Diese Abkürzungen stehen für wichtige Werkzeuge, die eingesetzt werden, um Filme einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen und die mediale Berichterstattung zu unterstützen.

EPK: Electronic Press Kit

Das Electronic Press Kit (EPK) ist ein digitales Pressepaket, das gezielt für Journalisten, Blogger und Medienvertreter erstellt wird.

Es enthält eine Vielzahl von Materialien, die die Berichterstattung über einen Film erleichtern und gleichzeitig das Interesse am Film wecken sollen.

Ein typisches EPK umfasst:

Trailer: Offizielle Filmvorschauen, die einen ersten Eindruck des Films vermitteln.

Filmausschnitte: Ausgewählte Szenen, die besondere Highlights des Films zeigen.

Interviews: Gespräche mit den Hauptdarstellern, dem Regisseur und anderen wichtigen Personen aus dem Filmteam, die Einblicke hinter die Kulissen bieten.

Produktionsfotos: Hochwertige Bilder vom Set, die die Atmosphäre und die Arbeit während der Dreharbeiten einfangen.

Pressemitteilungen: Offizielle Pressemitteilung, die Informationen zur Handlung, zum Cast, zur Produktion und zu den Veröffentlichungsterminen des Films liefert.

Durch die Bereitstellung dieser Materialien erhalten Medienvertreter alle notwendigen Inhalte, um Artikel, Rezensionen, Berichte oder Beiträge zu erstellen.

Ein gut zusammengestelltes EPK ist daher ein unverzichtbares Instrument, um sicherzustellen, dass ein Film die maximale Aufmerksamkeit in der Presse erhält.

APK: Audio Press Kit

Das Audio Press Kit (APK) ist eine spezialisierte Form des EPK, die sich auf Audioinhalte konzentriert.

Es richtet sich insbesondere an Radiostationen, Podcasts und andere Audioformate, die Tonmaterialien für ihre Berichterstattung benötigen.

Ein typisches APK enthält:

Audiointerviews: Gespräche mit Schauspielern, dem Regisseur oder anderen Beteiligten, die für Radiosendungen oder Podcasts verwendet werden können.

Audioclips: Ausgewählte Tonspuren aus dem Film, die beispielsweise für Trailer oder Einführungen genutzt werden können.

Soundtracks oder Musikstücke: Teile des Soundtracks, die für die musikalische Untermalung von Beiträgen genutzt werden können.

APKs sind besonders wichtig, um auch in den Hörmedien eine reichhaltige und ansprechende Berichterstattung zu gewährleisten.

Sie ermöglichen es, die Atmosphäre und Stimmung eines Films auch auditiv zu vermitteln.

Fazit

EPK und APK sind essenzielle Bestandteile einer durchdachten Marketingstrategie für neue Kinofilme. Sie sorgen dafür, dass der Film in verschiedenen Medienformaten präsent ist und tragen erheblich dazu bei, die Bekanntheit des Films zu steigern.

Durch die gezielte Verbreitung dieser Kits wird sichergestellt, dass die Berichterstattung einheitlich und professionell ist, was wiederum das Interesse des Publikums weckt und den Erfolg des Films fördern kann.

Für die Filmindustrie sind EPK und APK daher nicht nur Werkzeuge, sondern Schlüsselkomponenten, um die Aufmerksamkeit der Zielgruppen zu gewinnen – und die Reichweite eines Films erheblich zu erhöhen…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: AndreyPopov, de.depositphotos.com

Zehn Jahre nach seinem ersten Besuch kehrt US-Schauspieler Michael Cudlitz nun zur Vienna Comic Con zurück.

Er zählt seit Jahren zu den prägenden Gesichtern der internationalen Serienlandschaft und begeistert mit Rollen in Produktionen wie „Superman & Lois“, „Band of Brothers“ oder „Southland“ Millionen Menschen weltweit.

Am 21. und 22. November 2026 ist er bald live in Wien zu erleben.

Vom Set-Bauer zum gefragten Darsteller

Ob als knallharter Abraham Ford in „The Walking Dead“, als Lex Luthor in „Superman & Lois“ oder als Soldat Denver „Bull“ Randleman in „Band of Brothers“: Michael Cudlitz verkörpert seit Jahrzehnten Charaktere mit Ecken und Kanten.

Mit seiner markanten Präsenz, seinem trockenen Humor und seiner unverwechselbaren Stimme zählt er zu den prägendsten Gesichtern der internationalen Serienlandschaft.

Weniger bekannt ist, dass Cudlitz, bevor er selbst vor der Kamera stand, als Zimmermann und Setbauer in Hollywood arbeitete und an zahlreichen Produktionen hinter den Kulissen mitwirkte.

Karrierestart und Durchbruch in Hollywood

Seinen Weg in Hollywood begann Cudlitz mit kleineren Rollen in Serien wie „21 Jump Street“, „Unser lautes Heim“ und „Eine starke Familie“.

Der Durchbruch folgte mit „Beverly Hills, 90210″, und zahlreiche Gastauftritte in US-Hits wie „CSI: Den Tätern auf der Spur“, „24″, „Lost“ oder „Prison Break“ festigten seinen Ruf als wandlungsfähiger Charakterdarsteller.

Neben der Schauspielerei beweist Cudlitz auch hinter dem Mikrofon Talent: Er verlieh Figuren in der „Call of Duty“-Reihe, darunter Sgt. Glenn „Hawk“ Hawkins und Corporal Griffen, seine Stimme.

Wiedersehen zur Vienna Comic Con

„Die schönsten Geschichten schreibt oft die Popkultur selbst. Zehn Jahre nach seinem ersten Besuch kehrt Michael Cudlitz zur Vienna Comic Con zurück, und genau solche Wiedersehen machen unsere Jubiläumsausgabe zu etwas Besonderem“, so Patrick Krippner, Veranstalter.

Tages- und Wochenendtickets sowie Family-Gruppen- und exklusive VIP-Tickets für die Vienna Comic Con 2026 sind über den offiziellen Ticketpartner tickethead erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Gage Skidmore from Peoria, AZ, United States of America, CC BY-SA 2.0

Am Donnerstag, den 18. Juni 2026, strahlt der SWR um 21.00 Uhr die Dokumentation „Fünf Jahre nach der Ahrtal-Flut – Die Nacht, die blieb…“ aus.

Der Film der Regisseure Kai Diezemann und Thomas Schneider ist außerdem ab dem Sendetag in der ARD Mediathek abrufbar.

Die Flutkatastrophe im Ahrtal 2021: Ein nationales Trauma

In der Nacht vom 14. auf den 15. Juli 2021 ereignete sich eine der schwersten Naturkatastrophen in der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland.

Die Flut im Ahrtal riss 135 Menschen in den Tod, Hunderte weitere wurden verletzt. Ganze Ortschaften wurden zerstört, Existenzen vernichtet – die Narben dieser Nacht sind bis heute spürbar.

Die Dokumentation nähert sich den Ereignissen aus der Perspektive von Menschen, die in ganz unterschiedlichen Rollen mit der Katastrophe konfrontiert waren: Feuerwehrleute und Rettungskräfte, Hinterbliebene der Opfer, Bürgermeister und Politiker.

Wer hatte welche Handlungsoptionen? Der Film sucht Antworten

Sie alle standen in jener Nacht vor Entscheidungen, für die es keine Vorbereitung gab – und tragen die Folgen bis heute.

Der Film verfolgt konsequent die zentrale Frage: Wer hatte in dieser Nacht welche Handlungsoptionen im Angesicht der Katastrophe?

Dabei kommen nicht nur diejenigen zu Wort, die handelten, sondern auch Geschädigte und Angehörige der Opfer, die bis heute drängende Fragen nach Verantwortung und möglichem Versagen von Amtsträgern und Institutionen stellen.

Aufarbeitung und die Frage nach der Zukunft

Neben der Rekonstruktion der Ereignisse stellt die Dokumentation auch eine zukunftsgerichtete Frage: Wären Behörden und Verantwortliche bei einer ähnlichen Katastrophe heute besser vorbereitet als damals?

Die Aufarbeitung der Ahrtal-Flut hat in den vergangenen Jahren zahlreiche Defizite im Katastrophenschutz, in der Warnsystematik und in der politischen Entscheidungsfindung offengelegt – Themen, die der Film aufgreift und kritisch beleuchtet.

Und eines ist seit der Ahrtal-Flut auch sicher: Wenn die Politik sagt, sie hilft den Geschädigten „schnell und unkompliziert“, dann passiert nichts schnell und unkompliziert…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Wikimedia Commons, Bettina Vier, CC BY-SA 4.0

Die Serien verwandeln den Familientisch in eine Welt voller Fantasie und sollen Kindern mehr Freude beim Essen bereiten.

Disney-Figuren direkt auf dem Teller

Beide Kollektionen greifen auf beliebte Disney-Figuren zurück. Die Disney Frozen Serie entführt in die winterliche Welt von Elsa, Anna und Olaf aus dem Film „Die Eiskönigin“ und steht für Themen wie Freundschaft und Geschwisterliebe.

Die Disney Stitch Kollektion hingegen holt das farbenfrohe, tropische Universum von Lilo & Stitch auf den Esstisch.

Ikonische Bildmotive und verspielte Details prägen das Design jedes Stücks. Die Kollektionen richten sich gezielt an junge Fans, die ihre Lieblingscharaktere auch beim gemeinsamen Familienessen erleben möchten.

Durchdachte Geschenksets für jeden Anlass

Jedes Set der „Disney Kids“ Kollektionen wird in einer kunstvoll gestalteten Geschenkbox geliefert und eignet sich damit als Geschenk zum Geburtstag, zu Weihnachten, zur Taufe oder als Alltagsbegleiter.

Ergänzend sind passende Bestecksets mit eingravierten Disney-Motiven erhältlich, die jedem Tischmoment eine persönliche Note verleihen.

Qualität von Villeroy & Boch für den Kindertisch

Mit der „Disney Kids“ Linie verbindet Villeroy & Boch das traditionelle Premiumporzellan-Handwerk mit der Strahlkraft der Disney-Marke.

Die Kollektionen sind auf die Bedürfnisse von Kindern abgestimmt – von der Größe über die Handhabung bis hin zu kindgerechten, robusten Materialien.

Hintergrund

Villeroy & Boch und Disney verbindet eine lange gemeinsame Geschichte. Bereits zur Eröffnung von Disneyland Paris 1992 lieferte das saarländische Traditionsunternehmen individuell gestaltetes Porzellan für die Restaurants und Cafés beider Themenparks.

Später folgte die Zusammenarbeit im Endkundenbereich, etwa mit der „Manufacture Rock – Mickey Mouse“ Kollektion für erwachsene Sammler.

Die neuen „Disney Kids“ Serien mit Frozen und Stitch sind damit keine spontane Lizenzkooperation, sondern die konsequente Weiterentwicklung einer über drei Jahrzehnte gewachsenen Partnerschaft – nun mit klarem Fokus auf den Kindertisch.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: Villeroy & Boch, Disney Kids

Die prägende Philosophie „Art, Forme, Technique“ bestimmt dabei jedes Detail: von den klaren Oberflächen über die präzisen Proportionen bis hin zur subtilen Spannung, die das Gehäuse aus jedem Blickwinkel durchdacht wirken lässt.

Im geschlossenen Zustand präsentiert sich der N1 als elegantes Sideboard. Kein Bildschirm und keine sichtbare Technik – nur ein puristisches Möbelstück, das Bugattis sogenannten „Screen Detox“-Ansatz konsequent verkörpert.

Von Sideboard zu 137-Zoll-Kino

Auf Knopfdruck entfaltet sich der N1 in einer mehrstufigen, choreografierten Bewegung und gibt einen 110- oder 137-Zoll-4K-Micro-LED-Bildschirm frei – der gesamte Vorgang dauert 45 Sekunden.

Ein zentraler Schiebemechanismus sorgt für eine perfekt ausbalancierte Öffnung, die technische Präzision als visuelles Erlebnis inszeniert.

Die verbaute MicroLED-MiP-Technologie liefert hervorragenden Kontrast, tiefes Schwarz und scharfe Bildqualität bei gleichzeitig geringer Wärmeentwicklung. In Kombination mit HDR10+, einer speziellen Bildschirmbeschichtung sowie der von C Seed patentierten „Adaptive Gap Calibration (AGC)“ entsteht ein nahtloses, blendfreies Kinoerlebnis.

Wisdom Audio unsichtbar integriert

Eine 180-Grad-Drehfunktion sowie ein optionaler Mittelschiebemechanismus ermöglichen die flexible Integration in unterschiedlichste Raumkonzepte.

Das Soundsystem des N1 basiert auf Technologie von Wisdom Audio und nutzt planare Magnetlautsprecher für außergewöhnliche Klangklarheit und -tiefe.

Die Lautsprecher fahren bei Aktivierung elegant aus dem Gehäuse und verschwinden bei Nichtgebrauch wieder darin – ein weiteres Beispiel für die konsequente Verschmelzung von Funktion und Design.

Materialien aus dem Bugatti Tourbillon

Gefertigt in Österreich, verwendet der C Seed Bugatti N1 Originalmaterialien und -oberflächen aus dem Bugatti Tourbillon, darunter die exklusive Oberfläche „Sculpture Silver“. Karbonfaserelemente unterstreichen den Leichtbaucharakter und den luxuriösen Anspruch des Produkts.

Individuelle Farbkonfigurationen ermöglichen eine persönliche Abstimmung auf das jeweilige Interieur. Der Preis? Wohl im sechsstelligen Bereich.

Das Luxus-Piece ist über ein exklusives Netzwerk autorisierter Partner und Händler weltweit erhältlich. Weitere Informationen finden sich unter bugatti.com/lifestyle/c-seed.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: Bugatti Automobiles

Moderator und Entertainer Elton übernimmt eine Gastrolle in „Zurück in die Zukunft – Das Musical“.

An zwei exklusiven Vorstellungsterminen am 29. und 30. Juli 2026 steht er im Stage Operettenhaus Hamburg als gefürchteter Schulleiter Gerald Strickland auf der Bühne.

Es ist Eltons erster Auftritt in einer Musicalrolle – und das in einem seiner erklärten Lieblingsuniversen.

Vom begeisterten Zuschauer zur Bühnenrolle

Bereits bei der Deutschlandpremiere am 22. März 2026 zeigte sich Elton als überzeugter Fan der aufwendig inszenierten Produktion. Nun macht der bekennende „Zurück in die Zukunft“-Fan den nächsten Schritt und schlüpft selbst in eine der markantesten Figuren der Filmreihe.

Strickland, der strenge Direktor der Hill Valley High School, ist Fans der Trilogie als unnachgiebiger Widersacher von Marty McFly bestens bekannt.

Elton kommentiert seine bevorstehende Rolle so: Er sei bereits bei der Premiere begeistert gewesen, wie mitreißend und energiegeladen die Geschichte als Musical umgesetzt wurde – auf der Bühne zu stehen, und dann noch als Strickland, sei etwas ganz Besonderes und werde ein unvergesslicher Ausflug nach Hill Valley.

Das Musical: Kultfilm und Bühnenspektakel

„Zurück in die Zukunft – Das Musical“ basiert auf dem Filmklassiker von Robert Zemeckis und Bob Gale. Das Buch stammt vom Originalfilm-Co-Autor Bob Gale, die Musik und Liedtexte von den Emmy- und Grammy-Preisträgern Alan Silvestri und Glen Ballard.

Silvestri komponierte bereits den legendären Filmscore. Ergänzt wird die neue Musik durch bekannte Songs wie „The Power of Love“, „Earth Angel“ und „Johnny B. Goode“.

Regie führt Tony-Award-Gewinner John Rando. Ein international preisgekröntes Kreativteam verantwortet Bühnen- und Kostümdesign, Licht, Sound und Choreografie.

Hamburg als Teil einer Erfolgstournee

Seit dem West-End-Start 2021 in London wurde die Produktion unter anderem mit dem Olivier Award 2022 ausgezeichnet und war seitdem am Broadway sowie in Sydney und Tokio zu erleben.

In Deutschland läuft das Musical seit dem Frühjahr 2026 und zieht seitdem ein breites Publikum an. International ist die Show unter anderem auf dem Kreuzfahrtschiff „Star of the Seas“ und in einer nordamerikanischen Tournee zu sehen.

Ab Herbst sollen eine UK-Tour und weitere europäische Spielorte folgen. Tickets für Elton in Hamburg sind unter musicals.de erhältlich.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Morris Mac Matzen, Stage Entertainment 

Am Montag, 18. Mai 2026, ab 20:15 Uhr läuft die sechste und letzte Folge der aktuellen Staffel – direkt im Anschluss, um 22:15 Uhr, zeigt der Sender die Dokumentation „Fernsehgeschichten – Kommissar Rex“, die drei Jahrzehnte Seriengeschichte Revue passieren lässt.

Was passiert im Staffelfinale?

Mitten in Wien geschieht ein schockierender Mord – ausgerechnet in dem Moment, als Max und Rex feierlich mit dem Verdienstorden ausgezeichnet werden sollen.

Die Leiche der jungen Miriam Hochburg wird aufgefunden: in einem roten Kleid, starrem Blick, fixiert auf einem Stuhl, umgeben von Rosen und einer Flasche Wein.

Die makabre Inszenierung ist kein Zufall – sie ist die exakte Handschrift des Serienmörders Harald Binder, genannt „der Rosenkavalier“, den Max eigentlich schon hinter Gitter gebracht hatte. Ein Fall, der alles auf den Kopf stellt.

Drei Jahrzehnte Rex

Seit über 30 Jahren ermittelt der berühmteste Schäferhund des deutschen Fernsehens an der Seite wechselnder Kommissare – und hat sich dabei tief in die Herzen des Publikums gefressen.

Die begleitende Dokumentation wirft einen Blick hinter die Kulissen und beantwortet Fragen, die Fans seit Jahren beschäftigen: Warum wurde Rex ein Schäferhund und kein Golden Retriever? Und warum konnte Rex seinen späteren Partner Maximilian Brückner beim ersten Treffen partout nicht leiden?

Schauspieler Maximilian Brückner blickt mit Begeisterung auf seine Zeit mit dem Vierbeiner zurück: Er beschreibt Rex als seinen ersten Superhelden. Noch emotionaler klingt Tobias Moretti, der als Kommissar Richard Moser der allererste Partner an Rex Seite war.

Alle Staffeln kostenlos auf Joyn

Sein Serientod gilt bis heute als einer der bedeutendsten Momente der deutschen Seriengeschichte. Moretti erinnert sich, dass er damals auf einem großen, märchenhaften Abgang bestanden habe – und dass ihm noch heute Menschen begegnen, die damals wochenlang geweint hätten. Für ihn ist die Serie letztlich ein Märchen.

„Kommissar Rex“ ist eine Produktion von MR-Film in Koproduktion mit Sat.1 und dem ORF, im Weltvertrieb der Beta Film, gefördert von Fisa+, Fernsehfonds Austria, Filmfonds Wien und dem Land Niederösterreich.

Die Dokumentation „Fernsehgeschichten – Kommissar Rex“ wurde vom ORF und Mutterschifffilm produziert. Alle bisherigen Staffeln von „Kommissar Rex“ sind kostenlos auf Joyn abrufbar – parallel zur TV-Ausstrahlung auf Sat.1.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: SAT.1, Seven.One Entertainment Group

Die erfahrene Filmmarketing-Expertin verantwortet in ihrer neuen Funktion neben dem klassischen Marketing auch das digitale Marketing sowie die komplette Filmpresse. Sie berichtet direkt an Martin Bachmann, Vorstand der Constantin Film.

Von der Doppelspitze zur alleinigen Marketingleitung

Fiolka ist seit 2010 bei der Constantin Film tätig und kennt das Unternehmen damit seit über 15 Jahren aus erster Hand.

In dieser Zeit absolvierte sie ein duales Studium der Business Administration mit Schwerpunkt Marketing und übernahm ab 2022 gemeinsam mit Eric Lehmann die Marketingleitung in einer Doppelspitze.

Nun trägt sie von München aus die alleinige Verantwortung für den gesamten Marketingbereich.

Kampagnen für Kassenschlager des deutschen Kinos

Fiolka war maßgeblich an der Konzeption und Umsetzung erfolgreicher Marketingkampagnen für einige der meistgesehenen deutschen Kinofilme der vergangenen Jahre beteiligt.

Dazu zählen unter anderem die „Fack ju Göhte“-Trilogie, die „Eberhofer“-Reihe sowie zuletzt „Chantal im Märchenland“ und auch „Das Kanu des Manitu“.

Weiterentwicklung des Filmmarketings im Fokus

Mit ihrer neuen Rolle will Fiolka die strategische Ausrichtung des Marketings bei Constantin Film weiter vorantreiben. Vorstand Martin Bachmann betont ihre tiefe Kenntnis des Unternehmens und des deutschen Kinomarkts als entscheidende Qualifikation für die Position.

Gleichzeitig dankte Bachmann dem bisherigen Marketingverantwortlichen Torsten Koch für seinen langjährigen Einsatz und wünschte ihm Erfolg in seiner neuen Rolle.

Hintergrund

Die Constantin Film AG gehört zu den bekanntesten und erfolgreichsten deutschen Filmproduktions- und Verleihunternehmen.

Mit einem wirklich breiten Portfolio an nationalen und internationalen Produktionen ist das Unternehmen seit Jahrzehnten eine feste Größe in der deutschen Kinolandschaft.

Die Constantin Film AG wurde 1950 gegründet. Sie ist führend in Deutschland bei der Entwicklung, Produktion und Auswertung von Filmrechten, bekannt für Kinoerfolge wie „Die unendliche Geschichte“ sowie TV-Produktionen über ihre Tochtergesellschaft Constantin Entertainment.

Sierks Media / PR Agent / © Foto: Constantin Film, Mathias Bothor

Thomas Riedelsheimer, vielfach ausgezeichneter Dokumentarfilmer, widmet sich in seinem neuesten Werk „Tracing Light – Die Magie des Lichts“ einem der faszinierendsten Phänomene überhaupt: dem Licht.

Der Film vereint atemberaubende Lichtaufnahmen mit den Erkenntnissen von Forschern und Künstlern und fragt, was Licht eigentlich ist, wie es entsteht und wie es zum Medium der Kunst wird.

3sat zeigt den Dokumentarfilm am Montag, 11. Mai 2026, um 22:25 Uhr. Anschließend ist er vom 11. Mai bis zum 9. August 2026 in der Mediathek abrufbar.

Wissenschaft und Kunst – von Schottland bis Erlangen

Riedelsheimers Reise führt von den Äußeren Hebriden Schottlands über das Advanced Research Center der Universität Glasgow bis zum Max-Planck-Institut in Erlangen.

Unterwegs bringt er renommierte Wissenschaftler mit Künstlern zusammen, die alle auf ihre Weise mit Licht arbeiten.

Zu den Protagonisten gehören:

◉ Daniele Faccio und seine Extreme Light Group an der Universität Glasgow.
◉ Die Künstlerduos Semiconductor und Brunner/Ritz.
◉ Das Team von Pascal Del’Haye am Max-Planck-Institut für die Physik des Lichts.
◉ Die Landart-Künstlerin Julie Brook.

Fragen zwischen Superzeitlupe und Quantentheorie

Im Zentrum des Films stehen fundamentale physikalische Fragen: Was steckt hinter dem Welle-Teilchen-Dualismus?

Wie verhalten sich Photonen? Und was hat die kosmische Hintergrundstrahlung – ein Echo des Urknalls – mit dem statischen Rauschen alter Fernsehgeräte zu tun?

Zwischen Laserkickern und Quantentheorie liefert „Tracing Light“ überraschende Antworten, die Wissenschaft und Kunst gleichermaßen berühren.

Eröffnungsfilm des Dok Leipzig 2024

„Tracing Light“ feierte seine Weltpremiere 2024 als Eröffnungsfilm des Dok Leipzig, dem renommierten Internationalen Festival für Dokumentar- und Animationsfilm.

Es war ein Ritterschlag für einen Film, der das Staunen über die Natur des Lichts neu entfachte…

Sierks Media / PR Agent / © Foto: ZDF, 3sat, Thomas Riedelsheimer

Unter dem Namen „Drive-In Paradiso by Peugeot“ erleben Besucher an drei Tagen ein 24-stündiges Filmprogramm – und das aus dem Inneren ikonischer Fahrzeuge heraus. Die Veranstaltung findet anlässlich des 100-jährigen Jubiläums der Peugeot -Präsenz in Le Mans statt.

Kino und Automobilkultur vereint: Die Idee hinter dem Event

Das Format knüpft an das Cinéma Paradiso Festival an, das Mk2 im Jahr 2013 ins Leben gerufen hat. Was einst als Drive-In-Kino unter dem Glasdach des Grand Palais begann und später am Louvre gastierte, kehrt nun zu seinen Wurzeln zurück: Film erleben – aus dem Auto heraus, vor einer der eindrucksvollsten Kulissen der Motorsportwelt.

Die Partnerschaft zweier renommierter französischer Marken steht dabei für eine gemeinsame Leidenschaft: Mk2 bringt seine Expertise in Filmproduktion, Vertrieb und innovativen Veranstaltungsformaten ein, während die Automarke ihre langjährige Verbindung zur „siebten Kunst“ unterstreicht. Die 24 Stunden von Le Mans bieten dafür den idealen Rahmen – ein Ort, der selbst über eine außergewöhnliche erzählerische und visuelle Kraft verfügt.

Sieben Kultfilme über Geschwindigkeit und Automobil

An drei Tagen zeigt Drive-In Paradiso by Peugeot ein sorgfältig kuriertes Programm aus Filmklassikern und modernen Produktionen rund um Straße, Rennsport und Automobilfaszination.

Freitag, 12. Juni

Den Auftakt macht „Taxi“ (Gérard Pirès, 1998) um 19:00 Uhr in der Originalfassung mit englischen Untertiteln. Der weiße Peugeot 406 aus dem Film hat sich längst zur Kinoikone entwickelt. Im Anschluss folgt um 21:30 Uhr „Rush – Alles für den Sieg“ (Ron Howard, 2013) mit Chris Hemsworth und Daniel Brühl – ein Film über Rivalität und die Dramatik des Motorsports.

Samstag, 13. Juni

Der Samstag beginnt um 19:00 Uhr mit „OSS 117: Der Spion, der sich liebte“ (Michel Hazanavicius, 2006), gefolgt von „Le Mans 66 – Gegen jede Chance“ (James Mangold, 2019) um 21:30 Uhr – einem Film, der direkt mit der Geschichte und Legende dieses Ortes in Dialog tritt. Als Nachtvorstellung läuft ab 00:30 Uhr „Gran Turismo“ (Neill Blomkamp, 2023).

Sonntag, 14. Juni

Der Sonntag startet familienfreundlich: Um 9:30 Uhr ist „Turbo – Kleine Schnecke, großer Traum“ zu sehen. Den Abschluss bildet um 12:00 Uhr „Fast & Furious“ (Rob Cohen, 2001) – anlässlich des 25-jährigen Jubiläums des ersten Teils der Kultfranchise.

Historische Fahrzeuge als lebendige Kinosäle

Was Drive-In Paradiso by Peugeot von anderen Open-Air-Kinos unterscheidet, ist das Erleben selbst: Teile des Publikums verfolgen die Vorführungen aus dem Inneren historischer und seltener Modelle. So kann „Taxi“ etwa aus jenem weißen Peugeot 406 heraus geschaut werden, der tatsächlich in „Taxi 2″ zum Einsatz kam.

Weitere Sitzplätze befinden sich in Fahrzeugen aus dem Peugeot Adventure Museum und privaten historischen Sammlungen – darunter ein grüner 204 Berline L’Aventure, ein 504 Freizeit-Pickup von Heuliez sowie eine 604 Ti Limousine. Die Fahrzeuge sind damit nicht nur Teil der Filmgeschichte, sondern werden selbst zum Erlebnisraum.

So funktioniert die Anmeldung

Die Veranstaltung ist kostenlos, setzt jedoch eine vorherige Anmeldung voraus. Die Teilnahme wird über ein Losverfahren vergeben, das je zwei Personen den Zugang zu einer Vorführung inklusive Eintritt zur Rennstrecke gewährt.

Anmeldungen sind bis zum 13. Mai 2026 über die Website mk2-festivalparadiso.com möglich. Wer bei der ersten Ziehung leer ausgeht, erhält Ende Mai über die Social-Media-Kanäle von Peugeot und Mk2 eine weitere Chance.

Sierks Media / PR Agent / © Fotos: Max Ducourneau, Unsplash (1), PEUGEOT (1)