts“ deutlich, dass die Geschichte der Gruppe gerade erst begonnen hat.

Vom Druck der Dream Academy zum globalen Popstar-Status

Die Zuschauer erleben den Weg von Katseye vom intensiven Druck der Dream Academy über virale Charterfolge bis hin zu Höhen, Rückschlägen, Opfern und Durchbrüchen auf dem Weg zum globalen Pop-Erfolg.

Medien wie die „New York Times“, „Vogue“, „Rolling Stone“ und „Billboard“ haben die Gruppe bereits für ihre Hingabe an ihr Handwerk und ihre mitreißenden Live-Auftritte gelobt. Als eine der spannendsten aufstrebenden Popgruppen der Welt festigt Katseye damit weiter ihre internationale Position.

Video: „Katseye: Wild Hearts“ (Trailer)

Produktion und künstlerisches Team

„Katseye: Wild Hearts“ stammt vom selben Team, das bereits die Netflix-Produktion „Pop Star Academy“ realisiert hat. Der Film wird von Interscope Films und Boardwalk Pictures in Zusammenarbeit mit Hybe x Geffen produziert und von Nadia Hallgren inszeniert.

Kymberli Frueh, EVP of Programming and Content Acquisitions bei Trafalgar Releasing, erklärte, dass Katseyes erstes Kinoereignis der leidenschaftlichen Eyekons-Community gewidmet sei, die die Reise der Gruppe von ihrer Gründung bis zu ihrem heutigen Status als eine der aufregendsten neuen globalen Popgruppen begleitet habe.

Man freue sich darauf, die Fangemeinde weltweit in den Kinos zu einem gemeinsamen, immersiven Erlebnis zusammenzubringen.

Neue EP Wild erscheint am 14. August

Die dritte EP der Gruppe, „Wild“, erscheint am 14. August über Hybe x Geffen Records und kann bereits vorbestellt beziehungsweise vorgemerkt werden. Das Ganze folgt auf die 2025 veröffentlichte EP „Beautiful Chaos“, die es unter die Top fünf der Billboard 200 schaffte.

Zusätzlich startet am 1. September die Konzertreise „Katseye: The Wildworld Tour“. Die weltweite Arena-Tournee ist bereits vollständig ausverkauft, die komplette Tourdaten-Übersicht ist online einsehbar.

Exklusives Fandango-Ticketbundle für Fans

Für Fans steht zudem das exklusive „Wild Hearts Fandango-Bundle“ zur Verfügung. Es enthält ein Ticket für „Katseye: Wild Hearts“ im Kino sowie ein exklusives Fotokarten-Set von Fandango, ein limitiertes Sammlerstück für Eyekons.

Das Bundle ist ebenfalls online erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: HYBE x Geffen Records / Video: YouTube

Für den deutschen Vorentscheid „Eurovision Song Contest – Das Deutsche Finale“ sucht der Südwestrundfunk (SWR) professionelle Acts, deren Songs künstlerische Glaubwürdigkeit mit kreativer Exzellenz verbinden.

Neben performenden Artists spricht der SWR dabei gezielt auch Songwriter an. Das Bewerbungsverfahren ist ab sofort geöffnet, Bewerbungen werden bis zum 21. September 2026 entgegengenommen.

Der ESC gilt als größter Musikwettbewerb der Welt und wird jährlich von Millionen Menschen weit über die Grenzen Europas hinaus verfolgt. Der ESC 2027 findet im Mai in Bulgarien statt.

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Gesucht: Newcomer und etablierte Acts

Der Bewerbungsaufruf richtet sich gezielt an die Musikbranche und an musikalische Szenen. Gesucht wird stets die Kombination aus musikalischem Act und Song.

Da sowohl der ESC als auch das Deutsche Finale den Artists einiges abverlangen, sollten sich bewerbende performende Künstler:innen bereits durch Bühnenerfahrung, herausragende gesangliche Qualitäten und ein professionelles Business-Umfeld auszeichnen.

Der SWR sucht dabei nicht nur etablierte Acts, sondern ausdrücklich auch hochtalentierte Newcomer mit Persönlichkeit – auch aus musikalischen Nischen. Willkommen sind Künstler, die sich auf der Bühne etwas trauen und die durch Ungewöhnlichkeit und Einzigartigkeit auffallen, auch und gerade im internationalen Vergleich.

Deutsches Finale: Die besten Acts treten gegeneinander an

Innerhalb der ARD ist der SWR in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk (HR) federführend für das deutsche ESC-Finale sowie für die Übertragung des Eurovision Song Contest verantwortlich.

Beim aktuellen Bewerbungsverfahren stützt sich der Sender auf die Erfahrungen aus dem ESC 2026.

In einem mehrstufigen Auswahlverfahren werden die Acts für das Deutsche Finale bestimmt. Die ausgewählten Künstler treten anschließend in einer Live-Show mit individuellen Inszenierungen gegeneinander an.

„Eurovision Song Contest – Das Deutsche Finale“ wird voraussichtlich im Februar 2027 im Ersten und in der ARD-Mediathek ausgestrahlt. Weitere Details zum Ablauf des Deutschen Finales stehen derzeit noch nicht fest.

Expertenteam aus der Musikbranche begleitet das Verfahren

Das Bewerbungsverfahren sowie das Deutsche Finale werden von einem externen Expertenteam aus der deutschen Musikbranche begleitet.

Für den ESC 2027 gehören diesem Team an:

◉ Jules Kalmbacher (Musikproduzent, Songwriter)
◉ Pele Loriano (Songwriter, Producer, ESC-Strategieberater)
◉ Florian Müller (Publishing A&R mit internationalem Fokus)
◉ Celina Spanier (selbstständige Musikmanagerin)
◉ Lilly Behling (Artist- und Labelmanagerin)

So läuft die Bewerbung

Bewerbungen für „ESC – Das Deutsche Finale“ 2027 können online über eine Plattform des SWR eingereicht werden. Dort sind auch die Teilnahmebedingungen einsehbar.

Der Bewerbungslink lautet: https://x.swr.de/s/esc2027. Fragen zum Bewerbungsverfahren können per E-Mail an esc-2027@swr.de gerichtet werden.

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Besonders individuelle Newskanäle erzielen dabei enorme Reichweiten und gewinnen stetig neue Zuschauer von TV-Sendern. Doch was macht den Erfolg dieser Formate aus?

Persönliche Ansprache statt anonymer Moderation

Während klassische Medien häufig mit neutralem Ton, einer voreingestellten Meinung und klarer Distanz zu den eigentlichen Problemen berichten, setzen erfolgreiche YouTube-Newskanäle auf persönliche Präsentation.

Der Moderator oder die Moderatorin tritt direkt vor die Kamera, spricht die Community an und baut so ein Vertrauensverhältnis auf. Diese Nähe schafft Glaubwürdigkeit – ein entscheidender Faktor im digitalen Nachrichtenkonsum.

Themenvielfalt und Geschwindigkeit

Individuelle Newskanäle punkten mit Flexibilität. Statt festen Redaktionsplänen folgen viele Creator dem Puls der Zeit: Breaking News, Hintergrundberichte oder Kommentierungen aktueller Debatten erscheinen oft innerhalb weniger Stunden.

Ergänzt wird das durch Themen, die in klassischen Medien wegen der Positionierung weniger Beachtung finden, aber auf YouTube ein Millionenpublikum erreichen.

Algorithmus und Community als Booster

Ein weiterer Erfolgsfaktor ist die Wechselwirkung zwischen Algorithmus und Community. Videos, die viele Kommentare, Likes und Shares erhalten, werden von YouTube stärker empfohlen.

Gleichzeitig sorgen direkte Interaktionen über die Kommentarspalte dafür, dass Zuschauer sich eingebunden fühlen – und wieder einschalten.

Monetarisierung und Professionalität

Viele der aufgehenden Newskanäle sind keine Hobby-Projekte mehr. Durch Werbeeinnahmen, Sponsoring und Kooperationen können Creator professionell produzieren, Technik aufrüsten und ihre Inhalte weiter ausbauen.

Das Ergebnis sind Videos, die in Qualität und Reichweite etablierte Medien teilweise übertreffen.

Zukunft der Nachrichten ist Social Media

Der Erfolg individueller Newskanäle zeigt, dass Nachrichtenkonsum nicht länger an feste Formate gebunden ist. Authentizität, Geschwindigkeit und Community-Nähe sind die Erfolgsfaktoren, die YouTube-News zu einem führenden Bestandteil der Medienlandschaft machen.

Wer die YouTube-Kanäle und die Nachfrage verbieten will, positioniert sich ganz klar gegen die Meinungsfreiheit. Traditionelle Medien stehen vor der Herausforderung, ihre Inhalte stärker an die Bedürfnisse anzupassen und die ehrliche Interaktion mit dem Publikum zu suchen.

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Denn keine andere Doku-Serie hat in der ARD Mediathek bislang so schnell eine Million Abrufe pro Folge erreicht.

Damit ist die NDR-Produktion die absolute Doku-Serie mit dem erfolgreichsten Start in der Geschichte der ARD Mediathek.

Seit dem 2. Juni 2025 ist die Serie online abrufbar und zählt aktuell rund 4,1 Millionen Abrufe.

Starke Quoten im linearen Fernsehen

Auch die lineare Ausstrahlung in Das Erste überzeugte mit starken Einschaltquoten. Am 14. Juni um 22:00 Uhr verfolgten über 3,2 Millionen Zuschauer die erste 90-minütige Fassung – ein Marktanteil von 19,3 Prozent.

Die zweite Ausstrahlung am 23. Juni um 00:20 Uhr erreichte noch über 920.000 Zuschauerinnen und Zuschauer, ebenfalls mit einem Marktanteil von 19,3 Prozent.

Besonders stark waren die Werte in der werberelevanten Zielgruppe der 14- bis 49-Jährigen: Am 14. Juni lag der Marktanteil bei 25,8 Prozent, am 23. Juni bei 24,9 Prozent.

WM 1994 und Absturz einer Mannschaft

Die Serie beleuchtet die dramatischen Ereignisse rund um die DFB-Nationalmannschaft bei der Fußball-Weltmeisterschaft 1994 in den USA.

Die deutsche Elf reiste mit großen Namen und großen Erwartungen in das Turnier – doch die Stimmung kippte früh.

Interne Konflikte, mediale Kampagnen und öffentliche Häme gegen Bundestrainer Berti Vogts brachten eine Mannschaft, die auf dem Papier zum Titelgewinn fähig schien, zunehmend aus dem Gleichgewicht.

Aus einer klaren Titelmission wurde ein Turnier, das früh zu entgleisen begann. „Elf Helden – ein Albtraum“ stützt sich auf exklusive Interviews mit zentralen Figuren jener Zeit.

Video: Trailer – „Elf Helden – ein Albtraum“

Interviews mit Weggefährten von damals

Zu Wort kommen unter anderem Trainer Berti Vogts sowie Spieler wie Lothar Matthäus, Stefan Effenberg, Bodo Illgner, Mario Basler und Matthias Sammer.

Ergänzt werden die Spielerperspektiven durch Aussagen renommierter Journalisten wie Reinhold Beckmann, Gaby Papenburg und Marcel Reif sowie von Bianca Illgner, die damals unmittelbar im Zentrum des Geschehens stand.

Die Serie versteht sich dabei nicht nur als Sportdokumentation, sondern als vielschichtiges Zeitporträt.

Produktion und Förderung

„Elf Helden – ein Albtraum“ ist eine Produktion von Broadview in Zusammenarbeit mit NDR, BR und WDR.

Gefördert wurde die Serie vom German Motion Picture Fund sowie von der Film- und Medienstiftung NRW.

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Die Kroatische Zentrale für Tourismus hat ihren neuen internationalen Imagefilm offiziell veröffentlicht.

Nach einem ersten Teaser Anfang Juni ist „Croatia – I Hear It’s Beautiful“ nun in voller Länge zu sehen und zeigt den zweifach oscarnominierten Schauspieler John Malkovich auf einer persönlichen Reise durch das Land seiner familiären Wurzeln.

Geschichte über Herkunft und Verbundenheit

Der Film begleitet John Malkovich, der dem Projekt zunächst eher skeptisch gegenübersteht, auf einer emotionalen Entdeckungsreise durch Kroatien.

Mit Humor verbindet die Produktion eindrucksvolle Landschaftsaufnahmen, kulturelle Vielfalt und authentische Begegnungen zu einer Geschichte über Herkunft und Verbundenheit – und über jene besonderen Momente, die eine Reise unvergesslich machen.

„Schritt für Kroatiens internationale Positionierung“

Tonči Glavina, Minister für Tourismus und Sport der Republik Kroatien, sieht in dem Film einen wichtigen Meilenstein für die touristische Außendarstellung des Landes.

Mit Persönlichkeiten wie John Malkovich erzähle man die Geschichte Kroatiens auf eine Weise, die Menschen verbinde, Grenzen überwinde und zum Reisen inspiriere, so der Minister.

Video: John Malkovich wirbt für Kroatien

John Malkovich erhielt kroatische Staatsbürgerschaft

Besondere Aktualität gewinnt die Kampagne durch die enge persönliche Bindung des Schauspielers an Kroatien: Anfang Mai erhielt John Malkovich die kroatische Staatsbürgerschaft.

Diese reale Verbindung verleiht dem fiktionalen Reisefilm eine authentische Grundlage und verstärkt die emotionale Botschaft der Kampagne.

Premiere im Rahmen der Fußball-WM 2026

Erstmals vorgestellt wurde der Imagefilm bei der Veranstaltung „Croatia In The Game – Tourism. Sport. Culture. Flavors“ in den USA, die anlässlich der FIFA Fussball-Weltmeisterschaft 2026 organisiert wurde.

Unter den Gästen waren neben Vertretern des kroatischen Tourismus- und Sportsektors auch John Malkovich selbst sowie Creative Director Pete Radovich, der für die kreative Umsetzung des Films verantwortlich zeichnet.

Kroatien als moderne, emotionale Reisedestination

Mit „Croatia – I Hear It’s Beautiful“ unterstreicht die Kroatische Zentrale für Tourismus ihren Anspruch, das Land international als moderne, authentische und emotional erlebbare Destination zu positionieren.

Die Kampagne setzt dabei gezielt auf prominente Testimonials und persönliche Geschichten, um Reisende weltweit anzusprechen und für Kroatien als Urlaubsziel zu begeistern.

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Der Song unterstützt die deutsche Nationalmannschaft bei der Weltmeisterschaft und erscheint nur wenige Wochen nach dem Auftritt des Künstlers beim Coachella-Festival 2026.

Die Kampagne startete im Vorfeld des größten Fußballturniers des Sommers und bringt Fußballfans sowie Krypto-Enthusiasten durch eine gemeinsame Überzeugung zusammen. „Nie Allein“ ist auf allen großen Streaming-Plattformen verfügbar.

Hymne für neue Fußballfans

Der Track greift die Idee auf, dass eine neue Generation von Fans und Spielern den Fußball auf ihre eigene Weise prägt.

Diese Message steht im Zentrum der aktuellen Bitvavo-Kampagne „Das kickt anders“, die Fußball, Musik und Kryptokultur miteinander verbindet.

Der Claim steht für Selbstvertrauen, Ehrgeiz und die Bereitschaft, neue Wege zu gehen. Es sind Werte, die sowohl junge Fußballfans als auch die Krypto-Community ansprechen sollen.

Produziert von „Bunt“ selbst, verbindet der Song dessen charakteristischen euphorischen Sound mit den Emotionen, der Energie und dem Gemeinschaftsgefühl, die Fußball in seinen besten Momenten ausmacht.

Video: „Bunt“ – „Nie allein“

Vom Fußballspieler zum Musiker

Im Mittelpunkt stehen die geteilten Erinnerungen, die Fans hinter einem gemeinsamen Traum vereinen, sowie der Gedanke, dass Erfolg gemeinsam noch bedeutungsvoller wird.

Kaum jemand verkörpert den Geist von „Das kickt anders“ besser als „Bunt“ selbst. Denn der Künstler spielte 15 Jahre lang aktiv Fußball, bevor er sich vollständig der Musik widmete.

Diese Erfahrung gibt ihm ein besonderes Gefühl dafür, was der Sport über die 90 Spielminuten hinaus für Menschen bedeuten kann.

Den Spirit brachte er vor wenigen Tagen dann auch live auf die Bühne: Bei einem Überraschungs-Pop-up-Konzert während der letzten Trainingseinheit der deutschen Nationalmannschaft auf dem DFB-Campus in Frankfurt performte er den Song.

Krypto und Fußball

Für Bitvavo, eine der führenden Krypto-Plattformen Europas, spiegelt die Kampagne genau jene Einstellung wider, die das Unternehmen geprägt hat.

Carine van der Heijden, VP Brand bei Bitvavo, erklärt, dass Krypto schon immer dafür gestanden habe, Erwartungen zu hinterfragen und neue Möglichkeiten zu schaffen.

„Das kickt anders“ feiere eine Generation, die die Welt anders sehe und Konventionen herausfordere, während „Nie Allein“ die emotionale Seite dieser Geschichte transportiere.

Gemeinsam zeigten Song und Kampagne, was Fußball und Krypto verbinde: Community, Optimismus und der Glaube daran, dass Fortschritt entsteht, wenn Menschen gemeinsam vorangehen.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: bitvavo Presse / Video: YouTube

Unter der Adresse ntv-sport.de ist „ntv Sport“ ab sofort erreichbar und soll Sportfans in Deutschland eine umfassendere, emotionalere und bildstärkere Berichterstattung bieten.

Der Launch erfolgt bewusst zum Start der Fußball-Weltmeisterschaft. Sukzessive soll das Angebot auf weiteren Plattformen ausgerollt werden.

Starkes Videoangebot im Free-Bereich

Ein besonderes Merkmal von „ntv Sport“ ist das umfangreiche Videoangebot, das kostenfrei zugänglich ist. Dank der Premiumrechte von RTL Deutschland können Nutzer auf exklusive Bewegtbildinhalte zugreifen – darunter Highlight-Zusammenfassungen, Expertenanalysen und Live-Übertragungen ausgewählter Ereignisse.

Inhaltlich konzentriert sich das neue Vertical auf die meistgefragten Sportarten in Deutschland: Neben einem breiten Fußball-Angebot stehen exklusive Videos, Live-Ticker, Breaking News und Analysen zur NFL und Formel 1 im Mittelpunkt.

Chefredakteur sieht großes Nutzerpotenzial

Der ntv-Chefredakteur David Whigham begründet den strategischen Schritt mit der nachweislich hohen Nachfrage: Großereignisse wie Fußball-WM und -EM, der Super Bowl oder die Formel 1 zögen auf ntv.de regelmäßig ein großes Publikum an.

Mit „ntv Sport“ werde dieses Angebot nun gezielt ausgebaut – in gewohnter ntv-Qualität, aber noch näher am Geschehen.

Potenzial für ntv, RTL+ und Sky Sport

Isabella Thissen, Managing Director Digital, betont den strategischen Weitblick hinter dem Launch. Das Projekt wurde unter der Projektleitung von Judith Günther umgesetzt.

„ntv Sport“ soll nicht nur die Marke ntv stärken und organisches Wachstum fördern, sondern auch zusätzliche Reichweitenpotenziale für die Plattformen RTL+ und Sky Sport erschließen.

Hintergrund

ntv (Nachrichtenfernsehen) ist ein deutscher Nachrichtensender mit Sitz in Köln und gehört zur RTL Deutschland-Gruppe, einem der größten privaten Medienunternehmen des Landes. Der Sender ging 1992 als erster privater Nachrichtenkanal Deutschlands auf Sendung und berichtet rund um die Uhr über aktuelle Ereignisse aus Politik, Wirtschaft, Gesellschaft und Sport.

Neben dem linearen TV-Programm betreibt ntv mit ntv.de ein reichweitenstarkes digitales Nachrichtenportal, das zu den meistgenutzten Nachrichtenangeboten im deutschsprachigen Internet zählt.

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Anlass für die „Größte JF aller Zeiten“ ist das 40-jährige Bestehen der Berliner Wochenzeitung. Die Jubiläumsausgabe übersteigt die reguläre IVW-geprüfte Auflage von 28.584 Exemplaren damit um ein Vielfaches.

Meistgelesene konservative Wochenzeitung Deutschlands

Gegründet wurde die „Junge Freiheit“ 1986 in Freiburg im Breisgau vom damals 19-jährigen Dieter Stein. Der programmatische Titel des ersten Leitartikels lautete „Der Freiheit eine Gasse“ – ein Versprechen, das die Redaktion nach eigener Aussage bis heute leitet.

Was als kleine Schüler- und Studentenzeitung begann, erschien bereits im Januar 1994 erstmals als Wochenzeitung.

Dieter Stein, der bis heute als Chefredakteur und Verleger fungiert, blickt zurück: „Als ich vor 40 Jahren die erste Ausgabe von der Druckerei abholte, hätte ich mir nicht träumen lassen, dass aus diesem kleinen Projekt einmal ein Verlag dieser Größenordnung wird.“

Verlag mit Standort Berlin und wachsendem Medienangebot

Seit 30 Jahren haben Verlag und Redaktion ihren Sitz im Berliner Zentrum am Hohenzollerndamm. Heute beschäftigt das Unternehmen 60 Mitarbeiter.

Zum Verlagshaus gehören neben der gedruckten Wochenzeitung auch „JF-TV“, das Nachrichtenportal „JungeFreiheit.de“ mit täglich bis zu 30 aktuellen Meldungen und Hintergrundgeschichten sowie das zweimonatlich erscheinende Magazin „Cato“.

Jubiläumsausgabe als Zeichen des Leserzuspruchs

Die Rekordausgabe umfasst eine 48-seitige Sonderbeilage. Chefredakteur Stein wertet dies als Vertrauensbeweis der Leserschaft.

Er meint: „Diese Zeitung existiert, weil es Menschen gibt, die kritischen und investigativen Journalismus schätzen und bereit sind, ihn zu finanzieren.“

Das Jubiläum fällt in eine Zeit, in der Medienkonzentration und die Rolle unabhängiger Publikationen gesellschaftlich intensiv diskutiert werden.

Medienvielfalt als demokratisches Fundament

Wenn wenige Akteure die Medienlandschaft dominieren, wächst das Risiko von Meinungsmonopolen. Eine lebendige Demokratie ist auf unterschiedliche politische, soziale und kulturelle Stimmen angewiesen.

Und natürlich auf Medien, die durch Wettbewerb zur Qualität gezwungen werden und Bürger zur kritischen Auseinandersetzung mit verschiedenen Standpunkten anregen.

An diesen Pressefreiheiten geht kein Weg vorbei.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: claudiodivizia, de.depositphotos.com

Der Sänger setzte sich im Finale der RTL-Show „Deutschland sucht den Superstar“ durch und holte sich nach seinem früheren zweiten Platz endlich den Titel.

Blick zurück

Für Menowin ist der Sieg mehr als nur ein TV-Moment: Er schließt eine lange offene Schleife in seiner Karriere.

Besonders wichtig ist der Blick zurück. Schon 2010 stand Menowin im DSDS-Finale und galt damals als einer der großen Favoriten.

Am Ende musste er sich jedoch geschlagen geben. Der neue Sieg 16 Jahre später verleiht seiner Geschichte nun eine zweite, versöhnliche Wendung und macht seinen Auftritt zu einer der auffälligsten Geschichten der Staffel.

Neue Chance

Auch das Finale selbst stand im Zeichen großer Emotionen. Menowin überzeugte mit seiner Bühnenpräsenz und nutzte die Chance, sich nach Jahren im Rampenlicht und abseits davon noch einmal neu zu beweisen.

Video: Menowin Fröhlich – Mercy On Me 

Die aktuelle Jury mit Chefjuror Dieter Bohlen, Ballermann-Star Isi Glück und Rapper Bushido begleitete die Staffel mit klaren Urteilen, Lob und Kritik, was den Wettbewerb zusätzlich zuspitzte und den Weg zum Finale prägte.

Für Menowin hat dieser Triumph auch eine persönliche Bedeutung. Der Sieg dürfte seine Bekanntheit erneut stärken und ihm neue Möglichkeiten in der Musik- und TV-Welt eröffnen.

Späte Anerkennung

Gleichzeitig wirkt der Erfolg wie ein spätes Signal der Anerkennung für einen Künstler, dessen DSDS-Geschichte schon vor Jahren fast abgeschlossen schien.

Der DSDS-Sieg ist damit nicht nur ein Titel, sondern auch ein Symbol für Durchhaltevermögen, zweite Chancen und den langen Weg zurück ins Scheinwerferlicht.

Menowins Gewinnersong „Mercy On Me“ ist nun überall zum Download erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Ailura, CC BY-SA 3.0 / Video: YouTube