Wenn Hans Nolte einen zu hohen Ball serviert bekommt, zögert er nicht lange – Vorhand, Klack, Punkt. Der 90-Jährige aus Kirchweyhe spielt noch immer so offensiv wie in jungen Jahren.

Eine neue Sportclub Story begleitet ihn und den ebenfalls 90-jährigen Horst Hedrich aus Bad Essen zur Tischtennis-Senioren-Weltmeisterschaft nach Südkorea.

Rund 3.000 Athleten kämpfen um WM-Titel in Gangneung

Im Juni reisten etwa 3.000 Sportler über 45 Jahre in die koreanische Küstenstadt Gangneung, um ihre Weltmeister in verschiedenen Altersklassen zu ermitteln.

In der Altersklasse über 90 Jahre traten 17 Männer an, darunter die beiden Niedersachsen Hans Nolte und Horst Hedrich.

Bei der Ü90-Weltmeisterschaft zeigte sich schnell, dass beide zu den stärkeren Spielern zählen – am Ende kam es zu einem deutsch-chinesischen Showdown, bei dem sogar Tränen flossen.

„Tischtennis is for life“ – ein Sport ohne Verfallsdatum

Die Dokumentation „Tischtennis forever – Weltmeister mit 90“ erzählt zugleich die Geschichte eines Sports, den man ein Leben lang unkompliziert ausüben kann.

Tischtennis braucht wenig Platz, kaum Ausrüstung und das Verletzungsrisiko bleibt gering. Horst Hedrich bringt es auf den Punkt: „Tischtennis is for life.“

Hans Nolte wurde 1935 geboren und begann in den 1950er Jahren mit dem Tischtennissport. Seitdem hat er den Schläger kaum aus der Hand gelegt. Heute trainiert er mehrmals pro Woche beim SV Kirchweyhe und spielt besonders gern mit Jugendlichen.

Ausstrahlungstermine der Sportclub Story

Die jungen Spieler profitieren dabei von seiner Erfahrung, während Nolte von ihrer Energie lebt – wer mit 18-Jährigen trainiert, muss wach bleiben.

Der Film zeigt außerdem, wie Sport Generationen verbindet und beim Umgang mit Verlust helfen kann: Nach dem Tod seiner Frau half ihm der Sport, diese schwere Zeit zu überstehen.

Die Sportclub Story „Tischtennis forever – Weltmeister mit 90“ stammt von Regisseur Henning Rütten, Redaktion Tim Tonder und Produzent Tim Carlberg.

Der Film ist ab dem 11. September in der ARD Mediathek zum Streaming verfügbar und läuft zusätzlich am 13. September um 22:55 Uhr im NDR Fernsehen.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: NDR, Henning Rütten

Mit einer mehrstündigen Sondersendung zum Wahlabend verzeichnete das digitale Medienhaus „Nius“ über 1,3 Millionen Zuschauer – und erzielte damit erneut Top-Einschaltquoten in der digitalen Berichterstattung.

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Neue Maßstäbe bei der Berichterstattung

Allein auf YouTube verfolgten zeitweise mehr als 135.000 Nutzer gleichzeitig die exklusiven Analysen und Reaktionen von „Nius“ zum Wahlausgang. Der YouTube-Kanal des Senders kam im Juli insgesamt auf über 5,2 Millionen Zuschauer.

Das enorme Publikumsinteresse am Wahlabend unterstreicht damit erneut die Position von „Nius“ als digitaler Vorreiter in der politischen Live-Berichterstattung.

Während klassische TV-Formate zunehmend an Reichweite und Relevanz verlieren, setzt „Nius“ konsequent auf direkte, dynamische Inhalte nah am aktuellen Geschehen.

Etablierung als größter Livestream

In den vergangenen sieben Tagen war „Nius Live“ nach eigenen Angaben der größte deutsche Livestream, mit durchschnittlich 32.357 gleichzeitigen Zuschauern pro Folge.

Mit dem täglichen Sendestart um 6.00 Uhr morgens positioniert sich das Format damit als, wie die Macher es selbst formulieren, „Deutschlands geliebteste Morgenshow“.

Zum grundlegenden Umbruch in der politischen Berichterstattung äußerte sich Chefredakteur Julian Reichelt: Der Medienwandel sei kein theoretischer Diskurs mehr, sondern eine tägliche Abstimmung der Nutzer.

Die Menschen warteten heute laut Reichelt nicht mehr passiv auf die 20.00-Uhr-Nachrichten, sondern holten sich ihre Informationen dort, wo diese live und ungefiltert stattfinden.

Hintergrund „Nius“

„Nius“ bezeichnet sich selbst als Deutschlands schnellstwachsendes Medien-Startup und positioniert sich für eine wachsende Zahl an Nutzern als Informationsquelle Nummer eins.

„Nius“ (Eigenschreibweise NIUS) ist ein deutschsprachiges digitales Nachrichten- und Meinungsportal. Es ging 2023 online und veröffentlicht Artikel, Videos, Talk- und Audioformate, vor allem zu Politik, Gesellschaft und aktuellen Debatten.

Das Portal bezeichnet sich selbst als kritische Alternative zum etablierten Journalismus und nutzt den Slogan „Stimme der Mehrheit“.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, VIUS SE & Co. KGaA, CC BY-SA 4.0

Die internationale Jury unter dem Vorsitz von Gabriele Salvatores wählte den Gewinner aus mehr als 3.000 eingereichten Kurzfilmen aus 76 Ländern aus.

Die Preisverleihung fand am 6. September 2026 im Rahmen der 83. Internationalen Filmfestspiele der Biennale di Venezia auf dem Lido von Venedig statt.

Wettbewerb mit Rekordbeteiligung

Das von Reply initiierte Festival lotet mithilfe Künstlicher Intelligenz neue Formen des filmischen Erzählens aus. In seiner dritten Ausgabe verzeichnete das Reply AI Film Festival mit über 3.000 Einreichungen aus 76 Nationen einen deutlichen Zuwachs und hat sich damit als internationale Plattform für das Zusammenspiel von Kreativität, Kino und neuen Technologien etabliert. Zehn Produktionen schafften es ins Finale.

Über die Preisträger entschied eine hochkarätig besetzte Jury unter Vorsitz des Oscar-prämierten Regisseurs Gabriele Salvatores, der unter anderem gemeinsam mit Rob Minkoff, Catherine Hardwicke, Jed Weintrob und Christina Lee Storm die Filme bewertete.

Bewertet wurden Originalität, Produktionsqualität sowie der Einsatz von KI in den einzelnen Phasen des kreativen Prozesses, vom Drehbuch bis zur Postproduktion. Salvatores zeigte sich beeindruckt davon, wie junge Filmschaffende Ideen und Poesie mit Technologie verbänden, und sprach von anfänglicher Skepsis, die einer neuen Zuversicht gewichen sei.

Die Geschichte des Siegerfilms

„A Face Only A Mother Could Love“ erzählt die Geschichte von Marcel, einem zurückgezogen lebenden Pariser Tänzer, der mit einer Gesichtsfehlbildung geboren wurde. Als eine Frau den Kontakt zu ihm sucht, entwickelt sich zwischen beiden eine tiefe Verbindung, die sein Leben verändert.

Robert Gaudette setzte das Drehbuch vollständig mit KI-Werkzeugen wie Grok, Nano Banana und Seedance um, ohne Budget, Besetzung oder Filmteam.

Video: A Face Only A Mother Could Love

Gaudette beschreibt den Sieg als überraschend und surreal, da der Film ursprünglich aus reinem Experimentiergeist entstanden sei und er ihn zunächst gar nicht bei Festivals einreichen wollte.

Weitere Plätze sowie Sonderpreise

Den zweiten Platz belegt „Le Drip“ von Alex Naghavi und Ezra Li, ein animierter Kurzfilm, der den letzten Tag eines Fisches auf der Erde in bewegten Ölgemälden mit dichten Pinselstrichen inszeniert. Platz drei geht an „Centenarian Kindergarten“ des chinesischen Künstlerkollektivs 2xLabs, das eine dystopische Zukunft im Jahr 2090 zeigt, in der keine Kinder mehr geboren werden und vier Hundertjährige aus einer sterilen Einrichtung fliehen, um ihre menschliche Unvollkommenheit zurückzugewinnen.

Zusätzlich vergab die Jury mehrere Sonderpreise. Der „Reply AI Studios Grand Prix“ geht an „Website“ von Jiaze Li für den innovativen KI-Einsatz im gesamten kreativen Prozess. Eine besondere Erwähnung erhält „The Child of the Sea“ des spanischen Regisseurs Ibai Abad für seinen hybriden Workflow aus KI-Tool Magnific und menschlich gesteuerter Nachbearbeitung, der eine aufwendige Stop-Motion-Welt ermöglichte.

Der gemeinsam mit der International Telecommunication Union verliehene „AI for Good Award“ geht ebenfalls an „Centenarian Kindergarten“ für die überzeugende Interpretation der UN-Nachhaltigkeitsziele. Jiaze Li sichert sich zudem mit „Website“ den von WeShort unterstützten Community Award, der durch Online-Abstimmung des Publikums ermittelt wurde.

Live-Musik, Kino und Künstliche Intelligenz

Ein weiterer Höhepunkt der Veranstaltung war der Auftritt von Labyrinth Reply, dem neuen Unternehmen der Reply-Gruppe für KI-generierte Filme und audiovisuelle Produktionen, das die kreative Expertise von Labyrinth Studio mit dem Technologie-Ökosystem von Reply verbindet.

Gemeinsam mit den Oovie Studios präsentierte Labyrinth Reply zwei interaktive „Music Interactive Movies“-Sessions, in denen Jacopo Reale, AI Creative Director bei Labyrinth Studio und Sieger des Reply AI Film Festivals 2025, ikonische Filmmusiken in eigens produzierten Kurzfilmen neu interpretierte.

In der ersten Session wurde eine neue Live-Performance des von „Il Postino“ inspirierten interaktiven Kurzfilms gezeigt, der auf der Originalmusik von Luis Bacalov basiert und zuvor bereits beim World AI Film Festival 2026 in Cannes zu sehen war. Die zweite Session brachte mit „Alberto e il mare“ eine Premiere, die die Musik von Ennio Morricone aus Giuseppe Tornatores „Malèna“ aufgreift.

Fazit

Reply-CTO Filippo Rizzante ordnet die Entwicklung ein: Die diesjährigen Kurzfilme zeigten eine deutlich verbesserte visuelle Qualität und eine ausgereiftere Integration von KI durch strukturierte, hybride Workflows.

Aus dieser Entwicklung sei Labyrinth Reply entstanden, ein gemeinsam mit dem Vorjahressieger-Team gegründetes Unternehmen für Film und Entertainment, das neue Ausdrucksformen in konkrete Projekte überführen soll.

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Politiker in Berlin und in den Bundesländern wollten die AfD nicht durch inhaltliche Antworten stellen, sondern sie durch Ausgrenzung, Verbotsforderungen und das Ziel, sie zu halbieren sowie kleinhalten zu wollen, einfach ausblenden.

Die Strategie der Ausgrenzung

Bundeskanzler Friedrich Merz hatte sein Konzept der Brandmauer einst sogar explizit mit einem numerischen Ziel unterlegt: Die AfD sollte nicht nur von der Regierung ferngehalten, sondern auf die Hälfte ihrer Stimmen reduziert werden.

In der Praxis bedeutete das:

◉ Ständige Betonung der Brandmauer gegen die AfD.

◉ Forderungen nach einem AfD-Verbot oder nach schärferen Mitteln gegen die Partei.

◉ Fokus darauf, die AfD als Problem darzustellen, statt eigene Lösungen für Migration, Wirtschaft, soziale Sicherheit und Vertrauensverlust zu präsentieren.

Warum das nach hinten losging

Politikwissenschaftler und Analysten weisen seit Monaten darauf hin, dass diese Strategie der AfD eher genutzt als geschadet hat.

Opferrolle: Die AfD konnte sich als ausgegrenzt darstellen und damit Wähler mobilisieren, die sich selbst „nicht gehört“ fühlen.

Themenbesetzung: Während die etablierten Parteien über die Brandmauer diskutierten, besetzte die AfD die Themen, die die Menschen bewegen: Migration, innere Sicherheit und wirtschaftliche Perspektiven.

Vertrauensverlust: In Sachsen-Anhalt gaben 82 Prozent an, wenig oder kein Vertrauen zu haben, dass der Staat seine Aufgaben erfüllt. Der CDU trauten nur noch 16 Prozent zu, die wichtigsten Probleme zu lösen – der AfD dagegen 36 Prozent.

Die Quittung am Wahlsonntag

Die aktuelle Hochrechnung, die AfD liegt mit Sympathieträger Ulrich Siegmund bei 44,5 Prozent, ist die direkte Konsequenz dieser Entwicklung. Selbst NGOs, Künstler und Medien konnten da nicht mehr helfen.

Die etablierten Parteien haben Jahre damit verbracht, über die AfD zu reden, statt die Sorgen der Menschen ernst zu nehmen und konkrete Lösungen anzubieten.

In Berlin wird dieses Ergebnis als echtes sowie krasses Erdbeben verstanden werden müssen.

Fazit

Denn eine Politik, die sich primär darauf konzentriert, die AfD zu bekämpfen, statt die eigentlichen Probleme der Bevölkerung anzugehen, ist gescheitert.

Die Brandmauer mag aus einigen Ansichten heraus moralisch notwendig sein, als alleinige Strategie reicht sie nicht mehr. Die Menschen aus Sachsen-Anhalt haben eine konkrete Quittung geschickt.

Die Frage ist, ob die etablierten Parteien daraus lernen – oder weiter so tun, als ließe sich Politik allein durch Ausgrenzung gewinnen. Dann wird die AfD bei den kommenden Wahlen weiterhin massiv zulegen.

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Berlin zeigt unterdessen schon einmal ganz aktuell auf, wie komfortabel die digitale Zukunft vor allem für Cyberkriminelle werden kann.

Massive Schwächen 

Nach einem groß angelegten Angriff auf die Berliner Landesverwaltung hat die Hackergruppe Rhysida offenbar rund 1,44 Millionen Dateien mit etwa 5,7 bis 5,8 Terabyte Daten erbeutet.

Mitte August 2026 war der Angriff entdeckt worden. Immerhin. Anfang September, nach Ablauf eines Ultimatums zur Zahlung einer Summe an die Erpresser, wurden die Daten nun im Darknet veröffentlicht.

Betroffen sind nach bisherigen Erkenntnissen unter anderem die Senatsverwaltungen für Stadtentwicklung, Bauen und Wohnen sowie für Mobilität, Verkehr, Klimaschutz und Umwelt.

Sensible Daten 

Im Datenpaket sollen sich unter anderem Adressen, Telefonnummern, Geburtsurkunden, Ausweiskopien, Personalakten, Gehaltsabrechnungen, Krankmeldungen, interne E-Mails, Verträge und sogar Passwörter im Klartext befinden.

Kurz gesagt: Wer schon immer wissen wollte, wie Behörden ihre Daten schützen, bekommt jetzt möglicherweise Anschauungsmaterial.

Sie stehen zum Herunterladen im Darknet.

Schauen wir mal

Das Land Berlin hat selbstverständlich kein Lösegeld bezahlt. Schließlich wolle man sich nicht erpressen lassen.

Eine Haltung, die bei den Hackern vermutlich ungefähr so gut ankam, wie ein abgelehnter Förderantrag beim Bürgeramt oder eine Umweltzone für Automobile.

Währenddessen laufen Ermittlungen von BKA, LKA und Staatsanwaltschaft, unterstützt vom BSI. IT-Forensiker versuchen herauszufinden, welche Daten genau abgeflossen sind und wer betroffen sein könnte.

Viel Geduld

Für Berliner Bürger gibt es derweil eine besonders moderne Lösung: Geduld. Aber das kennen sie ja in Berlin.

Einen öffentlichen Onlinecheck, mit dem man bequem feststellen könnte, ob die eigenen Daten im Leak gelandet sind, gibt es bislang nicht. Das ist konsequent analog gedacht und damit vermutlich besonders sicher.

Wer möglicherweise betroffen ist, sollte entweder ins Darknet gehen oder vorsichtshalber Passwörter ändern, Zugänge kontrollieren und bei verdächtigen E-Mails oder Anrufen besonders aufmerksam sein.

Digitale Zukunft

Während Deutschland also daran arbeitet, den Bürgern digitale Identitäten und künftig womöglich einen digitalen Euro schmackhaft zu machen, bleibt eine wichtige Frage offen.

Wie sicher ist eigentlich die digitale Brieftasche, wenn der digitale Aktenschrank schon nicht ganz dicht ist?

Die gute Nachricht: Die Verwaltung hat den Vorfall entdeckt. Immerhin hat es nicht ganz so lange gedauert wie der Bau eines Flughafens in der Hauptstadt.

Es geht weiter

Die weniger gute Nachricht: Natürlich wurde erst gehandelt, nachdem mehrere Terabyte an Daten bereits zu Hackern umgezogen waren.

Aber keine Sorge: Die Digitalisierung geht optimal weiter. Denn wenn etwas beim ersten Versuch nicht funktioniert, ist es in Deutschland traditionell keine Option, es nicht digital zu machen.

Man macht es einfach noch einmal. Zur Not per Fax. Berlin hat nun den großen Datencheck – für Hacker. Wird schon klappen.

Berlin ist sicher

Firewalls, Spam-Filter, moderne Zugriffskontrollen und andere übliche Sicherheitsmechanismen wirken angesichts von 1,44 Millionen abgeflossenen Dateien offenbar ein wenig überbewertet.

Ob man von Cloudflare, Vulnerability Scannern, Secrets Management oder VPNs schon einmal gehört hat, ist nicht bekannt. Vielleicht war das zuständige Amt auch gerade nicht erreichbar, wegen Wartungsarbeiten am Netz.

Fest steht jedenfalls: Während über digitale Identitäten und den digitalen Euro philosophiert wird, hat Berlin offenbar schon die wichtigste Funktion der Digitalisierung erfolgreich umgesetzt: Daten lassen sich verteilen – und zwar erstaunlich schnell…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Virrage Images, de.depositphotos.com 

Und zwar inklusive eines Prime-Time-Spezials. Sat.1 wird die neuen Fälle noch im laufenden Jahr ausstrahlen.

Neue Folgen und Prime-Time-Spezial in Produktion

Nach einer Pause meldet sich Alexander Hold mit frischem Material zurück auf die Bildschirme.

Neben regulären neuen Folgen produziert das Team ein besonderes Prime-Time-Spezial, das den TV-Gerichtssaal in ein neues Format hebt.

Die Ausstrahlung ist für dieses Jahr bei Sat.1 geplant.

Alexander Hold über seine Rückkehr vor die Kamera

Der Richter zeigt sich hoch motiviert für sein Comeback.

Er betont, dass ihm die Rückkehr in den TV-Gerichtssaal leichtfalle, da ihn die Leidenschaft für Gerechtigkeit und die Freude an der Arbeit vor der Kamera nie verlassen hätten.

Gerade in einer hektischen Zeit, so Hold, suchten die Zuschauer genau das, was seine Sendung vermitteln könne: Klarheit, Haltung und Vertrauen.

Dreharbeiten passen sich an Landtagsarbeit an

Besonders praktisch: Die Dreharbeiten finden in der sitzungsfreien Zeit des Bayerischen Landtags statt.

Hold beschreibt dies als seinen „perfekten Ferienjob“, durch den sein politisches Engagement im Landtag unberührt bleibe.

Auch das gesamte Team habe sich laut Hold mit großer Vorfreude auf die neuen Dreharbeiten gefreut.

Produktion durch Filmpool Entertainment

Verantwortlich für die Produktion der neuen Folgen von „Richter Alexander Hold“ ist erneut Filmpool Entertainment.

Wann genau die neuen Episoden und das Prime-Time-Spezial bei Sat.1 zu sehen sein werden, steht noch nicht final fest.

Ein Start noch in diesem Jahr ist jedoch angekündigt.

Hintergrund „Richter Alexander Hold“

Die Gerichtsshow „Richter Alexander Hold“ lief ursprünglich von 2001 bis 2013 im Nachmittagsprogramm von Sat.1.

Anschließend wurden noch bis Juni 2016 exakt 457 Folgen der Spin-off-Serie „Im Namen der Gerechtigkeit – Wir kämpfen für Sie!“ ausgestrahlt, in der Hold und Kollegen außerhalb des Gerichtssaals agierten.

Seit 2013 liefen täglich Wiederholungen auf Sat.1 Gold. Seit dem 23. Februar 2026 wurden zudem wieder Folgen im Hauptprogramm von Sat.1 gezeigt.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: HayDmitriy, de.depositphotos.com (1), BECKER FILMS, SAT.1, Joyn, Seven.One Entertainment Group (1)

Im Rahmen der WDR-Aktionsreihe zum 80. Geburtstag von NRW lädt der Sender gemeinsam mit dem Tierheim Bochum zu einem großen Familienfest ein.

Besucher erwartet ein abwechslungsreiches Programm rund um den Tierschutz, ehrenamtliches Engagement und das Zusammenleben mit Haustieren.

Das Event richtet sich an Menschen aus ganz Nordrhein-Westfalen, die ihr Bundesland neu entdecken und besondere Erlebnisse mit der ganzen Familie genießen möchten.

Simone Sombecki moderiert Bühnenprogramm

Durch das Bühnenprogramm führt Simone Sombecki, Moderatorin der beliebten Sendung „Tiere suchen ein Zuhause“. Auf der WDR-Bühne stehen ab 11.00 Uhr zahlreiche Programmpunkte auf dem Plan. Neben Quizformaten, Comedy und Talkrunden werden engagierte Menschen vorgestellt, die sich für Tiere und den Tierschutz einsetzen.

Ein besonderer Gast ist Schauspieler und Hundefreund Armin Rohde. Er engagiert sich seit vielen Jahren für den Tierschutz und setzt sich insbesondere für die Vermittlung von Hunden aus Tierheimen ein.

Gemeinsam mit weiteren Gästen wird er über die Bedeutung von Tierheimen und die Verantwortung gegenüber Haustieren sprechen.

Tierheime und Vereine aus NRW informieren

Zahlreiche Tierheime und Tierschutzvereine aus Nordrhein-Westfalen präsentieren ihre Projekte und informieren über ihre tägliche Arbeit.

Im Mittelpunkt stehen Themen wie das Wohl von Hunden, Katzen, Vögeln und Wildtieren sowie die wichtige Rolle ehrenamtlicher Helferinnen und Helfer.

Besucher erhalten Einblicke in aktuelle Herausforderungen des Tierschutzes und können sich direkt mit Experten austauschen.

Mitmachaktionen für Familien und Tierfreunde

Neben den Informationsangeboten gibt es zahlreiche Mitmachaktionen für Groß und Klein. Pottfluencer Daniel Aßmann greift auf unterhaltsame Weise die Herausforderungen des Hundehalter-Alltags auf.

Künstlerin Eden Lumaja lädt zu einer großen gemeinsamen Malaktion ein, bei der Kreativität und Gemeinschaft im Mittelpunkt stehen.

Auch die Maus aus dem WDR-Kosmos macht Station im Tierheim Bochum. Gemeinsam mit Nina Heuser sorgt das Programm „Tanz mal mit der Maus“ für Bewegung und Unterhaltung bei den jüngsten Gästen.

Ein weiteres Highlight erwartet Tier- und Backfans: Konditormeisterin Theresa Knipschild präsentiert ihre Lieblings-Keksrezepte für Hunde und Menschen.

Live-Übertragung im WDR Fernsehen

Auf dem Veranstaltungsgelände verteilen sich Infostände, Mitmachangebote und Imbissbuden, die den Besuch zu einem abwechslungsreichen Erlebnis für die ganze Familie machen.

Wer nicht vor Ort dabei sein kann, hat die Möglichkeit, das Event im Fernsehen zu verfolgen: Das WDR Fernsehen sendet von 16:15 Uhr bis 17:00 Uhr live vom Festgelände im Tierheim Bochum.

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Die lineare Erstausstrahlung im TV-Programm von Arte folgt am 29. September 2026 ab 20.15 Uhr. Die Doku stammt von Regisseurin Jennifer Deschamps und wurde von Arte France sowie Yami 2 in Frankreich produziert.

Sie umfasst zwei Folgen à 60 Minuten und beleuchtet den Aufstieg von Bernard Arnault sowie die heutige Machtstellung des Luxuskonzerns LVMH (Moët Hennessy Louis Vuitton).

Teil 1: „Der Stoff, aus dem Träume sind“ (20.15 Uhr)

Die erste Folge zeichnet den Werdegang von Bernard Arnault nach – vom Bauunternehmer zu einem der einflussreichsten Akteure des globalen Kapitalismus.

Arnault erkannte früh, welches wirtschaftliche Potenzial im Verkauf von Träumen und Prestige steckt. Geprägt von Erfahrungen im US-amerikanischen Kapitalismus, baute er anschließend in Frankreich ein umfassendes Mode-Imperium auf.

Bereits mit 47 Jahren war er Milliardär und beeinflusste die Luxusbranche wie kaum ein anderer Unternehmer seiner Generation.

Teil 2: „Ein Staat im Staate“ (21.15 Uhr)

Die zweite Folge zeigt, wie sich LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton zu Beginn des 21. Jahrhunderts zu weit mehr als einem reinen Luxuskonzern entwickelt hat.

Die Doku beschreibt den Konzern als eine Art „Staat im Staate“ mit erheblichem gesellschaftlichem und politischem Einfluss. So gehört dem Unternehmen unter anderem die Wirtschaftszeitung Les Échos, zudem pflegt LVMH enge Verbindungen zur französischen Politik.

Mit mehr als 75 Marken und einem umfangreichen Immobilienbesitz ist Bernard Arnaults Familienholding insbesondere in Paris allgegenwärtig.

Hintergrund

Louis Vuitton ist ein französisches Luxusmodehaus, das 1854 vom gleichnamigen Kunsthandwerker in Paris gegründet wurde und ursprünglich für hochwertige Koffer und Reisegepäck bekannt wurde.

Heute zählt die Marke zu den wertvollsten und bekanntesten Luxuslabels der Welt und steht für Handtaschen, Lederwaren, Mode, Schuhe, Accessoires und Parfums. Seit 1987 gehört Louis Vuitton zum Konzern LVMH, der unter der Führung von Bernard Arnault entstand und heute mehr als 75 Marken aus den Bereichen Mode, Kosmetik, Spirituosen und Uhren vereint.

Louis Vuitton gilt als Kernmarke und wichtigster Umsatzträger von LVMH und prägt maßgeblich das Image des Konzerns als Symbol für exklusiven Luxus. Das charakteristische Monogramm-Muster der Marke zählt zu den weltweit bekanntesten Modeemblemen.

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Unter dem Motto „Stay – Sip – Savour – Screen“ verbindet das Luxushotel vom 10. bis 20. September die charakteristische Gastfreundschaft der Shangri-La-Marke mit der besonderen Atmosphäre des Festivals.

Den Auftakt bildet ein offizieller, ausschließlich auf Einladung zugänglicher Pre-Opening-Cocktail des TIFF. Darauf folgt ein einen Monat lang angebotenes Programm aus filminspirierten Gastronomie-, Wellness- und Entertainment-Erlebnissen, mit denen das Hotel die Magie des Kinos in allen Bereichen des Hauses spürbar macht.

Zentrale Lage im Herzen von Toronto

Das Shangri-La Toronto liegt zentral in der Innenstadt, nur wenige Gehminuten von der TIFF Lightbox als Hauptveranstaltungsort entfernt und in fußläufiger Nähe zu weiteren wichtigen Festival-Locations sowie den Sehenswürdigkeiten der Stadt.

Gäste erwarten in den Zimmern und Suiten ganzjährig eindrucksvolle Ausblicke auf die Skyline sowie eigens für das Festival konzipierte, vom TIFF inspirierte Details. Für die kuratierte cineastische Reise „Stay – Sip – Savour – Screen“ wird im gesamten Haus buchstäblich der rote Teppich ausgerollt, von den Zimmern über die Bar und das Restaurant bis hin zum hoteleigenen Kinosaal.

Willkommens-Amenities und maßgeschneidertes Bademenü

Das filmreife Erlebnis beginnt bereits im Zimmer mit TIFF-Willkommens-Amenities. Ergänzt wird es durch das Bade-Erlebnis „Soak in Cinema“, ein exklusives Bademenü, das in Zusammenarbeit mit der kanadischen Luxusmarke Bathorium entwickelt wurde.

Zur Auswahl stehen unter anderem „Boreal Fog“, inspiriert von „Brokeback Mountain“ mit Noten von Tannennadeln, Vetiver und Eukalyptus, sowie „Aphrodite“, angelehnt an „Anna Karenina“, mit einer Mischung aus Vanille, Schokolade, bulgarischer Rose, Kokosmilch und schwimmenden Rosenblättern.

Auf Wunsch bereitet ein eigens abgestellter Bath Butler die Auszeit vor.

Signature Cocktails inspiriert von der Kunst des Filmemachens

Die Lobby Lounge and Bar des Shangri-La Toronto präsentiert während der Festivalsaison eine limitierte Auswahl an „TIFF 2026 Signature Cocktails“, die das kreative Handwerk des Filmemachens zelebrieren.

Zu den Kreationen zählen „24 Karrot“ mit Don Julio Blanco, Akvavit, Orangenlikör, Karotte, Blutorange und Ingwer sowie „35mm“ mit Popcorn-infundiertem Redbreast 12 Year, Enzianlikör, süßem Wermut und Angostura Bitters als nostalgische Hommage an die Kinokultur.

Abgerundet wird die Kollektion durch „Unseen Cut“, einen geräucherten, individuell auf die gewählte Basisspirituose abgestimmten Drink mit Honig und italienischem Aperitif. Ausgewählte Cocktails sind zudem als alkoholfreie Variante erhältlich.

TIFF Afternoon Tea und Chef’s Cut Director’s Edition

Der beliebte TIFF Afternoon Tea kehrt mit einem fantasievollen Menü in die Lobby Lounge zurück.

Zu den herzhaften Kreationen gehören „Popcorn-ette“, eine Popcorn-Parfait-Cornette mit Ahorn-Gastrique und gepufftem Sorghum, „Movie Play Tartare“ mit Flank-Tatar von Martin’s Farm, Hotdog-Dressing und Senf von Kozlik’s, „Tostada Sandwich“ mit geräucherter Cheddar-Crema, Tomatengel und Nacho-Gemüse sowie „Umami Showstopper Tartare“ mit gebeizter Dorade, eingelegtem Ingwer und Dashi-Gelee.

Dazu werden frisch gebackene Scones in den Varianten „Shangri-La Signature“ und „Peanut Butter & Pretzel“ mit Devonshire Cream sowie Crab Apple & Cider Jam serviert. Den süßen Abschluss bilden Gebäckkreationen wie „Caramel Corn“, „Maple Bacon Donut“, „Peanut“, „Orange Cream“ und „Churro“, begleitet von hochwertigen losen Teesorten und einem inkludierten Glas Schaumwein oder einem Signature-Mocktail.

Private Filmvorführungen mit Blockbuster Butler

Mit „Movie Nights“ verwandelt sich der intime Cinema Room des Shangri-La Toronto in ein privates Kinoerlebnis. Das Format startet während des TIFF und wird auch über die Festivalsaison hinaus ganzjährig angeboten.

Es eignet sich für kleine Zusammenkünfte, Feierlichkeiten, Firmenveranstaltungen und private Filmvorführungen und kombiniert den persönlichen Service des hoteleigenen Blockbuster Butler mit kuratierten Menüs und passenden Getränkebegleitungen in stilvollem Kinosaal-Ambiente.

Gäste können über ihren bevorzugten Streamingdienst einen Film ihrer Wahl abspielen lassen und dazu gehobene Klassiker wie „Canadian Prime Sliders“ auf Brioche mit kanadischem Cheddar, Tuna „Nachos“ auf knusprigen Tapioka-Chips, frisch gebackene Pretzels mit Senf-Dip sowie Trüffel-Popcorn mit Parmesan und weißem Trüffelöl genießen.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: informaplus.photoagency.gmail.com, de.depositphotos.com (1), Shangri-La Toronto (1)

Heute hat sich der Ort verlagert – dorthin, wo man es am wenigsten vermutet: in die Kleinanzeigen.

Ob es um gebrauchte Fahrräder, längst vergessene DVDs oder ein Sofa im 1970er Look geht – die Chats in den Kleinanzeigen entwickeln sich zu einem eigenen Genre.

Screenshots erreichen in Social Media sechsstellige Klickzahlen. Zwischen ernsthaften Verhandlungen und kreativen Fragen offenbart sich das wahre Wesen menschlicher Kommunikation.

Chat-Highlights aus Kleinanzeigen

◉ Der Preisfuchs
„Was letzte Preis?“ Kommt zuverlässig innerhalb von zwei Minuten nach Veröffentlichung einer Anzeige. Antwort des Verkäufers: „Ja. Und ab morgen wird er noch teurer.“

◉ Die Nachteule
„Kann ich sofort abholen?“ Um 02:37 Uhr nachts. Vermutlich barfuß im Schlafanzug, aber immerhin hoch motiviert.

◉ Der Logiker
„Passt das Sofa auch in meinen Smart?“ Eine Frage, die man sich eigentlich auch ohne Verkäufer beantworten könnte.

◉ Der Philosoph
„Brauche ich das wirklich?“ Nach 20 Nachrichten über einen Toaster. Die Antwort: „Nein. Aber der Toaster braucht dich.“

◉ Der Visionär
„Können Sie die Couch bitte für mich aufbewahren, bis ich eine größere Wohnung finde?“ Lieferzeit: unbestimmt, aber optimistisch.

◉ Der Wortakrobat
„Würde sofort kaufen, wenn Sie mir auch noch Ihre Katze dazugeben.“ Eindeutig kreative Verhandlungsführung.

Kommunikation, wie sie leibt und lebt

Was wir dabei lernen: Kommunikation ist nicht nur Austausch von Informationen, sondern auch Bühne für Humor, Absurdität und Improvisation. Ausgerechnet eine Plattform, die nüchtern als Marktplatz gestartet ist, entwickelt sich so zur Comedy des Alltags.

Zwischen Emojis, Tippfehlern und spontanen Preisstürzen entstehen Mini-Dramen, die locker mit jeder Netflix-Serie mithalten können. Wer einmal in den Bann gezogen wurde, erkennt: Diese Chats sind die wahre „Kommunikationsschule“ unserer Zeit.

Warum das relevant ist

Für Kommunikationsprofis lohnt sich der Blick in die Kleinanzeigen-Chats: Hier zeigt sich, wie Menschen wirklich ticken. Direkt, unverblümt und manchmal absurd – aber immer authentisch.

Marketing und PR können davon lernen: Nicht Hochglanz-Statements bringen Nähe, sondern echte und oft unperfekte Dialoge.

Fazit

Wer heute gute Gespräche sucht, braucht kein Business-Dinner und keine Podiumsdiskussion.

Ein altes Bügelbrett oder ausgelatschte Sneaker bei Kleinanzeigen hochladen reicht völlig aus – und schon erlebt man Kommunikation in ihrer ehrlichsten und lustigsten Form.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Kuu Akura, Unsplash