Mit einer mehrstündigen Sondersendung zum Wahlabend verzeichnete das digitale Medienhaus „Nius“ über 1,3 Millionen Zuschauer – und erzielte damit erneut Top-Einschaltquoten in der digitalen Berichterstattung.

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Neue Maßstäbe bei der Berichterstattung

Allein auf YouTube verfolgten zeitweise mehr als 135.000 Nutzer gleichzeitig die exklusiven Analysen und Reaktionen von „Nius“ zum Wahlausgang. Der YouTube-Kanal des Senders kam im Juli insgesamt auf über 5,2 Millionen Zuschauer.

Das enorme Publikumsinteresse am Wahlabend unterstreicht damit erneut die Position von „Nius“ als digitaler Vorreiter in der politischen Live-Berichterstattung.

Während klassische TV-Formate zunehmend an Reichweite und Relevanz verlieren, setzt „Nius“ konsequent auf direkte, dynamische Inhalte nah am aktuellen Geschehen.

Etablierung als größter Livestream

In den vergangenen sieben Tagen war „Nius Live“ nach eigenen Angaben der größte deutsche Livestream, mit durchschnittlich 32.357 gleichzeitigen Zuschauern pro Folge.

Mit dem täglichen Sendestart um 6.00 Uhr morgens positioniert sich das Format damit als, wie die Macher es selbst formulieren, „Deutschlands geliebteste Morgenshow“.

Zum grundlegenden Umbruch in der politischen Berichterstattung äußerte sich Chefredakteur Julian Reichelt: Der Medienwandel sei kein theoretischer Diskurs mehr, sondern eine tägliche Abstimmung der Nutzer.

Die Menschen warteten heute laut Reichelt nicht mehr passiv auf die 20.00-Uhr-Nachrichten, sondern holten sich ihre Informationen dort, wo diese live und ungefiltert stattfinden.

Hintergrund „Nius“

„Nius“ bezeichnet sich selbst als Deutschlands schnellstwachsendes Medien-Startup und positioniert sich für eine wachsende Zahl an Nutzern als Informationsquelle Nummer eins.

„Nius“ (Eigenschreibweise NIUS) ist ein deutschsprachiges digitales Nachrichten- und Meinungsportal. Es ging 2023 online und veröffentlicht Artikel, Videos, Talk- und Audioformate, vor allem zu Politik, Gesellschaft und aktuellen Debatten.

Das Portal bezeichnet sich selbst als kritische Alternative zum etablierten Journalismus und nutzt den Slogan „Stimme der Mehrheit“.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, VIUS SE & Co. KGaA, CC BY-SA 4.0

Die internationale Jury unter dem Vorsitz von Gabriele Salvatores wählte den Gewinner aus mehr als 3.000 eingereichten Kurzfilmen aus 76 Ländern aus.

Die Preisverleihung fand am 6. September 2026 im Rahmen der 83. Internationalen Filmfestspiele der Biennale di Venezia auf dem Lido von Venedig statt.

Wettbewerb mit Rekordbeteiligung

Das von Reply initiierte Festival lotet mithilfe Künstlicher Intelligenz neue Formen des filmischen Erzählens aus. In seiner dritten Ausgabe verzeichnete das Reply AI Film Festival mit über 3.000 Einreichungen aus 76 Nationen einen deutlichen Zuwachs und hat sich damit als internationale Plattform für das Zusammenspiel von Kreativität, Kino und neuen Technologien etabliert. Zehn Produktionen schafften es ins Finale.

Über die Preisträger entschied eine hochkarätig besetzte Jury unter Vorsitz des Oscar-prämierten Regisseurs Gabriele Salvatores, der unter anderem gemeinsam mit Rob Minkoff, Catherine Hardwicke, Jed Weintrob und Christina Lee Storm die Filme bewertete.

Bewertet wurden Originalität, Produktionsqualität sowie der Einsatz von KI in den einzelnen Phasen des kreativen Prozesses, vom Drehbuch bis zur Postproduktion. Salvatores zeigte sich beeindruckt davon, wie junge Filmschaffende Ideen und Poesie mit Technologie verbänden, und sprach von anfänglicher Skepsis, die einer neuen Zuversicht gewichen sei.

Die Geschichte des Siegerfilms

„A Face Only A Mother Could Love“ erzählt die Geschichte von Marcel, einem zurückgezogen lebenden Pariser Tänzer, der mit einer Gesichtsfehlbildung geboren wurde. Als eine Frau den Kontakt zu ihm sucht, entwickelt sich zwischen beiden eine tiefe Verbindung, die sein Leben verändert.

Robert Gaudette setzte das Drehbuch vollständig mit KI-Werkzeugen wie Grok, Nano Banana und Seedance um, ohne Budget, Besetzung oder Filmteam.

Video: A Face Only A Mother Could Love

Gaudette beschreibt den Sieg als überraschend und surreal, da der Film ursprünglich aus reinem Experimentiergeist entstanden sei und er ihn zunächst gar nicht bei Festivals einreichen wollte.

Weitere Plätze sowie Sonderpreise

Den zweiten Platz belegt „Le Drip“ von Alex Naghavi und Ezra Li, ein animierter Kurzfilm, der den letzten Tag eines Fisches auf der Erde in bewegten Ölgemälden mit dichten Pinselstrichen inszeniert. Platz drei geht an „Centenarian Kindergarten“ des chinesischen Künstlerkollektivs 2xLabs, das eine dystopische Zukunft im Jahr 2090 zeigt, in der keine Kinder mehr geboren werden und vier Hundertjährige aus einer sterilen Einrichtung fliehen, um ihre menschliche Unvollkommenheit zurückzugewinnen.

Zusätzlich vergab die Jury mehrere Sonderpreise. Der „Reply AI Studios Grand Prix“ geht an „Website“ von Jiaze Li für den innovativen KI-Einsatz im gesamten kreativen Prozess. Eine besondere Erwähnung erhält „The Child of the Sea“ des spanischen Regisseurs Ibai Abad für seinen hybriden Workflow aus KI-Tool Magnific und menschlich gesteuerter Nachbearbeitung, der eine aufwendige Stop-Motion-Welt ermöglichte.

Der gemeinsam mit der International Telecommunication Union verliehene „AI for Good Award“ geht ebenfalls an „Centenarian Kindergarten“ für die überzeugende Interpretation der UN-Nachhaltigkeitsziele. Jiaze Li sichert sich zudem mit „Website“ den von WeShort unterstützten Community Award, der durch Online-Abstimmung des Publikums ermittelt wurde.

Live-Musik, Kino und Künstliche Intelligenz

Ein weiterer Höhepunkt der Veranstaltung war der Auftritt von Labyrinth Reply, dem neuen Unternehmen der Reply-Gruppe für KI-generierte Filme und audiovisuelle Produktionen, das die kreative Expertise von Labyrinth Studio mit dem Technologie-Ökosystem von Reply verbindet.

Gemeinsam mit den Oovie Studios präsentierte Labyrinth Reply zwei interaktive „Music Interactive Movies“-Sessions, in denen Jacopo Reale, AI Creative Director bei Labyrinth Studio und Sieger des Reply AI Film Festivals 2025, ikonische Filmmusiken in eigens produzierten Kurzfilmen neu interpretierte.

In der ersten Session wurde eine neue Live-Performance des von „Il Postino“ inspirierten interaktiven Kurzfilms gezeigt, der auf der Originalmusik von Luis Bacalov basiert und zuvor bereits beim World AI Film Festival 2026 in Cannes zu sehen war. Die zweite Session brachte mit „Alberto e il mare“ eine Premiere, die die Musik von Ennio Morricone aus Giuseppe Tornatores „Malèna“ aufgreift.

Fazit

Reply-CTO Filippo Rizzante ordnet die Entwicklung ein: Die diesjährigen Kurzfilme zeigten eine deutlich verbesserte visuelle Qualität und eine ausgereiftere Integration von KI durch strukturierte, hybride Workflows.

Aus dieser Entwicklung sei Labyrinth Reply entstanden, ein gemeinsam mit dem Vorjahressieger-Team gegründetes Unternehmen für Film und Entertainment, das neue Ausdrucksformen in konkrete Projekte überführen soll.

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Unter dem Motto „Stay – Sip – Savour – Screen“ verbindet das Luxushotel vom 10. bis 20. September die charakteristische Gastfreundschaft der Shangri-La-Marke mit der besonderen Atmosphäre des Festivals.

Den Auftakt bildet ein offizieller, ausschließlich auf Einladung zugänglicher Pre-Opening-Cocktail des TIFF. Darauf folgt ein einen Monat lang angebotenes Programm aus filminspirierten Gastronomie-, Wellness- und Entertainment-Erlebnissen, mit denen das Hotel die Magie des Kinos in allen Bereichen des Hauses spürbar macht.

Zentrale Lage im Herzen von Toronto

Das Shangri-La Toronto liegt zentral in der Innenstadt, nur wenige Gehminuten von der TIFF Lightbox als Hauptveranstaltungsort entfernt und in fußläufiger Nähe zu weiteren wichtigen Festival-Locations sowie den Sehenswürdigkeiten der Stadt.

Gäste erwarten in den Zimmern und Suiten ganzjährig eindrucksvolle Ausblicke auf die Skyline sowie eigens für das Festival konzipierte, vom TIFF inspirierte Details. Für die kuratierte cineastische Reise „Stay – Sip – Savour – Screen“ wird im gesamten Haus buchstäblich der rote Teppich ausgerollt, von den Zimmern über die Bar und das Restaurant bis hin zum hoteleigenen Kinosaal.

Willkommens-Amenities und maßgeschneidertes Bademenü

Das filmreife Erlebnis beginnt bereits im Zimmer mit TIFF-Willkommens-Amenities. Ergänzt wird es durch das Bade-Erlebnis „Soak in Cinema“, ein exklusives Bademenü, das in Zusammenarbeit mit der kanadischen Luxusmarke Bathorium entwickelt wurde.

Zur Auswahl stehen unter anderem „Boreal Fog“, inspiriert von „Brokeback Mountain“ mit Noten von Tannennadeln, Vetiver und Eukalyptus, sowie „Aphrodite“, angelehnt an „Anna Karenina“, mit einer Mischung aus Vanille, Schokolade, bulgarischer Rose, Kokosmilch und schwimmenden Rosenblättern.

Auf Wunsch bereitet ein eigens abgestellter Bath Butler die Auszeit vor.

Signature Cocktails inspiriert von der Kunst des Filmemachens

Die Lobby Lounge and Bar des Shangri-La Toronto präsentiert während der Festivalsaison eine limitierte Auswahl an „TIFF 2026 Signature Cocktails“, die das kreative Handwerk des Filmemachens zelebrieren.

Zu den Kreationen zählen „24 Karrot“ mit Don Julio Blanco, Akvavit, Orangenlikör, Karotte, Blutorange und Ingwer sowie „35mm“ mit Popcorn-infundiertem Redbreast 12 Year, Enzianlikör, süßem Wermut und Angostura Bitters als nostalgische Hommage an die Kinokultur.

Abgerundet wird die Kollektion durch „Unseen Cut“, einen geräucherten, individuell auf die gewählte Basisspirituose abgestimmten Drink mit Honig und italienischem Aperitif. Ausgewählte Cocktails sind zudem als alkoholfreie Variante erhältlich.

TIFF Afternoon Tea und Chef’s Cut Director’s Edition

Der beliebte TIFF Afternoon Tea kehrt mit einem fantasievollen Menü in die Lobby Lounge zurück.

Zu den herzhaften Kreationen gehören „Popcorn-ette“, eine Popcorn-Parfait-Cornette mit Ahorn-Gastrique und gepufftem Sorghum, „Movie Play Tartare“ mit Flank-Tatar von Martin’s Farm, Hotdog-Dressing und Senf von Kozlik’s, „Tostada Sandwich“ mit geräucherter Cheddar-Crema, Tomatengel und Nacho-Gemüse sowie „Umami Showstopper Tartare“ mit gebeizter Dorade, eingelegtem Ingwer und Dashi-Gelee.

Dazu werden frisch gebackene Scones in den Varianten „Shangri-La Signature“ und „Peanut Butter & Pretzel“ mit Devonshire Cream sowie Crab Apple & Cider Jam serviert. Den süßen Abschluss bilden Gebäckkreationen wie „Caramel Corn“, „Maple Bacon Donut“, „Peanut“, „Orange Cream“ und „Churro“, begleitet von hochwertigen losen Teesorten und einem inkludierten Glas Schaumwein oder einem Signature-Mocktail.

Private Filmvorführungen mit Blockbuster Butler

Mit „Movie Nights“ verwandelt sich der intime Cinema Room des Shangri-La Toronto in ein privates Kinoerlebnis. Das Format startet während des TIFF und wird auch über die Festivalsaison hinaus ganzjährig angeboten.

Es eignet sich für kleine Zusammenkünfte, Feierlichkeiten, Firmenveranstaltungen und private Filmvorführungen und kombiniert den persönlichen Service des hoteleigenen Blockbuster Butler mit kuratierten Menüs und passenden Getränkebegleitungen in stilvollem Kinosaal-Ambiente.

Gäste können über ihren bevorzugten Streamingdienst einen Film ihrer Wahl abspielen lassen und dazu gehobene Klassiker wie „Canadian Prime Sliders“ auf Brioche mit kanadischem Cheddar, Tuna „Nachos“ auf knusprigen Tapioka-Chips, frisch gebackene Pretzels mit Senf-Dip sowie Trüffel-Popcorn mit Parmesan und weißem Trüffelöl genießen.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: informaplus.photoagency.gmail.com, de.depositphotos.com (1), Shangri-La Toronto (1)

Der Begriff „AI Slop“ beschreibt dabei nicht jeden KI-generierten Inhalt, sondern speziell jene Beiträge, die durch geringe Qualität, fehlende redaktionelle Prüfung und das primäre Ziel auffallen, möglichst kostengünstig Reichweite oder Klicks zu erzeugen.

Studien und Daten belegen den Anstieg

Mehrere unabhängige Untersuchungen zeigen das Ausmaß der Entwicklung. Eine Analyse von AI Forensics ergab, dass rund 25 Prozent der obersten TikTok-Suchergebnisse zu untersuchten populären Hashtags aus AI-Slop-Videos bestanden. Etwa 80 Prozent dieser Videos wirkten dabei fotorealistisch, ein Großteil stammte von weitgehend automatisierten Accounts.

Auch im Textbereich zeichnet sich ein ähnliches Bild ab: Eine SEO-Analyse, über die mehrere Medien berichteten, geht bei englischsprachigen Online-Artikeln inzwischen von einem Anteil von mehr als 50 Prozent KI-generierter Inhalte aus. Diese Zahl lässt sich allerdings nicht als allgemeingültige Messung des gesamten Internets verstehen und sollte entsprechend vorsichtig interpretiert werden.

Parallel dazu wächst die öffentliche Aufmerksamkeit für das Thema. Laut Meltwater wurde der Begriff „AI Slop“ im letzen Jahr etwa neunmal so häufig erwähnt wie noch 2024.

Wirtschaftliche Gründe hinter der Entwicklung

Der Anstieg von AI Slop lässt sich vor allem wirtschaftlich erklären. Mithilfe von KI-Agenten kann ein einzelner Account innerhalb kurzer Zeit hunderte Varianten eines Videos, Bildes oder Textes erzeugen.

Anschließend wird systematisch getestet, welcher Beitrag vom Algorithmus zufällig bevorzugt wird. Für Plattformen kann dieses Vorgehen kurzfristig sogar von Nutzen sein, da selbst absurde Inhalte Interaktionen auslösen und die Verweildauer erhöhen können.

Verstärkt wird der Trend zusätzlich dadurch, dass generative KI-Modelle stetig günstiger und einfacher zugänglich werden. Damit sinkt die Einstiegshürde für Content-Farmen, gefälschte Profile, erfundene Produktbewertungen sowie automatisierte Nachrichten- und Ratgeberseiten erheblich.

Welche Schäden AI Slop verursachen kann

AI Slop ist mehr als nur eine Frage des schlechten Geschmacks. Die Folgen reichen deutlich weiter: Suchmaschinen werden mit austauschbaren und fehlerhaften Texten überflutet, während die Sichtbarkeit seriöser journalistischer und kreativer Arbeit spürbar sinkt.

Gleichzeitig begünstigt die Masse an automatisiertem Content die besonders schnelle Verbreitung von Falschinformationen und Propaganda. Auch das grundsätzliche Vertrauen in Bilder, Videos und vermeintliche Augenzeugenberichte gerät zunehmend ins Wanken. In sensiblen Bereichen wie Gesundheit, Finanzen oder Politik kann minderwertiger KI-Content sogar reale Schäden verursachen.

Das eigentliche Problem liegt also nicht darin, dass KI überhaupt Inhalte produziert, sondern darin, dass massenhaft ungeprüfter Content ohne erkennbare Verantwortung veröffentlicht wird.

Was das für Journalismus und Publishing bedeutet

Vor diesem Hintergrund gewinnt der menschliche Mehrwert in Redaktionen und Online-Magazinen zunehmend an Bedeutung. Eigene Recherche, überprüfbare Quellen, klare Autorenschaft, redaktionelle Einordnung und erkennbare fachliche Erfahrung werden zu entscheidenden Unterscheidungsmerkmalen.

Ein mit KI unterstützter, aber sorgfältig redigierter Artikel zählt dabei ausdrücklich nicht als AI Slop. Zum Slop wird ein Beitrag erst dann, wenn niemand Fakten, Quellen, Sprache und Verantwortung überprüft.

Die kurze Formel lautet daher: Mehr KI-Inhalte werden entstehen – und damit wahrscheinlich auch mehr AI Slop. Die entscheidende Trennlinie verläuft dabei jedoch nicht zwischen Mensch und Maschine, sondern zwischen verantworteter Redaktion und automatisierter Massenproduktion…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: sompong_tom, de.depositphotos.com

Im Zentrum der Kampagne steht Hollywood-Schauspieler Orlando Bloom als neuer globaler Markenbotschafter.

Eingefädelt wurde der Deal von PR-Profi Francesca Gamble. Sie ist Inhaberin der Agenturen „GTN Consultancy“ sowie „29 London“ und wurde in letzter Zeit für spektakuläre Partnerschaften mit Prominenten bekannt.

Drehorte in Chile: Von Santiago bis zu den Kellern von Pirque

Die Kampagne wurde an ikonischen Schauplätzen in Chile realisiert – darunter ein modernes Haus in Santiago sowie die historischen Weinkeller von Pirque. Im Fokus steht eine cinematische, charakterorientierte Erzählweise, die die Entwicklung der „Wine Legend“-Geschichte neu interpretiert.

Felipe Dacaret, Executive Creative Director bei DAf, erklärt, dass „The Wine Legend“ die Master-Brand-Kampagne von Casillero del Diablo sei, die den Markenmythos und den Ursprung des Namens erzähle. Das neue Kapitel führt diese Tradition fort und überträgt sie in eine zeitgemäße, moderne Bildsprache.

Orlando Bloom als neuer globaler Markenbotschafter

Der international bekannte Schauspieler Orlando Bloom, bekannt aus Blockbustern wie „Der Herr der Ringe“ und „Pirates of the Caribbean“, übernimmt die zentrale Rolle in der neuen Kampagne. Sein filmisches Renommee und seine Bildwirkung verleihen der Erzählung laut Produktionsteam eine besondere Zeitlosigkeit und Vielschichtigkeit.

Sebastián Aguirre, Global Marketing Manager bei Casillero del Diablo, betont, dass die Zusammenarbeit mit Orlando Bloom einen wichtigen Meilenstein in der Markengeschichte darstelle. Bloom stehe als international anerkannte Persönlichkeit für Werte wie Eleganz, Charakterstärke, Authentizität und eine globale Perspektive – Eigenschaften, die den Markenkern von Casillero del Diablo widerspiegeln.

Video: DAf – Casillero del Diablo – Orlando Bloom x The Wine Legend Film 

Aufwendige internationale Produktion

Die Umsetzung der Kampagne erforderte einen komplexen kreativen und produktionstechnischen Prozess mit internationalen Teams aus den Bereichen Strategie, Storytelling, Vorproduktion, Eigenproduktion und Postproduktion.

Von der frühen Konzeptentwicklung über Location-Scouting und Kostümdesign bis hin zu Dreharbeiten und finalem Schnitt wurde jedes Detail darauf ausgerichtet, die Idee einer Legende zu vermitteln, die sowohl ererbt als auch erarbeitet wird.

DAf treibt neue Standards in der Weinkommunikation voran

Mit der neuesten Version der „The Wine Legend“-Kampagne unterstreicht DAf einmal mehr seinen Anspruch, die Kommunikation in der Weinbranche weiterzuentwickeln.

Die Agentur hebt klassisches Produkt-Storytelling auf ein neues Niveau und schafft ein kulturell resonantes, filmisches Markenerlebnis.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: DAf, Casillero del Diablo / Video: YouTube

Jean-Paul Belmondo (1933 – 2021) jagt darin als Commissaire Philippe Jordan in einem dunkelgrünen Ford Mustang von 1966 zwei Ganoven durch Paris – eine bewusste Hommage an Steve McQueens ikonische „Bullitt“-Sequenz.

Die Szene im Überblick: Vier Minuten pures Adrenalin

Die fast vierminütige Verfolgung setzt auf Motoren-, Reifen- und Umgebungsgeräusche, um ein besonders rohes, authentisches Gefühl zu erzeugen.

Gedreht wurde an realen Pariser Schauplätzen, unter anderem in Aubervilliers, am Bassin de la Villette im 19. Arrondissement sowie auf dem Boulevard Auguste-Blanqui im 13. Arrondissement.

Belmondo fuhr viele Stunts selbst, was der Szene ihre besondere Intensität verleiht.

Zwei Mustangs, zwei Rollen: So wurde die Jagd realisiert

Für die Dreharbeiten wurden zwei dunkelgrüne Ford Mustang Coupés (Baujahr 1966 und 1967) eingesetzt.

Einer der beiden Mustangs war stark modifiziert: verbreiterte Kotflügel, spezielle Lufteinlässe, breitere Reifen, tiefergelegte Karosserie und ein getunter V8 mit geschätzt 300 bis 400 PS.

Video: „Der Außenseiter“ – Jean-Paul Belmondo – Mustang-Verfolgung

Dieses „Hero-Car“ diente für die dynamischen Aufnahmen und wurde später von einem Sammler erworben. Der zweite Mustang blieb näher am Serienzustand, wurde während der Szene beschädigt und anschließend verschrottet.

Belmondo als eigener Stuntfahrer: Ein Statement an McQueen

Jean-Paul Belmondo bestand darauf, die Verfolgungsjagd selbst zu fahren, anstatt einen professionellen Stuntfahrer einzusetzen.

Damit unterstrich er sein Image als „französischer McQueen“ und setzte der drei Jahre zuvor verstorbenen Ikone mit dieser Sequenz ein filmisches Denkmal.

Die Vorbereitung der Fahrzeuge übernahm das Team um den französischen Stunt- und Fahrzeugpräparator Rémy Julienne, einer der Mustangs erhielt aus technischen Gründen sogar ein Automatikgetriebe.

Drehzeitraum und -orte des Films

Der gesamte Film wurde von April bis Juni 1983 gedreht. Drehorte waren Paris, Marseille und Cannes.

Die Verfolgung selbst wurde unter Stunt-Regie in realen Pariser Straßen realisiert und gilt bis heute als eine der markantesten Auto-Szenen des europäischen Actionkinos der 1980er Jahre.

Die Kombination aus Belmondos persönlichem Einsatz, der bewussten Referenz an Bullitt und der technisch aufwendigen Fahrzeugpräparation macht die Mustangs aus „Der Außenseiter“ zu einem zeitlosen Stück an Film- und Automobilgeschichte.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, 15Fi10799 Archives de la ville de Toulouse (France), CC BY-SA 4.0 / Video: YouTube

Im Mittelpunkt steht Freelancer Hugo, der durch seinen Arbeitsalltag begleitet und dabei lautstark angefeuert wird. Wer hinter der Anfeuerung steckt, verrät sich erst am Ende des Spots: Accountable, selbsternannt größter Fan der Selbstständigkeit seiner Nutzer.

Entwickelt wurde die Kampagne von der Berliner Kreativagentur Studio Avanti, die auch bei der Produktion konsequent auf Solo-Selbstständige gesetzt hat – von der Maske über Kamera und Ton bis zum Schnitt.

Ausgespielt wird der Spot in Deutschland und Belgien über Social Media und Connected TV.

Solo-Selbstständigkeit als Mannschaftssport

Die Grundidee des Spots: Selbstständige sind keine Einzelkämpfer, solange Accountable an ihrer Seite steht. Protagonist Hugo arbeitet konzentriert im Homeoffice und wird dafür gefeiert wie bei einem Sportereignis.

Seine Fans jubeln ihm vom Sofa aus zu, halten einen Schal mit der Aufschrift „Team Hugo“ hoch, begleiten ihn beim Joggen durch den Park und sorgen im Café für Stimmung. Am Ende löst sich auf, wer hinter dem Fanblock steckt.

Hugo bezahlt mit der violetten Accountable-Kreditkarte, während der Claim „Die größten Fans deiner Selbstständigkeit“ erscheint, gefolgt vom Accountable-Logo mit dem Slogan „Deine Finanzen. Im Griff.“

Emotionale Geschichte statt App-Erklärung

Philipp Emde, Mitgründer von Studio Avanti, erklärt den kreativen Ansatz hinter der Kampagne: Man habe bewusst keinen Werbespot drehen wollen, der App-Funktionen oder Steuerformulare erklärt.

Stattdessen habe man sich für eine emotionale Geschichte entschieden, die Wertschätzung und Unterstützung für Freelancer in den Mittelpunkt stellt und Accountable erst am Ende als selbstverständlichen Teil des Arbeitsalltags einbindet.

Dass die Kampagne überwiegend mit Solo-Selbstständigen produziert wurde, habe von Anfang an nahegelegen.

Video: Accountable – Werbespot inszeniert Freelancer-Alltag

Markenphilosophie von Accountable umgesetzt

Auch für Accountable war der emotionale Ansatz eine folgerichtige Fortsetzung der eigenen Markenausrichtung. Die Steuer-App richtet sich ausschließlich an Solo-Selbstständige und unterstützt sie dabei, Steuern und Finanzen möglichst eigenständig zu erledigen, damit mehr Zeit für das Kerngeschäft bleibt.

Tino Keller, Mitgründer von Accountable, betont, dass Solo-Selbstständige täglich Enormes leisten, dabei jedoch zu viel Zeit mit Verwaltung statt mit ihrer eigentlichen Arbeit verbringen. Die Mission von Accountable sei es, ihnen bei diesen Aufgaben den Rücken freizuhalten.

Die Leidenschaft, mit der Freelancer ihrer Arbeit nachgehen, habe man bei der Produktion selbst erneut erlebt – der Spot verkörpere das Markenversprechen daher gleich doppelt, da er sowohl von den Menschen erzählt, für die die App entwickelt wurde, als auch gemeinsam mit ihnen entstanden ist.

Ausstrahlung und Produktionsteam

Der Spot läuft ab sofort in mehreren Versionen in Deutschland und Belgien über Social Media, ab Oktober folgt die Ausstrahlung über Connected TV. Zu sehen ist der Werbespot auf YouTube.

An der Produktion waren ausschließlich Solo-Selbstständige beteiligt, darunter Nicolas Egeler (Konzept), Silas Baisch (Edit), Aïna Spencer (Sound), Nina Chinn Schuchardt (Producer), Leonie Dubuc (Voice Over), Emrah Celik (DOP), Ksenia Gordiash (1. AC), Alex Brinkworth (Gaffer), Noel Metzler (Light Assistant), Friedrich Roever (Light Assistant Intern), Laurie Faerber (Set Designer), Kit Lewis (Set Design Assistant), Sophie Giannoules (Styling), Lion Busch (Styling Assistant), Marilia Rohr (Hair and Make Up Artist), Caroline Raick (Hair and Make Up Assistant) sowie Maxine Schall (Driver).

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Accountable / Video: YouTube

Sky hat nun den ersten offiziellen Teaser sowie erste Bilder zur neuen Sky Original und HBO-Serie „War“ veröffentlicht.

Die achtteilige Serie stammt aus der Feder von George Kay, bekannt für Erfolgsserien wie „Lupin“ und „Hijack“, und startet am 5. Oktober exklusiv auf Sky und dem Streamingdienst Wow.

In den Hauptrollen sind Sienna Miller und Dominic West zu sehen.

Zwei Elitekanzleien im Rechtsstreit

„War“ entführt das Publikum in die Welt zweier rivalisierender Londoner Elitekanzleien. Die erste Staffel zeigt das Leben der mächtigsten Anwältinnen und Anwälte der Stadt inmitten eines explosiven Falls: den Konflikt zwischen den Kanzleien Cathcarts & Sons und Taylor & Byrne, die in einem aufsehenerregenden Rechtsstreit aufeinandertreffen.

Im Zentrum der Handlung steht die spektakuläre Scheidung des britischen Tech-Unternehmers Morgan Henderson, gespielt von Dominic West, und des internationalen Filmstars Carla Duval, verkörpert von Sienna Miller.

Der Fall entwickelt sich rasch zu einem öffentlichen Schlagabtausch, bei dem beide Kanzleien alles daransetzen, für ihre Mandanten einen entscheidenden Vorteil zu erzielen.

Eine zentrale Nebenfigur ist der ehrgeizige Nachwuchsjurist Jonathan „Johnny“ Warren, dargestellt von Archie Renaux („Alien: Romulus“, „Upgraded“). Er gerät in eine faszinierende wie erbarmungslose Welt, in der Ehrgeiz die wichtigste Währung ist, Loyalitäten auf die Probe gestellt werden und der Sieg über allem steht.

Der Cast von „War“ Staffel 1

Neben Sienna Miller und Dominic West gehören weitere namhafte Darstellerinnen und Darsteller zur ersten Staffel. Phoebe Fox („The Great Task“) spielt Serena Byrne, James McArdle („Playing Nice“, „Mare of Easttown“) verkörpert Nicholas Taylor – Kanzleipartner bei Taylor & Byrne und zugleich Serenas Lebensgefährte.

Zum Cast zählen außerdem Nina Sosanya („Screw“, „Rentierbaby“) als „Ihre Majestät“ Beatrice „Queen Bea“ Ubosi sowie Pip Torrens („Succession“, „The Crown“) als St. John Smallwood, das Gegenstück zu Taylor und Byrne und erbitterter Rivale bei Cathcarts & Sons. Archie Renaux übernimmt die Rolle des ambitionierten Anwalts Jonathan „Johnny“ Warren.

Weitere Rollen übernehmen Celia Imrie, Nick Mohammed, Emma Laird, Aran Murphy, Archie Panjabi, Adrian Scarborough, Shaheen Jafargholi, Akiya Henry, Honor Swinton Byrne, Miles Jupp, Kartanya Maynard, Alexandra Mardell, Dylan Murphy, Mark Quartley und Steve Furst.

Produktion und Credits

„War“ wird von New Pictures, einem Unternehmen von Banijay, und Observatory Pictures in Zusammenarbeit mit Sky und HBO produziert. Entwickelt und geschrieben wurde die Serie von George Kay, der zugleich als Executive Producer fungiert.

Als weitere Executive Producer sind Willow Grylls und Matt Sandford für New Pictures sowie Susan Breen, Ben Taylor, Andrea Dewsbury und Megan Spanjian für Sky tätig. Die Regie der Hauptfolgen übernimmt Ben Taylor, als Produzentin zeichnet Laurie Borg verantwortlich.

Video: Trailer – „War“ Staffel 1

Internationale Ausstrahlung

In Deutschland, Österreich und der Schweiz ist „War“ auf Sky und Wow verfügbar. In Großbritannien, Irland und Italien wird die Serie über Sky und den Streamingdienst Now ausgestrahlt, in den USA läuft sie auf HBO und HBO Max.

Darüber hinaus startet „War“ auf HBO Max in Australien, Südostasien, Lateinamerika, Frankreich und Belgien. Den internationalen Vertrieb übernimmt NBCUniversal Global TV Distribution.

Zweite Staffel bereits in Produktion

Sky und HBO haben „War“ direkt für zwei Staffeln in Auftrag gegeben. Die Produktion der zweiten Staffel läuft bereits und bringt mit Marisa Tomei, Kelly Macdonald und David Harewood weitere prominente Namen in die Serie.

Im Mittelpunkt der Fortsetzung steht ein spektakulärer Verleumdungsprozess, in den die Anwältinnen und Anwälte erneut verwickelt werden.

Sendetermine im Überblick

Die erste Staffel von „War“ ist ab dem 5. Oktober exklusiv auf Sky und Wow abrufbar. Linear ist die Serie immer montags um 20:15 Uhr auf Sky Atlantic und Sky Showcase zu sehen.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Sky Deutschland / Video: YouTube

Werbekunden können die aufmerksamkeitsstarke Platzierung ab sofort nicht mehr nur im Streaming-Umfeld, sondern auch als Bundle aus Joyn Video on Demand und Live-TV im Addressable TV buchen.

Pause Ad startet als Bundle aus Streaming und Live-TV

Ziel der Erweiterung ist es, die Reichweite des Formats zu erhöhen und die Werbeform erstmals kanalübergreifend anzubieten.

Auf Joyn wird die Pause Ad im Vollbild eingeblendet, sobald Nutzer die Wiedergabe aktiv pausieren. Die Anzeige erscheint exklusiv und außerhalb des klassischen Werbeblocks.

Neu hinzu kommt eine SwitchIn-Fullscreen-Position im Live-TV per HbbTV auf CTV-Geräten: Schalten Zuschauer auf einen ProSiebenSat.1-Sender um, wird für zehn Sekunden dieselbe Werbebotschaft im Vollbild gezeigt – ebenfalls außerhalb des klassischen Werbeblocks und bei weiterlaufendem Live-TV mit Ton.

Pause Creative Fullscreen Package als Premium-Produkt

Beide Werbeformen zusammen bilden das neue Pause Creative Fullscreen Package. Das Produkt basiert auf aktiver Nutzeraktion – dem Pausieren im Streaming beziehungsweise dem Senderwechsel im Live-TV – und soll Marken dadurch maximale Sichtbarkeit verschaffen.

Da beide Platzierungen exklusiv und außerhalb des regulären Werbeblocks ausgespielt werden, positioniert Seven.One Media das Format als besonders aufmerksamkeitsstark. Um den Premium-Charakter zu erhalten, begrenzt der Vermarkter die Zahl der Kampagnen pro Monat.

Ehrmann startet als erster Kunde mit Milk Twist

Erster Werbekunde der erweiterten Pause Ad ist die Familien-Molkerei Ehrmann, die das neue Format für den Launch ihres Produkts Milk Twist einsetzt.

Die Kampagne richtet sich an junge Erwachsene und läuft bis zum 23. August 2026 parallel auf Joyn sowie auf CTV-Geräten im Live-TV. Umgesetzt wird sie gemeinsam mit der Mediaagentur Mediaplus International.

Markus Messerer, Managing Director und Chief Operating Officer bei Seven.One Media, erklärt, die Pause Ad habe sich in kurzer Zeit als aufmerksamkeitsstarke Werbeform etabliert und treffe auf große Nachfrage im Werbemarkt.

Stimmen zum Launch

Mit der Erweiterung ins Addressable TV bringe man laut Messerer den Ansatz erstmals auch ins Live-TV und entwickle das Produkt zu einem kanalübergreifenden Angebot mit zusätzlicher Reichweite weiter, ohne den exklusiven Charakter der Werbeform aufzugeben.

Benedikt Köck, Marketing Direktor bei der Ehrmann GmbH, betont, man wolle junge Erwachsene dort erreichen, wo ihre Aufmerksamkeit am größten sei. Das neue Bundle von Seven.One Media verbinde die Stärken von Streaming und linearem Fernsehen im CTV-Umfeld und kombiniere hohe Aufmerksamkeit mit zusätzlicher Reichweite.

Besonders attraktiv sei die Kombination aus exklusiver Platzierung, Fullscreen-Inszenierung und kanalübergreifender Ausspielung.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: SevenOne Media GmbH

Mit dem Motto „A City Made to See. A City Made to Feel.“ positioniert sich die Metropole erneut als „Asia’s World City“ und rückt ihre Vielfalt sowie besondere Reiseerlebnisse in den Mittelpunkt der Kommunikation.

Skyline, Natur und Alltagskultur

Die Kampagne zeigt Hongkong als Reiseziel voller Gegensätze. Neben der bekannten urbanen Skyline stehen Naturerlebnisse, lokale Stadtviertel und kulturelle Traditionen im Fokus.

Zu den präsentierten Erlebnissen zählen Fahrten mit der Star Ferry, Wanderungen mit Blick auf die Skyline, Veranstaltungen im neuen Kai Tak Stadium, Begegnungen in traditionellen Nachbarschaften, Mahjong-Runden, versteckte Strände sowie die internationale Hotel- und Barszene der Stadt.

Statt klassischer Hochglanzbilder setzt „Only in Hong Kong“ auf authentische Alltagsszenen. Ziel ist es, die Atmosphäre der Stadt über Farben, Geräusche und kulinarische Eindrücke erlebbar zu machen.

Markenwerte und charakteristische Farben

Die Kampagne basiert auf vier Merkmalen, die Hongkong aus Sicht des HKTB auszeichnen: Vielfalt, Lebendigkeit, Kontraste und Weltklasse.

Diese Werte prägen auch das neue visuelle Erscheinungsbild, für das 16 Farben entwickelt wurden. Jede Farbe steht für einen charakteristischen Ort oder eine Besonderheit Hongkongs.

Video: „Only in Hong Kong“

◉ Dukling Red – inspiriert von der historischen Dschunke „Dukling“.
◉ Red Bean Soup Maroon – angelehnt an die traditionelle Süßspeise mit roten Bohnen.
◉ Egg Lamp Red – inspiriert von der Farbprüfung frischer Eier auf lokalen Märkten.
◉ Sago Soup Purple – benannt nach dem beliebten Sago-Dessert.
◉ Bauhinia Pink – angelehnt an die für Hongkong typische Bauhinia-Blüte.
◉ Kai Tak Stadium Lavender – inspiriert vom neuen Kai Tak Sports Park.
◉ Postbox Green – basierend auf den charakteristischen grünen Briefkästen der Stadt.
◉ Ding Ding Green – benannt nach der über 120 Jahre alten historischen Straßenbahn.
◉ Island Azure – inspiriert von den rund 1.180 Kilometern Küstenlinie Hongkongs.
◉ Dolphin Pink – angelehnt an die seltenen rosafarbenen Chinesischen Weißdelfine.
◉ Salted Egg Yolk – inspiriert von gesalzenem Eigelb, einer typischen Zutat der lokalen Küche.
◉ Neon Green – als Hommage an Hongkongs berühmte Neonlichter.
◉ Skyline Blue – inspiriert vom Blick auf die Skyline am Victoria Harbour.
◉ Water Bay Blue – benannt nach den Buchten und Gewässern der Region.
◉ Panda Black und Panda White – als Anspielung auf die Panda-Zwillinge im Ocean Park Hong Kong.

Neues Logo verbindet Tradition und Moderne

Auch das neue Kampagnenlogo greift die Identität der Stadt auf: Es verbindet die Gestaltung traditioneller chinesischer Siegel mit der Ästhetik der für Hongkong bekannten Neonreklamen.

Ergänzt wird das Logo durch den Zusatz „Asia’s World City“, der Hongkong als internationale Metropole und Schnittstelle zwischen Ost und West positioniert.

Sprachlich setzt die Kampagne auf einen modernen, selbstbewussten Auftritt mit kurzen Botschaften und Wortspielen wie „Here, every day is an event“ oder „It’s where East meets best“. So soll die Dynamik und der Charakter der Stadt auf unterhaltsame Weise vermittelt werden.

Gemeinsame Plattform für die Tourismusbranche

„Only in Hong Kong“ soll zugleich als gemeinsame Kommunikationsplattform für die gesamte Tourismusbranche dienen. Dafür arbeitet das HKTB mit Partnern aus den Bereichen Tourismus, Hotellerie, Gastronomie, Einzelhandel, Veranstaltungen und Luftfahrt zusammen.

Ziel ist es, die internationale Wahrnehmung Hongkongs weiter zu stärken und zusätzliche Besucherinnen und Besucher zu gewinnen. Die Kampagne wird schrittweise in insgesamt 22 Quellmärkten eingeführt.

Zunächst liegt der Schwerpunkt auf digitalen Kanälen und sozialen Medien, anschließend folgen TV-Kampagnen, lokale Medien und Außenwerbung.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Hong Kong Tourism Board / Video: YouTube