Die Erstausstrahlung im Fernsehen folgt am 8. Dezember um 20.15 Uhr auf Arte. Der 91-minütige Film ist eine Produktion von WDR, Arte und Zeitsprung Pictures aus Deutschland (2026).

Synthetische Drogen: Eine wachsende Gefahr auch für Europa

Fentanyl und andere synthetische Drogen haben in den USA bereits Hunderttausende Menschen das Leben gekostet. Doch die Krise bleibt nicht auf Nordamerika beschränkt: Auch Europa ist zunehmend betroffen.

Die Opferzahlen haben hierzulande noch nicht die alptraumhaften Höhen der USA erreicht, doch sie steigen. Der Dokumentarfilm fragt deshalb, wie wir uns gegen diese neue globale Bedrohung schützen können.

Investigative Reise: Ursachen, Akteure und Handelswege

Der Film begibt sich auf eine investigative Reise und geht den Hintergründen des Phänomens nach. Im Mittelpunkt stehen die Ursachen der Krise, die beteiligten Akteure, die internationalen Handelswege und die Frage, wohin die Gewinne im globalen Drogenhandel fließen.

Dabei richtet sich der Blick gezielt auf die neuen synthetischen Drogen und ihre Besonderheiten.

Seattle, Vancouver, Frankfurt, Marseille: Vier Städte, ein Problem

Am Beispiel der Städte Seattle, Vancouver, Frankfurt und Marseille zeigt die Dokumentation, wie das Drogenproblem unsere Gesellschaften auf unterschiedlichen Ebenen bedroht.

Die vier Schauplätze machen deutlich, dass es sich nicht um ein lokales Phänomen handelt, sondern um eine Herausforderung, die Metropolen auf beiden Seiten des Atlantiks betrifft.

Der Kampf gegen Drogenkartelle und Suchtelend

Helfer, Polizei und Ermittler führen einen fast aussichtslosen Kampf gegen Suchtelend und mächtige Drogenkartelle.

Der Film begleitet internationale Experten, Kriminalisten und Ermittler bei ihrer Arbeit. Er zeigt, mit welchen Mitteln sie versuchen, den Vormarsch der globalen Drogenmafia aufzuhalten.

Fentanyl ist ein vollsynthetisches Opioid, das in den 1960er Jahren vom belgischen Pharmakologen Paul Janssen entwickelt wurde. In der Medizin wird es als starkes Schmerzmittel und in der Anästhesie eingesetzt, etwa bei Operationen oder in der Krebstherapie.

Hintergrund: Was ist Fentanyl?

Die Wirkung ist je nach Vergleichsgröße etwa 50- bis 100-mal stärker als die von Morphin. Genau darin liegt die Gefahr: Schon winzige Mengen können eine lebensbedrohliche Atemdepression auslösen. Illegal hergestelltes Fentanyl wird häufig anderen Substanzen wie Heroin, Kokain oder gefälschten Tabletten beigemischt, so dass Konsumenten oft nicht wissen, was sie tatsächlich einnehmen.

Die günstige Herstellung und der einfache Transport kleiner Mengen machen den Stoff für kriminelle Netzwerke besonders lukrativ. In Europa warnen Fachleute zudem vor weiteren synthetischen Opioiden wie den sogenannten Nitazenen.

Als Gegenmittel bei Überdosierungen gilt Naloxon, das die Wirkung von Opioiden aufheben kann und von Hilfsorganisationen zunehmend verfügbar gemacht wird.

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Steigende Preise, Abo-Zersplitterung, Serien-Absetzungen und Billig-Produktionen sorgen für wachsende Enttäuschung auf dem Sofa.

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Das große Abo-Chaos

Früher reichte ein einziges Abonnement, um gefühlt die gesamte Welt der Filme und Serien abzudecken. Diese Zeiten sind endgültig vorbei. Heute kocht jedes große Hollywood-Studio und jedes Medienunternehmen sein eigenes Süppchen.

Wer die aktuellen Top-Serien, exklusive Filme und Live-Sport sehen möchte, muss tief in die Tasche greifen. Exklusivrechte führen dazu, dass Inhalte über Plattformen wie Netflix, Disney+, Amazon Prime Video, Wow und Dazn verstreut sind.

Verbraucher sind gezwungen, mehrere Verträge gleichzeitig abzuschließen und zu verwalten, um den Überblick nicht zu verlieren.

Preisschraube dreht sich unaufhörlich

Die monatlichen Gebühren für Streaming-Dienste kennen seit Jahren nur eine Richtung: nach oben.

Was mit Beträgen unter zehn Euro begann, summiert sich bei der Nutzung mehrerer Anbieter schnell auf ein Niveau, das die Kosten des alten Kabelanschlusses weit übersteigt.

Regelmäßige Tariferhöhungen gehören mittlerweile zum Standard, während der tatsächliche Mehrwert für die Abonnenten oft ausbleibt.

Viel Werbung trotz Bezahlung

Ein Hauptargument für das Streaming war immer die absolute Werbefreiheit. Doch auch dieses Privileg bröckelt rasant.

Fast alle großen Anbieter haben inzwischen günstigere Abo-Modelle eingeführt, die durch Werbeunterbrechungen finanziert werden.

Schlimmer noch: Selbst in den Standard-Tarifen werden Nutzer vermehrt mit Trailern, Einblendungen oder erzwungenen Werbespots vor dem Start eines Videos konfrontiert. Das moderne Streaming fühlt sich dadurch immer mehr an wie das alte, werbedurchtränkte Fernsehen.

Suche nach Content ist Arbeit

Eigentlich soll Streaming der Entspannung dienen. Stattdessen führt die schiere Masse an Inhalten bei vielen Menschen zu einer regelrechten Blockade, der sogenannten „Decision Fatigue“ oder dem „Choice Overload“.

Nutzer scrollen oft stundenlos durch endlos lange Menüs und Algorithmen-Empfehlungen, ohne sich für einen Titel entscheiden zu können.

Die Zeit, die für die bloße Suche nach einem passenden Film aufgewendet wird, übersteigt nicht selten die eigentliche Streaming-Zeit.

Warum sich Bindung nicht mehr lohnt

Ein weiterer Grund für die Frustration ist die mangelnde Verlässlichkeit der Plattformen.

Beliebte Serien werden von den Anbietern oft schon nach der ersten oder zweiten Staffel abrupt abgesetzt, wenn die Abrufzahlen nicht sofort die astronomischen Erwartungen der Konzerne erfüllen.

Für die Zuschauer bleibt ein unvollständiges Seherlebnis zurück. Zudem verschwinden selbst eingekaufte Lizenz-Inhalte aufgrund auslaufender Verträge oft über Nacht und ohne Vorwarnung aus den Katalogen.

Schwindende Qualität der Inhalte

Um die gigantischen Kataloge dauerhaft zu füllen und Abonnenten zu halten, setzen die Streaming-Riesen verstärkt auf Quantität statt Qualität.

Der Markt wird mit schnell produzierten Reality-Formaten, generischen Eigenproduktionen und zahllosen Fortsetzungen überschwemmt.

Viele Nutzer beklagen, dass echte Highlights und handwerklich herausragende Produktionen in der Flut an austauschbarem Content immer seltener zu finden sind.

Kosten, Zersplitterung und Ernüchterung

Das Streaming hat seine Unschuld verloren und das einstige Versprechen von unbegrenzter Freiheit gegen kommerziellen Druck eingetauscht.

Wer heute die volle Vielfalt genießen möchte, zahlt am Ende oft mehr als für das alte Kabelfernsehen und muss zudem noch Werbeunterbrechungen in Kauf nehmen. Für viele Verbraucher führt dieser Mix aus steigenden Kosten, unübersichtlicher Zersplitterung und sinkender Qualität zu einer tiefen Ernüchterung.

Die Zukunft dürfte daher verstärkt dem gezielten Anbieter-Hopping und billigen Angeboten gehören. Und die früher beliebten Streaming-Abende werden so immer seltener…

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Die Dokumentation „Unter Druck – warum wir nicht mehr abschalten“ von Florian Riedelsperger und Stefan Wolner geht der Frage nach, was Dauerbelastung mit Körper und Psyche macht und wie sie die Gesellschaft verändert.

Der Film verbindet laut Pressemeldung persönliche Geschichten mit wissenschaftlichen Erkenntnissen.

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Sendetermin: Erstausstrahlung bei 3sat und in der Mediathek

Der Sender 3sat zeigt die Dokumentation bereits am Mittwoch, 11. November 2026, um 20.15 Uhr in Erstausstrahlung.

Ab der Ausstrahlung steht der Film dann auch 90 Tage lang in der 3sat Mediathek zur Verfügung.

Dauerstress und Burnout: Warum fällt das Abschalten so schwer?

Die Grenzen zwischen Arbeit und Freizeit verschwimmen zunehmend. Digitale Medien fordern ständig Aufmerksamkeit, und der Leistungsdruck wächst.

Die Folgen reichen von körperlichen Beschwerden und Erschöpfung bis zum Burnout. Doch warum fällt es so vielen Menschen schwer, abzuschalten?

Stress und Überlastung in Deutschland, Österreich und der Schweiz

Die Belastung der Gesundheit zeigt sich im gesamten deutschsprachigen Raum. In Deutschland fürchten sechs von zehn Beschäftigten, durch Überlastung zu erkranken.

In Österreich ist der Anteil nahezu ebenso hoch. In der Schweiz fühlen sich drei von zehn Erwerbstätigen emotional erschöpft.

Finanzieller Dauerstress: Wenn die Abbuchungen anstehen

Auch das Geld sorgt für Anspannung. Jeden Monat stehen Abbuchungen vom Konto an, quer über die Tage verteilt: Miete, Strom, Leasingraten, Kreditkartenabrechnung, Ratenzahlungen, Streamingdienste, Handykosten, Internetanschluss und vieles mehr.

Wer ständig im Blick behalten muss, was wann abgebucht wird, kommt kaum zur Ruhe und muss sich alle Push-Nachrichten anschauen. Das ist purer Dauerstress, der sich Monat für Monat wiederholt.

Stress in jeder Lebensphase: Wie sich der Druck unterscheidet

Je nach Lebensphase äußert sich der Druck unterschiedlich. Junge Menschen erleben globale Krisen unmittelbar auf dem Smartphone.

Menschen in der Lebensmitte versuchen, Beruf und Familie miteinander zu vereinbaren. Ältere stehen vor der Frage, wie lange sie den Anspruch erfüllen können, leistungsfähig zu bleiben.

Veronika (20): Krisen-Nachrichten am Smartphone

Die 20-jährige Veronika studiert Umwelt- und Bioressourcenmanagement und arbeitet nebenbei in einem Café.

Nicht das Smartphone selbst belastet sie, sondern die Nachrichten, die sie darüber erreichen: steigende Preise und Kriege. Ausgleich findet sie beim Gärtnern und beim Sport.

Rudolf (61): Vom 16-Stunden-Tag zum Yogawandern

Rudolf ist 61 Jahre alt und arbeitet in der IT. 16-Stunden-Tage waren für ihn lange normal. Nach einem Arbeitsplatzwechsel erlebt er, dass seine Berufserfahrung mit über 60 plötzlich weniger gefragt ist.

Beim Yogawandern in den Wiener Alpen sucht er Abstand vom Alltag. Abschalten muss er erst wieder lernen.

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Gemeinsam mit der Publicis Groupe entstand das Foto- und Filmprojekt „New Dodge Charger: Unlock The Thrill“. Im Mittelpunkt steht der Charger der nächsten Generation in seinen zwei Ausprägungen, dem Sixpack (Verbrenner) und dem ebenfalls erhältlichen Daytona (elektrisch).

Das Projekt umfasst sieben Kurzfilme sowie eine eigens produzierte Serie produktbezogener Bilder für die redaktionellen Inhalte und Social-Media-Kanäle von Dodge.

Die Filme reichen von atmosphärischen Enthüllungen über Details von Exterieur und Interieur und fahrerzentrierte Perspektiven bis hin zu dynamischen Sequenzen auf der Strecke.

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Design, Bewegung, Licht und Sound

Statt den Charger allein über technische Daten zu erklären, machen die Filme Design, Bewegung, Licht und Sound zum unmittelbaren Ausdruck seiner Persönlichkeit.

Beide Modelle teilen laut Hersteller wesentliche Elemente ihrer visuellen Identität, bringen aber jeweils ihren eigenen Charakter ein. Genau dieses Zusammenspiel bildet die kreative Grundlage der visuellen Erzählung, die Gemeinsamkeiten, Unterschiede und die gewünschten Emotionen in Szene setzt.

Die zentrale Idee dahinter: Ob Daytona oder Sixpack, der Charger der nächsten Generation soll weiterhin unverwechselbar wie ein Dodge aussehen, sich so anfühlen, fahren und klingen. Was beim Elektroauto natürlich gerade in der Benzin durchgetränkten US-Car-Szene richtig schwierig wird.

In cineastischer Enthüllung

Der erste Film brachte beide Modelle in einer dunklen, cineastischen Szenerie zusammen. Reflexionen, dynamisches Licht und markante Lichtsignaturen lassen nach und nach Details sichtbar werden, bevor beide Fahrzeuge vollständig enthüllt sind. Das Konzept inszeniert die Fahrzeuge beinahe wie zwei erwachende Wesen, vereint durch ihre Präsenz und ihre Ausstrahlung.

Weitere Filme widmen sich dann dem Exterieur- und Interieurdesign. Dynamische Kamerabewegungen betonen Proportionen, Oberflächen, Lichtsignaturen und charakteristische Designelemente. Die Interieursequenzen sollen mit moderner Lichtgestaltung und ungewöhnlichen Perspektiven den Fahrer in den Mittelpunkt des Erlebnisses rücken.

 

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Social-Media-Kanäle von Dodge

Das erste Kapitel startete auf den Social-Media-Kanälen von Dodge mit der cineastischen Enthüllung, die Daytona und Sixpack zusammenbringt.

Anschließend folgen im Rahmen des Redaktionsplans eigenständige Geschichten über Design, Innenräume und den Charakter jedes Modells. Gemeinsam sollen die Filme und Bilder der Geschichte des Modells einen neuen visuellen Ausdruck verleihen: zwei Technologien, zwei Persönlichkeiten und ein gemeinsamer Charakter.

Gewünscht ist also, dass die Historie der beliebten Verbrenner auf das neue Elektromodell überschwappt, wie es viele Autohersteller – und vor allem der Stellantis-Konzern seit Jahren immer wieder – versuchen.

Zwei Dodge-Charger-Antriebe

Der Charger der achten Generation soll laut Pressemeldung die konsequent auf Performance ausgerichtete DNA, das markante Design und den unverwechselbaren Charakter fortführen, die das Modell seit sechs Jahrzehnten prägen. Die europäische Modellpalette umfasst zwei unterschiedliche Interpretationen Performance.

Der Charger mit Sixpack-Antrieb setzt auf einen 3,0 Liter Hurricane Reihensechszylinder mit Twin-Turbo-Aufladung und serienmäßigem Allradantrieb. Er wird das beliebtere Modell sein, obwohl er ohne den legendären Hemi-V8 auf den Markt kommt.

Den vollelektrischen Charger Daytona hingegen sehen Auto-Enthusiasten kritisch, weil er – außer des Modellnamens – nichts mit der vergangenen Verbrenner-Historie zu tun hat. Er wiegt massige 2,6 Tonnen, hat zwei elektrische Antriebsmodule, ebenfalls serienmäßigen Allradantrieb und verfügt über einen peinlichen Orgelpfeifen-Kammer-Sound.

Verfügbarkeit über KWA

Dodge Charger mit Sixpack-Antrieb (Scat Pack und R/T) sowie Elektro-Dodge Charger Daytona (Scat Pack und R/T) sind ab sofort für Kunden in Europa erhältlich.

Vertrieben werden sie über den offiziellen Importeur KWA, dessen Netzwerk mehr als 200 autorisierte RAM- und Dodge-Vertriebsstandorte in 20 wichtigen europäischen Ländern umfasst.

Fazit: Trotz der Kurzfilme ist das Risiko für Dodge mit dem neuen Charger riesig: Sie versuchen, eine Kundschaft zu elektrifizieren, die wohl wie keine andere im gesamten Automobilbereich an Hubraum, Zylindern, Leichtigkeit und Verbrenner-Sound interessiert ist…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Dodge, Stellantis

Sein Trick: Er gab sich wahlweise als hochdekorierter Professor oder als international bestens vernetzter Atomphysiker aus. Tatsächlich hatte er nie an einer seriösen Universität einen Abschluss erworben.

Stattdessen präsentierte er stolz lange Listen akademischer Titel von dubiosen Einrichtungen, die in der Wissenschaft keinerlei Anerkennung fanden.

„Report München: Das Phantom der Geheimdienste“ macht nun als Doku eine unglaubliche, aber wahre Geschichte aus dem Kalten Krieg lebendig.

Tausende Seiten Geheimakten erzählen die vergessene Geschichte

Selbst in Fachkreisen ist der Name des Mannes weithin unbekannt. Nun erzählen tausende Seiten früher streng geheimer Akten, Bilddokumente und Interviews mit Zeitzeugen erstmals seine Geschichte.

Sie zeigt einen kaltblütig agierenden Mann, der seine Opfer mit aufgesetztem Charme um den Finger wickelte und dabei viel Geld verdiente. Die Handlung spielt in den 1960er Jahren, wichtige Schauplätze sind München, Rom, Kairo und Tel Aviv.

KI-generierte Filmsequenzen erwecken den Protagonisten zum Leben

Vom schillernden Protagonisten existieren so gut wie keine Fotos und nur ein Video aus den 1990er Jahren. Auf dieser Basis holen die Autoren Stefan Meining und Benedikt Nabben den Mann mithilfe KI-generierter Filmsequenzen zurück ins Bild.

Auch seine Stimme, die in diesen Szenen zu hören ist, beruht auf authentischen Tonaufnahmen von einer jahrzehntealten VHS-Kassette. Der KI-Einsatz bleibt dabei jederzeit transparent: Einblendungen und eine direkte Ansprache des Publikums gleich zu Beginn des Films machen ihn kenntlich.

Wann und wo läuft „Report München: Das Phantom der Geheimdienste“?

Die Dokumentation „Report München: Das Phantom der Geheimdienste“ stammt von Stefan Meining und Benedikt Nabben (beide BR).

Sie ist ab dem 3. November 2026 in der ARD Mediathek abrufbar. Die TV-Fassung läuft am Dienstag, dem 3. November 2026, um 21.45 Uhr im Ersten.

Sierks Media / PR AGent / © Foto: egorrr, de.depositphotos.com

Im Zentrum dieser Entwicklung steht Connected TV (CTV), eine Technologie, die das klassische TV-Gerät endgültig ins digitale Zeitalter geführt hat.

Connected TV (CTV) bezeichnet Fernsehgeräte und Zusatzgeräte, die über eine Internetverbindung Zugriff auf Streaming-Dienste, Mediatheken und weitere Online-Inhalte bieten.

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Connected TV (CTV) verändert die Fernsehnutzung

Der Startbildschirm von Smart-TVs entwickelt sich immer stärker zum zentralen Knotenpunkt, dem sogenannten Hub, auf dem Apps, Live-TV und Mediatheken zusammenlaufen.

Die Benutzeroberfläche des Fernsehers löst damit die traditionelle Fernbedienung als primäres Steuerungselement ab.

Statt wie früher zwischen Kabelfernsehen, Satelliten-Receiver oder externen Streaming-Sticks hin- und herzuschalten, finden Nutzer sämtliche verfügbaren Inhalte auf einer einzigen, übersichtlichen Plattform.

Homescreen als wichtigste Schnittstelle für Zuschauer

Der moderne Smart-TV-Homescreen ist weit mehr als eine Sammlung von App-Symbolen. Dazu zählen vor allem Smart-TVs mit integriertem Betriebssystem, aber auch Streaming-Sticks, Set-Top-Boxen und Spielekonsolen, die an den Fernseher angeschlossen werden.

Sie fungieren als intelligente Schaltzentrale im Wohnzimmer und verknüpfen lineares Fernsehen und Video-on-Demand nahtlos miteinander.

Algorithmen werten das Sehverhalten aus und spielen personalisierte Empfehlungen direkt auf der Startseite aus.

Sichtbarkeit auf Smart-TV-Hubs wird wichtiger

Für Medienhäuser, Streaming-Anbieter und Werbetreibende ist die Platzierung auf diesen zentralen Hubs inzwischen ausschlaggebend.

Im fragmentierten Content-Markt entscheidet sie maßgeblich darüber, ob Inhalte überhaupt noch gefunden und genutzt werden.

Wer auf dem Connected-TV-Startbildschirm präsent ist, sichert sich damit den direkten Zugang zum Publikum.

Hintergrund: Was ist Connected TV (CTV)?

Anders als beim klassischen Rundfunk über Antenne, Kabel oder Satellit werden die Inhalte hier über das Internet ausgespielt, was eine individuelle Ansprache und detaillierte Nutzungsanalysen ermöglicht.

Für die Werbebranche eröffnet CTV dadurch neue Möglichkeiten: Anzeigen lassen sich im Großbildformat des Fernsehers zielgruppengenau ausspielen und deutlich präziser messen als im linearen TV.

Mit der wachsenden Verbreitung von Smart-TVs und Streaming-Angeboten gewinnt Connected TV in Deutschland und weltweit stetig an Bedeutung und prägt zunehmend, wie Medieninhalte entdeckt, genutzt und vermarktet werden.

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Alle Episoden laufen im Januar außerdem im linearen TV-Programm des History Channels. Für das Midform-Projekt arbeitet The History Channel mit der Berliner Agentur namens HappyGang zusammen.

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Worum geht es bei „History oder Mystery?“

The History Channel produziert mit „History oder Mystery?“ eine neue Doku-Reihe. Matthias Henke erkundet darin rätselhafte Orte und geht ungelösten Fragen und düsteren historischen Geheimnissen nach.

Die Themen reichen von Berichten über rätselhafte Himmelserscheinungen im Stralsund des Jahres 1665 über die Legende um Ritter Kahlbutz bis zur NS-Geschichte des Teufelsbergs und den Berliner Geisterbahnhöfen.

Gedreht wurde im vorvergangenen Monat in Stralsund, im brandenburgischen Kampehl und in Berlin. Die vier jeweils acht- bis zehnminütigen Episoden erscheinen ab heute immer freitags um 16.00 Uhr zunächst auf dem YouTube-Kanal des History Channels.

TV-Premiere am 28. Januar 2027

Die TV-Premiere folgt am Donnerstag, 28. Januar 2027, im Rahmen der Sonderprogrammierung „Der Mystery-Januar“. Ab 21:45 Uhr sind dann alle vier Episoden in Folge zu sehen.

Die Reihe greift historische Rätsel und Geheimnisse in einem modernen Stil auf und führt direkt zu den Schauplätzen. Matthias Henke erkundet die Orte gemeinsam mit seinem Kameramann, spricht mit Fachleuten und Zeitzeugen und nimmt das Publikum mit auf eine detektivische Spurensuche.

Reale Aufnahmen an den Originalschauplätzen werden KI-generierten Szenen gegenübergestellt. Diese verbildlichen die überlieferten Ereignisse, die es zu hinterfragen gilt.

Folge 1: „1665: UFOs in Stralsund?“

Die erste Folge führt Matthias Henke nach Stralsund. Der Überlieferung nach sollen Fischer dort 1665 kämpfende Schiffe am Himmel und eine dunkle Scheibe über der St.-Nikolai-Kirche beobachtet haben.

Gemeinsam mit dem Kunsthistoriker Prof. Dr. Moritz Wullen ordnet Henke die rätselhaften Himmelserscheinungen ein.

Folge 2: „Der Fluch des Mörders“

Die zweite Folge führt ins brandenburgische Kampehl. Dort begibt sich Matthias Henke auf die Spuren von Ritter Christian Friedrich von Kahlbutz, dessen mumifizierter Leichnam seit dem 18. Jahrhundert in der Dorfkirche aufbewahrt wird.

Er besucht den mutmaßlichen Tatort eines historischen Mordes und trifft Dorit Geu, die Hüterin der Familiengruft. Sie kennt die Mumie schon seit ihrer Kindheit und spricht mit Henke über die Legende, der zufolge ein Fluch den Leichnam vor Verwesung bewahrt haben soll.

Folge 3: „Die Geheimnisse des Teufelsbergs“

In der dritten Folge erkundet Matthias Henke die Geschichte des künstlichen Berges, der nach dem Zweiten Weltkrieg aus Trümmerschutt aufgeschüttet wurde. Er spricht mit den Zeitzeugen Chris McLarren und William A. McGowan, die in den 1970er beziehungsweise 1980er Jahren in der alliierten Abhörstation auf dem Teufelsberg tätig waren.

Außerdem geht Henke den historischen Schichten des Ortes nach, von den im Inneren verborgenen Ruinen aus der NS-Zeit bis zur Nutzung als US-Abhörstation im Kalten Krieg.

Folge 4: „Die Geisterbahnhöfe der DDR“

Die vierte Folge führt in die unterirdische Welt Berlins. Matthias Henke folgt den Spuren der einstigen Geisterbahnhöfe und erkundet historische Bunkersysteme.

Sie zeigen, welche zentrale Rolle das unterirdische Netz in Zeiten von Krieg und deutscher Teilung spielte.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: The HISTORY Channel, HAPPYGANG

Die in Oregon ansässigen Laika Studios bringen die Geschichte des Portlander Musikers und Autors Colin Meloy auf die Leinwand, die auf seinem gleichnamigen Bestseller basiert.

Noch bevor der Film im deutschsprachigen Raum anläuft, rückt Portland mit dem „Wildwood: Follow the Crows Art Trail“ die gefiederten Hauptdarsteller in den Mittelpunkt.

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Worum geht es in „Wildwood“?

Im Zentrum der Story steht die Siebtklässlerin Prue McKeel, die sich auf die Suche nach ihrem von Krähen entführten Bruder begibt. Dabei erlebt sie mitreißende und mitunter gefährliche Abenteuer in einem verzauberten Wald vor den Toren Portlands.

Die Handlung basiert auf dem ersten Band der gleichnamigen Buchtrilogie, der 2011 erschien. Geschrieben wurden die Fantasy-Romane von Colin Meloy, dem Frontmann der Band The Decemberists, und illustriert von seiner Frau Carson Ellis.

Für die filmische Umsetzung zeichnen die Laika Studios verantwortlich, eine Filmproduktionsfirma, die zum Unternehmen des Nike-Mitbegründers Phil Knight gehört.

Drehorte in Portland

Als Vorbilder für zahlreiche Schauplätze im Film dienten bekannte Wahrzeichen Portlands, der größten Stadt Oregons.

Allen voran steht der Forest Park westlich von Downtown, der mit seinen rund 2.000 Hektar zu den größten urbanen Waldgebieten der USA zählt. Auf dem 48 Kilometer langen Wildwood Trail können Besucher selbst in die dichte Waldlandschaft eintauchen.

Abseits des Parks dienen beispielsweise die Pittock Mansion, die St. Johns Bridge, Powell’s City of Books, der Portland Saturday Market und der Tom McCall Waterfront Park als Filmschauplätze. Letzterer ist besonders zur Kirschblüte ein beliebtes Ausflugsziel.

Video: Trailer – „Wildwood“ 

Portland wird zur Freiluftgalerie

Passend zum Kinostart verwandelt das Kunstprojekt „Wildwood: Follow the Crows Art Trail“ Portland in eine Freiluftgalerie.

Insgesamt 30 individuell gestaltete, jeweils rund 180 Zentimeter hohe Krähenskulpturen sind bis zum 30. Oktober in Downtown und weiteren Stadtvierteln zu entdecken.

Die von lokalen Künstlern geschaffenen Werke tragen fantasievolle Namen wie „Heart of the Forest“, „Do-nuts for Portland“ oder „Watercolor Crow“ und lassen sich entlang des temporär angelegten Pfades erkunden.

Finale und Versteigerung

Am 31. Oktober und 1. November 2026 werden alle Skulpturen gemeinsam auf der Darcelle XV Plaza präsentiert. Die Künstler geben vor Ort Autogramme.

Anschließend werden die Krähen am 15. November am Lewis & Clark College zugunsten des OHSU Doernbecher Children’s Hospital versteigert.

„Wildwood“ startet am 5. November 2026 im deutschsprachigen Kino und hat eine Laufzeit von etwa 132 Minuten. Der deutsche Filmverleih ist Capelight Pictures.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: sepavone, de.depositphotos.com / Video: YouTube

Laut der repräsentativen Umfrage „Fernsehen 2030“ im Auftrag von waipu.tv unter 1.012 Personen finden 44 % der Deutschen trotz des umfangreichen Angebots nicht immer etwas Passendes.

Ebenfalls 44 % geben an, nach längerer Suche zumindest manchmal gar nichts mehr anzuschauen. Die Zuschauer wünschen sich weniger Komplexität, mehr Orientierung und intelligente Unterstützung.

Die Entscheidung darüber, was läuft, wollen sie aber selbst treffen.

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Viel Auswahl, wenig Orientierung: Die Suche nach dem richtigen Programm dauert zu lange

Nur 22 % der Befragten entscheiden sich innerhalb von zwei Minuten für einen Film, eine Serie oder eine Sendung. 71 % brauchen zwischen zwei und zehn Minuten, weitere 7 % noch länger.

Trotz großer Auswahl finden 44 % mitunter nichts Passendes. Für 11 % endet die Suche häufig oder sehr häufig damit, dass sie gar nichts anschauen. Bei weiteren 33 % kommt das zumindest manchmal vor.

Entsprechend konkret sind die Wünsche an das Fernsehen der Zukunft: 45 % wünschen sich eine einfachere Auffindbarkeit von Inhalten, 35 % alle Angebote auf einer Oberfläche.

Jeweils 24 % wünschen sich personalisierte Empfehlungen oder Inhalte, die zur verfügbaren Zeit passen.

KI im Fernsehen: Intelligenter Entertainment-Assistent soll helfen, nicht entscheiden

Mehr als die Hälfte der Befragten (54 %) findet einen intelligenten Entertainment-Assistenten attraktiv. 59 % würden ihn passende Inhalte finden lassen, jeweils 42 % Inhalte vorsortieren oder Lieblingsserien fortsetzen lassen.

Bei der Entscheidung über das Programm möchten viele Zuschauer weiterhin selbst das letzte Wort haben: 43 % bevorzugen die eigene Auswahl, weitere 30 % eine Kombination aus eigener Entscheidung und Inspiration.

Nur jeweils 4 % würden einer KI die automatische Filmauswahl oder die Planung des gesamten Fernsehabends überlassen.

Lineares TV bleibt wichtig: Assistenten sollen alle Angebote berücksichtigen

Auch das klassische Fernsehen behält seinen Stellenwert: Für 62 % ist es wichtig oder sehr wichtig, dass ein intelligenter Assistent lineare TV-Angebote berücksichtigt.

„31 Prozent der Deutschen wünschen sich für 2030 einen Fernseher, der alle Anbieter verbindet. Jeder Fünfte möchte sogar ein Gerät, das seine persönlichen Vorlieben versteht. Das zeigt, wohin sich Fernsehen entwickeln muss: zu einem einfachen Zugang zur gesamten Unterhaltungsvielfalt“, sagt Markus Härtenstein, CEO der Exaring AG, Betreiberin von waipu.tv.

Härtenstein weiter: „2016 haben wir Fernsehen von Kabel und Satellit unabhängig gemacht. Heute bringen wir mit unserem waipu.tv Stick und unserer Box Fernsehen und Streaming auf einer zentralen Oberfläche zusammen. Künstliche Intelligenz kann dann dabei helfen, aus der immer größeren Auswahl genau das zu finden, was zu den persönlichen Vorlieben passt.“

Die Teilergebnisse der Studie „Fernsehen 2030“ stehen bei waipu.tv zum Download bereit.

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Mit einem minimalen Budget schufen die Macher einen der profitabelsten Filme der Kinogeschichte.

Der Schlüssel zum weltweiten Erfolg war ein genial-düsterer PR-Stunt, der das damals noch junge Internet auf völlig neue Weise nutzte und Millionen von Kinogängern in die Irre führte.

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Fake-Kampagne: Vermisstenanzeigen und mysteriöse Website

Die Marketingstrategie setzte voll und ganz auf das sogenannte Found-Footage-Genre und maximale Authentizität. Statt klassischer Filmtrailer verteilten die Produzenten im Vorfeld Flyer und Vermisstenanzeigen der Hauptdarsteller.

Parallel dazu schalteten sie eine eigens eingerichtete Website frei. Auf dieser Plattform wurden gefälschte Polizeiberichte, Interviews mit vermeintlichen Ermittlern und Hintergrundberichte über den Mythos der Hexe von Blair veröffentlicht.

Die zentrale und schockierende Behauptung der Kampagne lautete: Die drei Protagonisten seien im Wald tatsächlich spurlos vermisst und man habe lediglich das hinterlassene Videomaterial gefunden.

Video: Trailer – The Blair Witch Project (1999)

Der Kino-Ansturm: Die Illusion einer echten Dokumentation

Das digitale Verwirrspiel zeigte phänomenale Wirkung. Da das Internet 1999 für viele Menschen noch Neuland war, ließen sich die Informationen kaum unabhängig überprüfen. Das Publikum glaubte der Inszenierung fast ausnahmslos.

Millionen von Kinogängern strömten schließlich in die Kinosäle, fest überzeugt davon, eine echte Dokumentation und das reale Schicksal der vermissten Jugendlichen zu sehen.

Diese perfekt inszenierte Illusion machte „The Blair Witch Project“ zu einem weltweiten Phänomen und bewies eindrucksvoll, wie mächtig virales Marketing und geschickte PR-Stunts im digitalen Zeitalter sein können.

Hintergrund „The Blair Witch Project“ 1999

In dem Horrorfilm „The Blair Witch Project“ reisen drei Filmstudierende in die Wälder von Maryland, um eine Dokumentation über die legendäre Hexe von Blair zu drehen.

Während ihrer Recherchen verirrt sich die Gruppe hoffnungslos im dichten Wald und wird zunehmend von unheimlichen, unsichtbaren Kräften terrorisiert.

Der gesamte Film ist aus der Perspektive ihrer eigenen Kameras gefilmt, die später als einzige Spur ihres spurlosen Verschwindens im Unterholz gefunden werden.

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