Authentizität wird in der Filmproduktion zum Kapital

Der Einsatz von KI-generierten Bildern verändert die Filmbranche grundlegend – und schafft dabei paradoxerweise einen neuen Mehrwert für das Altbewährte: das reale Set.

Denn mit dem Aufkommen synthetischer Medien wächst bei Zuschauern und Investoren gleichermaßen eine Grundskepsis gegenüber audiovisuellen Inhalten.

Vertrauen wird zur raren Ressource

Laut aktuellen Umfragen meiden die meisten der Zuschauer unmarkierte KI-Inhalte – aus Sorge vor Desinformation. Plattformen reagieren darauf bereits mit Labeln wie „100% real Footage“, um das Vertrauen ihrer Nutzer zurückzugewinnen.

Für Produktionen bedeutet das: Wer nachweislich auf dem Set gedreht hat, besitzt einen Vertrauensbonus, den kein Algorithmus replizieren kann.

Regulierung begünstigt echte Aufnahmen

Der EU AI Act verpflichtet Produzenten dazu, KI-generierte oder manipulierte Medien als solche zu kennzeichnen – darunter fallen auch sogenannte Deep Fakes. Reale On-Set-Aufnahmen hingegen gelten rechtlich als „prima facie authentisch“ und unterliegen keiner Transparenzpflicht.

Das hat handfeste wirtschaftliche Konsequenzen: Kein aufwendiges Watermarking, keine Metadaten-Dokumentation und keine Rechtsunsicherheit rund um Trainingsdaten oder digitale Doubles. Echte Szenen sparen nicht nur Compliance-Kosten, sondern senden auch ein klares Qualitätssignal an Marktpartner.

„Echt gedreht“ als Premium-Versprechen

Die Logik erinnert an den Modemarkt: So wie „handmade“ zum Gütezeichen für hochwertige Produkte wurde, entwickelt sich „real Footage“ zum Distinktionsmerkmal im Content-Wettbewerb. Bekannte Studios setzen bereits auf hybride Workflows – KI übernimmt Previsualisation und Effizienzaufgaben, während reale Drehs als Vertrauensanker für Marketing und Zuschauerbindung dienen.

Authentische Produktionen erzielen nachweislich höhere Sponsoring-Deals und bessere Chancen bei Festivals. Besonders reale Action-Sequenzen und Stunt-Aufnahmen werden rarer und damit teurer – eine direkte Folge des KI-Booms, der paradoxerweise handwerkliche Filmarbeit aufwertet.

Kleine und mittlere Produktionen

Nicht nur Großstudios profitieren von diesem Trend. Kleine und mittlere Produktionen setzen zunehmend auf hybride Ansätze: echte Hauptdarsteller und reale Drehorte kombiniert mit KI-gestützten VFX. So lassen sich EU-Transparenzpflichten umgehen und gleichzeitig Budgets schonen.

Die Nachfrage nach Setbau, Schauspieltalenten und erfahrenen Crews steigt entsprechend. Indie-Filmemacher, die ausschließlich auf KI setzen, geraten dagegen unter Druck – sowohl auf der Publikumsseite als auch bei der Festivalakzeptanz.

Analog als strategische Antwort auf digital

Die KI-Revolution im Film erzeugt ihre eigene Gegenbewegung. Wer heute in echte Produktion investiert, investiert nicht gegen den Zeitgeist, sondern mit ihm.

Authentizität ist längst kein nostalgischer Wert mehr, sondern ein knapper, regulatorisch geschützter und vermarktbarer Rohstoff.

Sierks Media / © Foto: Natalie Parham, Unsplash